Johnny Alf

Johnny Alf
Johnny Alf, sem data.tif
Johnny Alf
Bakgrundsinformation
Födelse namn Alfredo José da Silva
Född
( 1929-05-19 ) 19 maj 1929 Rio de Janeiro
dog
4 mars 2010 (2010-03-04) (80 år) Santo André , Brasilien
Yrke(n) Musiker, lärare

Alfredo José da Silva (19 maj 1929 – 4 mars 2010), populärt känd som Johnny Alf , var en brasiliansk musiker, ibland känd som " Bossa Novas fader" .

Alf föddes i Vila Isabel, Rio de Janeiro , och började spela piano vid 9 års ålder. Hans far dog när han var 3 och han uppfostrades av sin mamma, som arbetade som hembiträde för att uppfostra honom. Han gick på Colégio Pedro II och fick stöd från sin mors arbetsgivare. Han spelade på nattklubbar i Copacabana i Rio, där han uppmärksammades av senare bossa nova-pionjärer. Hans första singel, "Falseta" släpptes 1952, med ett debutalbum som följde 1961.

Under sin karriär spelade han in nio album och medverkade på nästan femtio andra. Han dog 2010, 80 år gammal, av prostatacancer .

Tidigt liv

Johnny Alf (f. Alfredo José da Silva) föddes den 19 maj 1929 i Vila Isabel, Rio de Janeiro, Brasilien. Alfs far, en armékorpral, kämpade i det brasilianska inbördeskriget 1932, den konstitutionalistiska revolutionen , och omkom i strid i dalen Paraíba. Hans mamma uppfostrade honom ensam och försörjde sig som piga. Hon fick anställning hos en familj i Tijuca , ett kvarter nära Rios centrum. Familjen i hushållet, förutom att vara mycket välkomnande till både Johnny och hans mamma, hade stor respekt för musik och stöttade Alf när han började upptäcka konstformen.

Alfredos mamma kunde skriva in honom vid IBEU (Instituto Brasil-Estados Unidos eller Brazilian-American Institute), och det var där Alf fick sin första formella musikaliska utbildning, genom att studera klassiskt piano med instruktören Geni Bálsamo; det var också där den unge Alfredo fick det amerikaniserade smeknamnet som skulle följa honom genom hela hans musikaliska karriär. På grund av sin påstådda blyghet ägnade Alf mycket mer av sin tid åt att lyssna på skivor (musiken från Nat "King" Cole Trio ( Nat King Cole ) och av att den starkt klassiskt influerade engelske pianisten George Shearing var specifika favoriter) än att öva sina tekniska färdigheter på pianot. Det var Alfs växande önskan att förbättra sina tekniska förmågor på piano som fick honom att söka acceptans i den nyligen grundade Sinatra-Farney Fan Club. Sinatra-Farney Fan Club var ett slags artistkollektiv, en uppskattning för den krånglande vokaljazzen som uttrycks av artister som Frank Sinatra , Bing Crosby och brasilianskfödde Dick Farney (f. Farnésio Dutra, en Carioca) som var den tråd som förenade alla dess medlemmar. Alfs medlemskap i klubben gav honom äntligen regelbunden tillgång till ett piano (som han fick använda för att träna endast på veckokvällar som inte hade några andra schemalagda klubbaktiviteter), samt en grupp musikaliskt sympatiska kamrater att spela och experimentera med. Jamsessionerna som hölls av Sinatra-Farney Fan Club gav Alf hans första smak av samarbetande musikskapande och offentligt, musikaliskt uppträdande, klubbens status var tillräckligt respektabel runt Rio för att dess medlemmar skulle få spela (utan betalning) ställen som t.ex. Tijuca Tennis Club, Fluminense Club och Athletic Association of Bank of Brazil. År 1950 dödade mamman till två av de grundande medlemmarna klubben utan ett repetitionshögkvarter och det var vid denna tidpunkt som Alf började göra en professionell musikalisk karriär.

