John Lonergan (artist)

John Lonergan var en amerikansk konstnär, utbildare och författare. Han föddes i Troy, NY. Källor listar olika år hans födelse som 1895, 1896,1897. Lonergan dog i New York City 1969. Hans konst skildrade ofta havet och männen som arbetade det, utförda i olika medier. Dessa inkluderar gouache, teckning i kol och tusch, litografi och screentryck. Lonergan studerade konst i Paris vid Ecole des Beaux-Arts . och i New York City på Art Students League. Under sin karriär undervisade han vid Friends Seminary , Columbia Grammar School och Greenwich House , alla i New York City. 1939 publicerade han en handbok om gouachemålning, material och tekniker för gouachemålning .

Från 1939 till 1942 var Lonergan handledare för staffliavdelningen av Federal Arts Project i New York. Som en del av den större Works Progress Administration finansierade FAP ett brett utbud av bild- och plastkonst; staffliavdelningen var specifikt tilldelad målningar. Det betalade konstnärer en veckolön på cirka 25 dollar för att producera verk som sedan visades upp i offentliga institutioner. Dessa institutioner inkluderade skolor, samhällscentra, museer, sjukhus, regeringskontor, bibliotek, postkontor och fängelser. I hela landet skapades och distribuerades över 85 000 målningar.

Liksom många konstnärer på 1930-talet var Lonergan aktiv på den politiska vänstern. Han ställde ut med International Workers Order och var en grundare av American Artists Congress 1937. Kongressen uttalade: "Vi konstnärer måste agera. Individuellt är vi maktlösa. Genom kollektiva åtgärder kan vi försvara våra intressen. Vi måste alliera oss med alla grupper engagerad i den gemensamma kampen mot krig och fascism." Tillsammans med Lonergan skrev framstående artister som Alexander Calder, Stuart Davis och Isami Noguchi under sitt grunddokument. Lonergans verk publicerades i New Masses and Direction , framstående vänstertidskrifter på 1930- och 1940-talen.

1942 deltog han i National War Poster Competition. Tävlingen var en del av USA:s strävan att höja stödet för kriget mot axelmakterna. Av de tusentals inskickade affischer var Lonergans en av tvåhundra utvalda för en utställning på Moderna museet från november 1942 till januari 1943.

Under sitt liv ställde Lonergan ut brett. Hans verk visades på Tucson Museum, Phillips Academy, Princeton University, Whitney Museum, Association of American Artists, American Contemporary Art Gallery, Dorothy Paris Gallery och Feragil Gallery. Han fick också utmärkelser från American Arts Congress (1939), Roerich Museum (1934), Philadelphia Graphics Society (1940) och International Workers Order (1940)

Lonergans målningar bedömdes varmt av kritiker. Parnassus publicerad av College Art Association granskade en utställning och skrev: "John Lonergan representeras av ett antal vackra dukar, vackert tecknade och färgade. Han är en mångsidig målare som kan använda tunga färger och pastellfärger med lika effektivitet och är kapabel att producera kraftfulla rörelser och liv vid en tidpunkt och dödens enorma lugn och sötma vid en annan. Han är en poet i färg, en musiker med många strängar att spela på. Titta på Circus Workers, Fisherman's Supper och Ruins No.1 för exempel och du kommer att se de olika stämningar och intryck han kan fånga."

I december 1935 recenserade American Magazine of Art en utställning av hans verk och skrev: "John Lonergan är en ung målare som står helt på sina egna fötter. Hans lilla bild Angående Rockport fångar en grubblande stämning i naturen utan att överspela den bildliga element. Hans Quarry Derricks är inte bara större i storlek utan också i känsla och utförande. Det finns en skarp, förbjudande storhet över dessa tysta kranhissar som ses mot huvuddelen av ett stenbrottsberg och sträcker sina tunna stålfingrar mot en olycksbådande himmel ."

Lonergan var gift med barnboksförfattaren Joy Lonergan.

Samlingar

Lonergans verk finns i samlingarna på flera stora amerikanska museer:

• National Gallery, i Washington, DC, har Net and Fisherman (1940) litografi; Fishermen With Net (1940) screentryck; och Fisherman's Wharf (1942) screentryck.
• Smithsonian American Art Museum i Washington DC, har Circus Workers , gouache på papper; Fiskare med nät , screentryck på papper; Flicka med blommor , gouache på papper; Gloucester Dock #2 , litografi på papper; Gruvstad , gouache på papper.
• Metropolitan Museum of Art, i New York City, har Gloucester Docks (1940) gouache och bläck på papper; Fish Pier, Gloucester (1948) bläck på papper; Depression (1930) tvätt, kol och bläck på papper.
• Butler Institute of American Art i Youngstown, Ohio har förväntningar .