John Kriza

Kriza och Lupe Serrano framför "The Combat", 1957.

John Kriza (15 januari 1919 – 18 augusti 1975) var en amerikansk balettdansare och lärare vars långa karriär som rektor vid American Ballet Theatre gjorde honom till en av de mest kända och mest beundrade manliga dansarna i landet.

Tidigt liv och träning

John Joseph Kriza Jr. föddes i Berwyn, en förortsstad väster om Chicago, i Cook County, Illinois. Son till tjeckiska invandrare, växte upp i Bloomingdale på sina föräldrars gård och gick på J. Sterling Morton High School i Berwyn. Han blev välkänd i samhället för sina balettprestationer. På uppmaning av sin mor, som var orolig för sin underviktiga sons hälsa, hade han börjat sina dansstudier vid sju års ålder, först hos Mildred Prehal, en lokal lärare, och sedan hos Bentley Stone och Walter Camryn i Chicago. Några år senare, efter att ha flyttat till New York, studerade han med Pierre Vladimiroff vid School of American Ballet och med Anton Dolin och Valentina Pereyslavic vid Ballet Theatre School.

Professionell karriär

Kriza fick sin professionella start av Ruth Page , balettens grande dame i Chicago, som anställde honom 1938 för Federal Dance Project, en del av president Roosevelts Second New Deal . 1939 turnerade han i Sydamerika med Page-Stone Ballet och 1940 bosatte han sig i New York. Efter en kort tid på Broadway, där han dök upp i Panama Hattie (1941), med musik av Cole Porter och danser av Robert Alston, gick han med i American Ballet Caravan, ett kompani som nyligen bildades av George Balanchine och Lincoln Kirstein . Med den här truppen skapade han sin första roll i Antony Tudor's Time Table , som en av en grupp soldater på en tågstation som sa adjö till sina flickvänner. Han gick sedan med i Ballet Theatre, ett annat nytt kompani, bildat 1939 av Richard Pleasant och Lucia Chase med en liten grupp dansare från Mordkin Ballet. Han stannade kvar i detta sällskap, omdöpt till American Ballet Theatre 1965, i tjugofem år, skapade många viktiga roller och deltog i många historiska evenemang.

Roller skapade

  • 1941. Tidtabell . Koreografi av Antony Tudor. Musik av Aaron Copland. Roll: Soldat.
  • 1942. Romantisk tid . Koreografi av Anton Dolin. Musik av George Frideric Handel, Francois Couperin och arcangelo Corelli. Roll: Faun.
  • 1943. Dim lyster . Koreografi av Antony Tudor. Musik av Richard Strauss. Roll: Det var vår.
  • 1944. Fancy Free . Koreografi av Jerome Robbins. Musik av Leonard Bernstein. Roll: Second Sailor (valsvariation).
  • 1944. Valsakademin . Koreografi av George Balanchine. Musik av Vittorio Rieti. Roll: pas de trois med Miriam Golden och Diana Adams.
  • 1945. Skördetid . Koreografi av Bronislava Nijinska. Musik av Antal Dorati. Roll: Shepherd, mot Tamara Toumanova som flickan.
  • 1945. Magiernas gåva . Koreografi av Simon Semenoff. Musik av Lukas Foss. Roll: Jim, mot Nora Kaye som Dela.
  • 1945. På scen! Koreografi av Michael Kidd. Musik av Norman Dello Joio. Roll: huvuddansare.
  • 1945. Samspel . Koreografi av Jerome Robbins. Musik av Morton Gould. Roll: huvuddansare, med Harold Lang, Janet Reed, Muriel Bentley och andra.
  • 1946. Fax . Koreografi av Jerome Robbins. Musik av Leonard Bernstein. Roll: Another Man.
  • 1948. Fall River Legend . Koreografi av Agnes de Mille. Musik av Morton Gould. Roll: Pastor.
  • 1950. Caprichios . Koreografi av Herbert Ross. Musik av Béla Bartók. Roll: huvuddansare, med Ruth Ann Koesun.
  • 1957. Vinterafton . Koreografi av Kenneth MacMillahn. Musik av Benjamin Britten. Roll: Ung man, mot Nora Kaye som den blinda flickan.
  • 1958. Copncerto . Koreografi av Herbert Ross. Musik av Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij. Roll: huvuddansare, med Ruth Ann Koesun.
  • 1965. L'Inconnue . Koreografi av Bentley Stone. Musik av Francis Poulenc. Roll: First Intruder.