Karriär

Alf fick sitt första professionella uppehåll 1952 när han anställdes (på Dick Farneys rekommendation) som pianist på den nyinvigda Cantina do César där hans utsedda uppgift tydligen var att "hjälpa matsmältningen av gästerna". Maten som i de flesta fall visade sig vara ett ringa incitament för kundernas återkomst, kantinans ägare, César de Alencar (en populär radiovärd i Rio på den tiden), förvandlade snart utrymmet till en riktig klubb – eller inferninho (lilla helvetet) —och gav Johnny Alf fri musikalisk regeringstid. Alf fick ofta besök av artister som pianisten João Donato, vokalisten Dolores Duran och gitarristen/sångaren João Gilberto följde ofta med sina kollegor i en duett eller två innan de var på väg. Det musikaliska priset under de första åren av Alfs professionella karriär varierade sällan från de vanliga Samba-cançãoes (betyder, helt enkelt, samba-låtar) och foxtrots , men Alfs förtrogenhet med amerikanska jazzstilar genomsyrade hans spel, hans vokala prestationer och hans på- scenskämt med mystiken och prestigen på New Yorks 52nd Street. När Alfs blygsamma rykte sakta växte lyckades han fånga producenten Ramalho Neto, som uttryckte intresse för att spela in Alf. Denna korta sammankoppling skulle producera Alfs två första inspelningar. Alf satte ihop en trio (i stil med Nat "King" Cole) bestående av gitarristen Garoto, kontrabasisten Vidal och sig själv på Piano och spelade in två låtar: "Falseta" (Deceit) komponerad av Alf själv, och "De cigarro em cigarro” (Från cigarett till cigarett) komponerad av brasilianska kollegan Luiz Bonfá . Inspelningarna fick inte mer än en smula erkännande för Alf vid den tiden, men skulle senare (i början av 1960-talet) hyllas som förfäderna till Bossa Nova- stilen.

Olika åsikter finns nu om giltigheten av ett sådant uttalande, men man kan med säkerhet säga att dessa två inspelningar visade ett i stort sett nytt ljud, ett som ännu inte hade hörts av majoriteten av brasilianare. Efter dessa sessioner skulle Alf fortsätta att hitta nattarbete på klubbarna i Rio de Jainero, musikaliska följeslagare som João Gilberto , João Donato och så småningom den unge pianisten Antonio Carlos Jobim , följa honom från plats till plats förutsatt att de hade råd med täckningsavgiften . I två år nöjde Alf sig med tillfälliga engagemang på klubbar inklusive Monte Carlo i Gávea, Clube da Chave, Mandarim och Drinken innan han slog sig ner på nattklubben Hotel Plaza 1954. Nattklubben Hotel Plaza var känd i hela Copacabana som en hemsökt plats, vilket bekvämt gav Alf friheten att experimentera musikaliskt i en grad som inte skulle ha varit möjlig om han spelat för någon annan än sin lojala fanbas. Han kunde spela sina egna tidiga kompositioner ("Rapaz De Bem", "Céu E Mar" och "O Que É Amar" bland annat) i en professionell miljö såväl som kompositionerna av sina kollegor och innovatörer. Under de tidiga timmarna på kvällen innan klubben hade lockat någon publik, skulle Alf hålla improviserade jamsessioner med den som råkade dyka upp och det var genom dessa improvisatoriska samarbeten som de harmoniska och rytmiska strukturerna som så småningom skulle blomma ut i stilen nu känd som Bossa Nova, utvecklades ursprungligen. Även om Alfs tjänstgöring på Plaza Hotel kan ha varit musikaliskt och konstnärligt bekvämt var det långt ifrån ekonomiskt bekvämt och när Alf 1955 erbjöds en tjänst som huspianist på en ny klubb, Baiúca, som öppnade i São Paulo, hoppade han på möjligheten, även om det innebar att lämna den sammansvetsade musikaliska gemenskap han hade varit med om att skapa i Rio.

