Joan Schulze

Joan Schulze
Född ( 1936-10-13 ) 13 oktober 1936 (86 år)
Chicago, Illinois
Nationalitet amerikansk
Utbildning University of Illinois i Urbana-Champaign
Känd för Fiberkonst , Collage
Utmärkelser Fresno Art Museums Distinguished Woman Artist 2017
Hemsida joan-of-arts .com

Joan Schulze (född 13 oktober 1936) är en amerikansk konstnär, föreläsare och poet. Schulzes karriär sträcker sig över fem decennier: hon är mest känd för sitt arbete med samtida täcken, fiberkonst och collage. Schulze har utsetts till en "pionjär inom konsttäckerörelsen", och hennes inflytande har jämförts med Robert Rauschenbergs . Hennes arbete finns i gallerier och privata samlingar över hela världen, inklusive Renwick Gallery /Smithsonian Institution i Washington DC, Museum of Arts and Design i New York och Oakland Museum of California .

tidigt liv och utbildning

Schulze, dotter till Joseph och Ann Smith, föddes i Chicago, Illinois . Schulze är den äldsta dottern och andra av sex barn. Under gymnasieåren introducerades Schulze för sömnad i en hemkunskapsklass som lärde henne att skapa sina egna klädesplagg. Efter sin examen från Chicagos Lindblom Technical High School i januari 1954, fortsatte Schulze med sin kandidatexamen i utbildning från University of Illinois i Urbana-Champaign, och tog examen i januari 1958. Konstklasser på gymnasiet och college avslöjade Schulzes naturliga gåvor som en konstnär, men Schulze lade undan sina önskningar att välja denna väg, och gynnade det praktiska och trygga i en karriär som pedagog.

Direkt efter sin examen från college började Schulze arbeta som grundskollärare. 1959 gifte hon sig med maken James Schulze och deras fyra barn föddes mellan åren 1962 och 1969.

Karriär

Tidiga år

Schulze flyttade till Kalifornien från Texas 1966, ett drag som satte Schulzes konstnärliga passioner i fokus och informellt markerade hennes övergång från lärare till professionell konstnär. Hennes nya miljö gav näring åt hennes konstnärliga böjelser: hon inspirerades av den rika och pittoreska terrängen som Kalifornien bjöd på, landskap som stod i stor kontrast till Chicagos stadslandskap. Dessutom stimulerades Schulze av det betydande antalet artister i hennes samhälle, vilket motiverade henne att följa i deras fotspår. Hon började finslipa sina sömnads- och broderifärdigheter genom workshops i Peninsula Stitchery Guild, samt Bay Area Arts and Crafts Guild, som hon blev president för i mitten av 1970-talet. Efter att ha insett att det inte skulle vara hållbart att återvända till sin karriär som grundskollärare, fattade Schulze beslutet att officiellt ägna sig åt konst på heltid 1970. Detta engagemang skulle innefatta att visa hennes arbete på utställningar och gallerier, sälja verk och undervisa. Schulze gjorde sitt första täcke 1974 efter att hon kontaktades för att undervisa i en vuxenutbildningskurs om täcketillverkning. Även om hon redan var väl förtrogen med nål och tråd, kom detta första försök till quiltning som en övning i förberedelse och kvalificering för att undervisa klassen. Schulze, en självutnämnd "autodidakt", fick ingen formell utbildning och lite konstinstruktion före och under sin karriär som konstnär, och valde istället att förlita sig på instinkt och experimenterande. Bortsett från två konstkurser på gymnasiet och college, tillskriver Schulze tre formativa lärandeupplevelser som ger henne de nödvändiga verktygen och inspirationen för att förverkliga hennes visioner: endagsworkshops med Peninsula Stitchery Guild, en årslång fotografikurs på DeAnza College och en veckolång quiltworkshop med Constance Howard (konstnär) i San Francisco 1974. Efter att ha träffat Howard 1974 blev de två nära bekanta, deras förhållande utvecklades till ett av mentorskap och vänskap som varade fram till Howards död 2000. Howard inspirerade Schulze att ta sin karriär till nästa nivå och gav henne råd, uppmuntran ("Gör mer, Joan. Gör mer!") och vägledning som stärkte hennes professionella karriär.