Andra roller

Under åren har Kriza samlat på sig ett stort och mångsidigt repertoar av roller. Hans mest berömda roll var titelkaraktären i Eugene Lorings Billy the Kid , med musik av Aaron Copland och en berättelse baserad på avsnitt från livet för den beryktade men särskilt tilltalande desperado från Gamla Västern. Kriza dansade också ledande roller i Agnes de Milles Rodeo, Tally-Ho och Rib of Eve ; Michel Fokines Les Sylphides, Petrouchka, Bluebeard och Helen of Troy ; och Antony Tudors Romeo och Julia, Jardin aux Lilas, Dark Elegies och Offenbach in the Underworld . Säsongen 1945 noterade en kritiker att "Kriza, överansträngd som han var, var överallt Balettteaterns ljusaste stöttepelare, och hans lust i hans sista Romeo väckte Zlatkin [dirigenten] och orkestern till ett fint musikframträdande och nästan vaknade. Miss Markova ur sin säsongens trance."

Kriza kallades ibland "Mr. Balett Teater" på grund av hans breda utbud av roller, hans frekventa framträdanden och hans enastående popularitet bland publiken. Han beundrades i roller både tragiska och lättsamma. I The Combat , ett intensivt dramatiskt verk av William Dollar, tonsatt av Raffaello de Banfield, dansade Kriza den kristna riddaren Tancredi mitt emot Melissa Hayden som Clorinda, en saracensk flicka, med kraftfull effekt, när han dödar henne i en duell, ovetande om hennes identitet. (Lupe Serrano var också en fantastisk partner/motståndare i det här stycket.) I skarp kontrast framträdde Kriza också som den fräcka Boy in Green i Frederick Ashtons Les Patineurs och som den struttande trummisen i David Lichines Graduation Ball . I båda dessa roller fick han beröm för "hans underbara känsla för tungan-in-cheek-drolleri", vilket gjorde hans framträdanden "en fröjd". I den klassiska repertoaren dansade han den glade friaren Colin i en version av La Fille Mal Gardée samt Albrechts prinsroller i Giselle . Siegfried i Svansjön och Prins Désiré i Auroras bröllop .

Teknik och stil

Särskilt känd för sina dramatiska förmågor, förkroppsligade Kriza också en distinkt amerikansk dansstil. Även om han inte var en klassisk virtuos, prisades han för sina lyriska och poetiska egenskaper. Han hade tillräckliga kunskaper i klassisk teknik för att dansa en trovärdig blå fågel i Auroras bröllop och en briljant Det var vår i dunkel lyster , en drömsekvens av "minnet av en pojke som kysste henne en dag på våren när hon var mycket ung. " Tidigt i sin karriär, i maj 1945, pekades Kriza ut för beröm av Edwin Denby, en känd kritiker, som skrev "Kriza har nu ett rakt, fritt svep och klarhet i rörelser, en fin hållning och ett vänligt anspråkslöst sätt som är alla förstklassiga... I onsdagens Fancy Free dansade han sitt solo med en plötslig instinkt för kontinuitet i frasering som mycket skarpt visade hans rika verkliga gåvor som dansare." Om en återupplivande av Billy the Kid från 1956 skrev New York Times kritiker John Martin "John Kriza är alltid den inbjudande personligheten, expertpartnern och den förtjusande skådespelaren-dansaren när han har en roll som tillåter det. Hans Billy the Kid den här säsongen var återigen fräsch och full av auktoritet."

Senare liv och död

Efter att ha gått i pension från scenen 1966, tjänstgjorde Kriza i flera år som assistent till American Ballet Theatres regissörer. Han fortsatte att coacha återupplivningar av baletter för olika företag och att undervisa. Under 1970-talet var han på dansfakulteten vid Indiana University i Bloomington. Hans sista offentliga framträdande var på American Ballet Theatres trettiofemårsjubileumsgala i januari 1975, då han gick med Jerome Robbins och Harold Lang på scenen efter en föreställning av Fancy Free, som förde de tre ursprungliga Sailors samman igen.

När Kriza besökte sin syster och hennes man i Naples, Florida, drunknade Kriza när hon simmade i havet nära deras hem. Han hittades död på morgonen den 18 augusti 1975, flytande i Mexikanska golfen. Han var 56 år gammal.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Kriza&oldid=1135236636 "