På Baiúca skulle Alf bilda en duo med sig själv på piano och kontrabasisten Sabá. Tyvärr hann gruppen bara etablera en måttlig efterföljare innan Baiúca stängdes av skäl som hänförde sig till brott mot hälsokoden. Återigen fann Alf sig själv att dunka på trottoaren på en nattlig basis i jakten på stadigt arbete och medan han aldrig svalt började han (enligt vissas uppskattningar) stagnera musikaliskt. Musikerna Alf hade lämnat i Rio hade fortsatt att förnya sig i sin frånvaro samtidigt som han själv inte hade haft tid för något mer än det arbete som krävdes för att tjäna sin dagslön. När Alf spelade in sin första fullängds-LP ("Rapaz De Bem") 1961 hade hans låtar börjat låta inaktuella. Samma år tackade Alf, som aldrig varit förtjust i termen Bossa Nova, och alltid försökt ta avstånd från de konnotationer titeln innebar, en inbjudan att spela på Carnegie Halls historiska Bossa Nova Festival. Alfs beslut att inte närvara vid den tidigare nämnda festivalen markerar en avgörande punkt i hans yrkeshistoria. Efter 1961 hördes mycket lite från Alf, även om han fortsatte att producera album sällan under 60-talet och början av 70-talet, av vilka många har ett ljud som är väldigt likt det som visades på "Rapaz De Bem." Resten av Alfs karriär skulle spenderas i São Paulo, då han samarbetade med andra artister, emellanåt påbörjade soloinspelningsprojekt och tjänade det mesta av sitt uppehälle på sina framträdanden i klubbarna i São Paulo. Alf skulle så småningom få anställning på ett lokalt musikkonservatorium.

Död

Johnny Alf dog den 4 mars 2010 i Santo Andre, Brasilien (strax utanför São Paulo, hans hem de senaste femtio åren) av komplikationer orsakade av prostatacancer. Han lämnade inga omedelbara överlevande.

musik

Alfs första inspelningar ("Falseta" och "De cigarro em cigarro") liknade rytmiskt och strukturellt dagens välkända samba-cançãos , de skilde sig endast i sin harmoniska rikedom och sina melodier, båda aspekterna var starkt påverkade av amerikanska jazzstilar och improvisationer från slutet av 1940-talet och början av 1950-talet. Alfs livespelande på Plaza Hotel var starkt influerat av jazzen och "stämplade med George Shearings [och] Lennie Tristanos imprimatur". New York Times krönikör Larry Rohter berättar, å Alfs musiks vägnar, att den hade "en lätt och luftig känsla som uttryckte den optimism och livsglädje som brasilianare tänker på som en av deras avgörande nationella drag". Alf har sagt om sin egen musik: ”Jag spelade alltid i min egen stil […] Jag hade idén om att förena brasiliansk musik med jazz. Jag försöker få ihop allt för att uppnå ett angenämt resultat”.

Arv

Många gissningar omger betydelsen av Alfs roll i utvecklingen av Bossa Nova- stilen. Många tror att titeln "Bossa Novas far" är hyperbolisk medan andra är övertygade om att Alfs tidigaste inspelningar ("Falceta", "Rapaz de Bem", etc.) banade väg för hela det stilistiska skifte som blev Bossa Nova. Även om vi inte kan vila dessa meningsskiljaktigheter, kan vi med tillförsikt säga att Johnny Alf var, i sin strävan att blanda traditionell brasiliansk musik med amerikansk jazz, en ljudinnovatör och ett stort inflytande och inspiration för sina kamrater, av vilka några skulle fortsätta till skaffa berömmelse under rubriken Bossa Nova. "Av honom lärde jag mig alla moderna harmonier som brasiliansk musik började använda i bossa nova, samba-jazz och instrumentala sånger", sa pianisten och arrangören João Donato, "Han öppnade dörrarna för oss med sitt sätt att spela piano, med dess jazzinflytande. När min generation kom hade han redan sått fröerna”, tillade gitarristen och kompositören Carlos Lyra.