Konstnärlig utveckling och moget arbete

Under hela sin karriär har Schulze experimenterat med collage, fiberkonsttekniker, quilttillverkning och alternativt tryck bland andra medier. Schulze vägleds av principen att ämne och material väger lika mycket när hon visar hennes budskap: ”Teman är det som driver de val jag gör inom konstruktion och material. Experiment håller mitt arbete fräscht och intressant för mig.”

Medan hon är mest känd för sin samtida quiltkonst, visar Schulze en affinitet för collagetekniken i hela hennes verk. Peter Frank (konstkritiker) tillskriver denna konsekvens till Schulzes hängivenhet till "collageestetiken" som speglar det moderna livets disjunktiva kvalitet och försöker bestämma koherens och harmoni inom en sådan disjunktion. Schulzes förhållande till collage går före hennes karriär, med början i barndomen när Schulze klippte bilder från Sears Roebuck -katalogen, och lade till dessa och andra klipp i sin "gripväska", som hon kunde dra klipp från att kollage med. Sedan dess har Schulze fortsatt att samla ett pulserande utbud av efemera , alltid med avsikten att implementera dessa fragment i sitt arbete. Schulze föredrar att skapa med det hon har och det som talar till henne i stunden, en improvisationsvana som författaren Sarah E. Tucker liknar med en jazzmusikers. Schulze, som finner inspiration i musik (speciellt jazz- och bluesgenrer), har fått smeknamnet "The Artist Who Dances."

I takt med att hennes karriär har utvecklats har Joan introducerat en mängd olika tekniker i sin konst. De mest framstående metoder som Schulze har använt i skapandet av sin konst inkluderar färgning av tyg (1967-1987), fotografi och fotokopieringsprocesser (sedan 1970); "målning, Xerox-överföring, direkt- och limöverföringsprocesser" (med början 1980) och digital teknik (1990 till idag). Trots att hon är en konstnär inom många discipliner är fotografi ett av de mest centrala delarna i hennes arbete. För Schulze kan hennes fotografier tjäna som inspiration, men ännu viktigare, dessa bilder överförs ofta till tyg eller papper och blir själva konstverket.

Medan film, peka och skjut och telefonkameror alla har tjänat Schulze, citerar Schulze kopiatorn som hennes "favorit och viktigaste kamera." Från mitten av 90-talet började Schulze skapa linjeteckningar på ett nytt sätt, genom att göra fotokopior av häftad organza och trycka dessa manipulerade bilder på siden , vilket lämnade konstnären med vad hon kallar "tonerteckningar." I sin quiltningsprocess lägger Schulze på silkesvadd och baksida i lager och avslutar med att lägga till sydda linjer som ger djup åt hennes bitar.

Teman och inspiration

Schulze hänvisar till sin Haiku-serie (1999–2001) som en grupp "visuella dikter", med kompositioner som använder både tyg och papper. Efter år av att producera täcken av stora proportioner, omorienterade den här serien av småskaliga verk hennes kreativa fokus och påminde henne om "kraften med begränsade medel och fokuserad uppmärksamhet."

Schulzes arbete är ofta inspirerat av hennes globala perspektiv, som har formats av hennes omfattande resor som en del av hennes karriär. Schulze's Bowl Series (2016–2017), kan erbjudas som ett exempel på hur hennes arbete illustrerar de intryck som platser lämnar på henne snarare än att avbilda själva platsen. Efter att ha ställt ut och undervisat vid Shenzhen University i Kina 2016, fick Schulze en teskål från Tang-dynastin som ett uttryck för tacksamhet från museets chef, Wu Fan. Schulze skapade den här serien för att hylla detta föremål och kulturen det kommer ifrån.

