Jori Finkel

Jori Finkel
Född	15 oktober 1970
Utbildning	Columbia University
Yrke(n)	författare och redaktör
Make	Michael Benjamin Lubic (14 september 2008 – idag)

Jori Finkel (född 15 oktober 1970) är en amerikansk författare och redaktör som är specialiserad på samtidskonst. Hon är mest känd för att ha analyserat konstmarknadens inre funktioner och för att krönika Los Angeles konstscene under dess expansion i början av 2000-talet.

Hon är för närvarande en bidragsgivare till The New York Times från Los Angeles och LA-korrespondent för The Art Newspaper .

Bakgrund

Finkel tog examen summa cum laude med en BA i engelska från Columbia University i New York och tog sin MA i engelska och jämförande litteratur vid Stanford University . Hon studerade avantgardernas historia genom ett doktorandprogram vid Stanford men avslutade tydligen inte doktorsexamen.

Hon gifte sig med Michael Benjamin Lubic den 14 september 2008 på en segelbåt i Santa Monica Bay .

Hon berättade för en intervjuare från Zocalo Public Square att hennes introduktion till konstvärlden skedde på college när hon arbetade för Columbia Bartending Agency i New York – hon bartendede för Julian Schnabel-fester på Mary Boone-galleriet.

Redigering

Från 1998 till 2004 var hon seniorredaktör på tidskriften Art+Auction i New York. Hon publicerade ett minne av Bruce Wolmer, den mångårige Art+Auktionsredaktören , när han dog 2010.

Undervisning

Finkel utvecklade en kurs för Otis College of Art and Design 2007 som heter Popular Art Writing.

Journalistik

The New York Times

Från 2005 till 2009 och igen sedan 2013 har hon bevakat bildkonst från Los Angeles för The New York Times på frilansbasis. Hon har skrivit inslag om ett brett spektrum av artister, inklusive John Outterbridge , Chanel Miller , Alison Saar , Mounira Al Solh , Doris Salcedo , Ai Weiwei , Judy Chicago , Mary Kelly , Robert Irwin , John Baldessari , Karl Benjamin , Doug Aitken , Stanya Kahn och Harry Dodge , Enrique Martinez Celaya , Lynn Hershman , Andrea Zittel och David Hockney .

Hon gav nyheter om de hårdförsäljande strategierna för oautentiserade Salvador Dalí och Pablo Picasso -utskrifter som äger rum genom auktioner med kryssningsfartyg. Den här artikeln ledde till ytterligare grupptalan och stora linjer som Disney och Royal Caribbean som avbröt kontrakt med auktionshuset.

Hon skrev också en tidig rapport om den tvivelaktiga etiken i att museer ber om ekonomiska donationer från gallerier för museiutställningar med gallerikonstnärer. Den här artikeln hade liten bestående effekt: en rapport nio år senare i The New York Times visade att problemet var mycket mer omfattande.

Los Angeles Times

Som anställd konstreporter på LA Times från 2010 till 2013 skrev Finkel en blandning av långa artiklar och nyheter. Hennes utredning om ekonomin för det ideella Watts House Project ledde till att dess grundare Edgar Arceneaux avgick.

Kontrovers

Finkels jobb som konstreporter för LA Times slogs ut i juli 2013 i en omgång av uppsägningar, en av flera under en period då tidningen var ute till försäljning.

Som svar skickade 15 museichefer i Kalifornien ett brev till redaktören för LA Times där de krävde att hon skulle återinsättas och kallade henne "källan här för konstvärldsnyheter och analyser, med artiklar som konsekvent är insiktsfulla och tillgängliga och en byline som läses runt om i världen."

Brevets huvudförfattare var Ann Philbin, chef för Hammarmuseet ; Michael Govan, chef för Los Angeles County Museum of Art ; och James Cuno , chef för J. Paul Getty Trust .

Artisterna John Baldessari, Judy Chicago, Catherine Opie, Marina Abramović, Robert Gober, Doug Wheeler, Doug Aitken och Lynn Hershman var bland dem som lade till sina namn när brevet lades ut på nätet som en namninsamling på change.org . Baldessari skrev: "Det är en gigantisk förlust."

The Hollywood Reporter noterade: "Det är inte ofta en tidningsskribent gör nyhetsrundorna."

LA Times redaktör Davan Maharaj svarade med ett brev, även publicerat på flera nyhetssajter, och identifierade andra personalreportrar som bevakar konst och underhållning. Han konstaterade "vårt engagemang för intelligent och upplysande rapportering av bildkonsten i södra Kalifornien är inte på något sätt minskat."

Finkels jobb återinsattes inte.

Identitetsstöld

Efter att ha skrivit en New York Times- artikel om Lynn Hershmans dubbelliv som Roberta Breitmore, organiserade Finkel en utställning för Santa Monica Museum of Art för att presentera detta verk för första gången i sin helhet: "Identity Theft: Lynn Hershman, Eleanor Antin, Suzy Lake: 1974-78."

Hershman utvecklade Roberta Breitmore-personan under flera år på 1970-talet, gick ut på stan i en speciell outfit och "till slut säkrade bland annat ett körkort, en lägenhet, en shrink och en rad dejter."

"Identity Theft" satte Roberta-projektet in i det större sammanhanget av feministiska konstverk på 1970-talet genom att ställa ut det tillsammans med andra exempel på kvinnliga konstnärer som skapar alter egon eller gör sig över. Dessa rollspelsprojekt föregick Cindy Shermans hyllade Untitled Film Stills från 1978.

Art in America- kritikern Sarah Valdez sa "Antins, Hershmans och Lakes utmanande agenda och högkvalitativa arbete gör deras status som mindre kända feministiska pionjärer förvirrande."

Curator Ali Subotnick i Artforum satte "Identity Theft" på sin topp tio-lista för 2007 års shower och kallade projekten "radikala verk före sin tid och alla relevanta idag."

Utställningen sammanföll med en mycket större undersökning av feministisk konst på Museum of Contemporary Art Los Angeles, " WACK! Art and the Feminist Revolution ."

Det talar till mig

2019 publicerade Finkel boken It Speaks to Me: Art that Inspires Artists (Prestel/DelMonico Press), med 50 ledande konstnärer på konstverk som rör dem. Höjdpunkter inkluderar: Shirin Neshat på Alice Neel, David Hockney på Edgar Degas, Marina Abramović på Umberto Boccioni, Ai Weiwei på en Shang Dynasty jade, Nick Cave på Jasper Johns, Judy Chicago på Agnes Pelton, Do Ho Suh på Jeong Seon, Mark Bradford på Mark Rothko, och Gillian Wearing på Rembrandt.

New York Magazine publicerade ett utdrag som kallade det "ett argument för varför konstmuseer är viktiga." Publishers Weekly kallade det för en "underhållande rundtur med verk som har inspirerat konstnärer och tillade "Detta genomtänkta verk gör konstnärskap tillgängligt och fungerar också som ett pedagogiskt verktyg för dem som är intresserade av att utforska konst och de som skapar den." LA Weekly kallade det "måste -läs material för alla som är intresserade av hur konsthistorien formar sig över tid, plats och individers liv."

Offentliga framträdanden

Finkel är en regelbunden föreläsare på museer och konstmässor i ämnen inom samtidskonst, såsom feminism, social-rättvisa konst, fotografi och konstmarknaden.