Diskografi

Singel:

  • "Falseta"/"De Cigarro em Cigarro" (1952)
  • "Rapaz De Bem" (1955)
  • "Samba Do Retorno"/"Eu EA Brisa" (1968)

Som huvudartist/ledare:

  • Rapaz De Bem (RCA, 1961)
  • Diagonal (RCA, 1964)
  • Johnny Alf (Mocambo, 1965)
  • Eu EA Brisa (Mocambo, 1966)
  • Ele É Johnny Alf (Parlophone, 1971)
  • Nós (Odeon, 1974)
  • Desbunde Total (Chantecler, 1978)
  • Olhos Negros (RCA, 1990)
  • med Leandro Braga, Letra & Musica: Noel Rosa (Luminar, 1997)
  • Cult Alf (Natasha, 1998)
  • med Dom Pedro Casaldáliga, As Sete Palavras De Cristo Na Cruz (Paulinas, 1999)
  • Eu EA Bossa (Rob Digital, 1999)

Krediterad som skribent/arrangör:

  • Cev Y Mar/Eddie Harris (Vee Jay Records, 1963)
  • Bossa Só (Rozenblit, 1965)
  • Rapaz De Bem/Lalo Schifrin (Verve Records, 1968)
  • Sky & Sea/The 5th Dimension (Bell Records, 1972)
  • Solo Tu Amor/Martinha (UA Latino, 1972)
  • Eu EA Brisa/Baden Powell (Bild, 1973)
  • O Que E Amar/Tania Maria (Medley Records, 1979)
  • Diza/Azymuth (Milestone Records, 1988)
  • Fim De Semana/Tenório Jr. (Dubas Música, 1989)
  • Ilusão A Toa;O Que É Amar/Leila Pinheiro (Philips, 1989)
  • Céu E Mar/Lenny Andrade (BMG Ariola Discos Ltda., 1993)
  • Um Tema P'ro Simon (Kompilering) (Blue Note, 1994)
  • Rapaz De Bem/Ramón Leal & Beatrice Binotti (Siesta, 1999)
  • Eu EA Brisa/Caetano Veloso (Universal Music, 2001)
  • Plexus/Joyce (Sony BMG Music Entertainment; Epic, 2003)
  • Rapaz De Bem/Gilson Peranzzetta (Marari Discos, 2005)
  • Céu E Mar/Meirelles E Os Copa 5 (Dubas Música; Universal Music, 2005)
  • Decisão/Zimbo Trio (Discobertas 2011)
  • Céu E Mar/Leila Pinheiro & Nelson Faria (Far Out Recordings, 2012)

Anteckningar

  • Rohter, Larry. "Johnny Alf, en 'Bossa Novas far', dör vid 80 år." The New York Times 12 mars 2010: B17. Skriva ut.
  • Phillips, Tom (4 maj 2010). "Johnny Alf dödsruna". Väktaren.
  • "Bossa Nova-pionjären Johnny Alf dör vid 80". Usatoday.Com. 2010-03-05. Hämtad 2012-10-24.
  • "Johnny Alf, far till bossa nova, dör – Arts & Entertainment – ​​CBC News". Cbc.ca. 2010-03-05. Hämtad 2012-10-24.
  • "Johnny Alf." Encyclopedia of Popular Music, 4:e uppl. Ed. Colin Larkin. Oxford musik online. Oxford University Press. Webb. 22 april 2014. < http://0-www.oxfordmusiconline.com.dewey2.library.denison.edu/subscriber/article/epm/72343 >.
  • Castro, Ruy. Bossa Nova: Historien om den brasilianska musiken som förförde världen. Chicago, IL: Cappella, 2000. Tryck.
  • Neder, Alvaro. "Johnny Alf | Biografi | AllMusic." All musik. Np, nd Web. 22 april 2014.
  • "Johnny Alf." Discogs. Np, nd Web. 21 april 2014.

externa länkar