En av Schulzes senaste serier, Brain Tangles, är en reflektion över förlusten av sin bortgångne make. När hennes mans hälsa gradvis försämrades, fann Schulze sig själv fotografera en liten jardiniere med lökar som aldrig skulle komma att blomma. Efter makens död drog Schulze parallellen mellan hennes mans minskande liv och det samtidiga förfallet av lökarna som inte blommade.

Undervisning och föreläsningar

En integrerad del av Schulzes karriär som konstnär har varit att dela med sig av "den skicklighet hon har utvecklat i quiltmakeriets banbrytande anda." För att förmedla sin kunskap har Schulze varit huvudtalare vid konferenser och symposier vid internationella institutioner och har spelat rollen som gästande konstnär, residenskonstnär, kulturspecialist och jurymedlem.

Schulze började undervisa och föreläsa som konstnär med start 1970, men gick bort från undervisningen 2013 efter över 40 år. Schulze har undervisat i klasser och workshops i USA, Kanada, Kina, Japan, Australien, Tyskland och Storbritannien. Schulze började sin praktik med att undervisa med workshops, som ursprungligen inträffade som lokala angelägenheter. I takt med att hennes karriär och teknik utvecklades, utvecklades också materialet hon lärde sina elever. I sina workshops har Schulze tagit upp ett antal ämnen, inklusive collage , fiberkonstteknik , quilttillverkning , alternativt tryck, fläktdesign och -konstruktion och bokmontering.

Utvalda priser och erkännande

2017 utsågs Schulze till mottagaren av Fresno Art Museum Council of 100 "Distinguished Woman Artist Award" 2017. Schulze var den första quiltkonstnären som utsågs.

Schulze har fått erkännande från California State Fair Fine Art Exhibitions (Silver Award); Rochester Institute of Technology , "The Art Quilt" (Best of Show Award); Quilt National '95 (Innovation Award); Bay Area Art Conservation Guild Annual (Gold Award); Tokyo International Forum , World Quilt '98 (Gold Award); the Skylark Fine Art Gallery, 2009 (Publishing and Exhibition Prize). Schulze har också hedrats med Purchase Awards från San Jose Museum of Quilts & Textiles och staden Palo Alto , Kalifornien.

Utvalda verk

Utvalda täcken (1979—2018)

  • California II , 1979, 96 x 96"
  • No Sky in Manhattan , 1986, 90 x 79"
  • Tea Time at the Cloud Hotel , 1991, 78 x 73"
  • En amerikan i Rotterdam , 1992, 70 x 52"
  • Finding the Golden Edges , 1994, 56 x 57,5”
  • Objects of Desire I , 1997, 44 x 38"
  • Red Letter Day (Scroll), 1998, 15,5 x 61”
  • Gateway Scrolls (Scroll), 1999, 72 x 24", 96 x 24", 120 x 24"
  • Snabbt... Snabbare... 2001, 48 x 81”
  • Änglateckningar , 2003, 48 x 44"
  • Frameworks B , 2004, 14,5 x 18”
  • Tranquility , 2005, 15 x 17"
  • Näckrosor , 2006, 48 x 71"
  • Butterfly Logic , 2006, 46 x 44"
  • Promises , 2007, 44,25 x 54,5”
  • Damer i svart , 2008, 29 x 50"
  • Besökare , 2009, 44 x 84"
  • Vad vi saknar , 2010, 34,5 x 44,5”
  • Baring One's Soul , 2013, 34,5 x 43,5”
  • Seven Bowls , 2015, 15 x 17"
  • Privileged Spaces , 2016, 42 x 52"
  • Opus (Center), 2016, 94 x 134"
  • The Unknowable Future , 2017, 48 x 64,5”
  • Eye , 2018, 16,5 x 21 tum

Utställningar

Utvalda soloutställningar och utställningar

  • Tsinghua University Art Museum, Peking, Kina, 2018
  • Firar 80 år , Fresno Art Museum , Fresno, Kalifornien, 2017 - 2018
  • Joan Schulze: Poetic License , Shenzhen University Art Gallery & Museum, Shenzhen , Kina, 2016
  • Disappearing Conversations , Goodman 2 Art Building, San Francisco, Kalifornien, 2015
  • San Jose Museum of Quilts & Textiles , retrospektiv, San Jose, Kalifornien, 2010
  • iQuilt—iDraw, den ursprungliga fiktionen av Joan Schulze , Ararat Regional Art Museum, Melbourne, Australien, 2007
  • National Exhibition Centre, Festival of Quilts, Birmingham, England, 2005
  • Cornell College, Mt. Vernon, Iowa, 2003
  • Washington State University Art Museum, Pullman, Washington, 2001
  • Joan Schulze: The New Haiku, One Hundred Collages , Andrea Schwartz Gallery, San Francisco, Kalifornien, 2000
  • Textilforum (Danska Textilmuseet), Herning, Danmark, 1999-2000
  • Galerie Smend , Köln, Tyskland, 1999
  • Gayle Willson Gallery, Southampton, New York, 1981, 1983, 1987, 1999
  • Smith Andersen Gallery, Palo Alto, Kalifornien, 1993

Utvalda grupputställningar

  • Quilt National , Dairy Barn Arts Center, Athens, Ohio, 2021, 2019, 2017, 2013, 2009, 2003
  • International Fiber Art Biennale (katalog & jurymedlem), Tsinghua University Art Museum; Shenzhen konstmuseum; Nantong, Jiangsu-provinsen; Henan Art Museum, Suzhou University Art Museum, Shanghai Exhibition Hall, PR Kina, 2020, 2018, 2016, 2014, 2012, 2012, 2008, 2006, 2004
  • International Fiber Arts (IX; VII) , Sebastopol Center for the Arts, Kalifornien, 2019, 2016
  • 4th Riga International Textiles & Fiber Triennal: TRADITION & INNOVATION , Museum of Decorative Arts & Design, Riga , Lettland, 2010
  • 12 Voices , Dennos Museum Center , Michigan, 2009
  • Connecting Cultures and Colors , första kirgizisk-amerikanska täckeutställningen, USA:s ambassad (katalog), Kirgizistan , 2006
  • Biennale Internazionale Dell'ARTE Contemporanea , Fortezza da Basso (Katalog), Florens , Italien, 2005
  • SAMPLE Exhibition (Katalog; Reser genom 2004 till: Williamson Art Gallery; Dutch Textile Museum; Hall Place, Kent), Storbritannien och Nederländerna, 2003

Samlingar

Utvalda museer

Utvalda företag

Publikationer

  •   Schulze, Joan. Firar 80 . Schulze Press, 2017. ISBN 978-0-9744196-4-0
  •   Schulze, Joan. In-Between: Dikter . Schulze Press, 2018. ISBN 978-0-9744196-5-7
  • Schulze, Joan och Janet De Boer. iQULIT - iDRAW: The Original Fiction of Joan Schulze (Katalog). Ararats regionala konstgalleri, 2007.
  • Schulze, Joan. Överblivna spår från gårdagen . Vykortspress, 1990.
  •     Schulze, Joan. Poetisk licens: The Art of Joan Schulze . Kinesisk översättning av Teresa Huang, Schulze Press, 2010. ISBN 978-0-9744196-3-3 (paperback-utgåva); ISBN 978-0-9744196-2-6 (inbunden utgåva)
  •   Schulze, Joan. Täcken . Schulze Press, 2005. ISBN 978-0-9744196-1-9
  •   Schulze, Joan. Joan Schulzes konst . Custom & Limited Editions, 1999. ISBN 978-1-881529-44-6
  •   Schulze, Joan. Förlustens vinter . Schulze Press, 2020. ISBN 978-0-9744196-6-4
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joan_Schulze&oldid=1134643538 "