João Onofre

João Onofre
Född 1976 ( 1976 )
Lissabon , Portugal
Utbildning Faculdade de Belas Artes – Universidade de Lisboa ,

Goldsmiths, University of London

Colégio das Artes – Universidade de Coimbra
Känd för video , prestanda , andra medier
Hemsida http://www.joaoonofre.com/

João Onofre (född 1976 i Lissabon ) är en portugisisk bildkonstnär. Han hade sin första separatutställning 2001, på I-20 Gallery i New York. Sedan dess har han gjort över 35 separatutställningar och deltagit i över 200 grupputställningar på både portugisiska och internationella museer och gallerier. Han bor och arbetar i Lissabon.

Arbete

Onofres arbete omfattar en mängd olika medier, såsom teckning, fotografi, objekt, installation och främst video. I fotspåren av pionjärerna inom performance från 60- och 70-talen består hans videoverk mestadels av delegerade framträdanden till icke-skådespelare, vars "talanger och färdigheter inte bara är en bakgrund i hans arbete, utan fungerar som primära strukturerande element. Som en Minimalistisk koreograf som studerar en gest eller rörelse, eller en kompositör som isolerar en ton eller rytm, Onofre bryter ner saker och rekonstruerar dem och skapar en ny form i processen." Denna praxis att delegera, som påpekats av Claire Bishop , "är inte bara en enkelriktad, nedåtgående gest. Utövarna delegerar också något till konstnären: en garanti för äkthet, genom sin närhet till den vardagliga sociala verkligheten, som konventionellt förnekas konstnären. , som bara handlar med representationer." Inneboende i denna önskan att placera konstverket i verkligheten och därmed, i handlingssfären, är konceptet om varaktighet som Onofre har utforskat sedan sitt första videoverk, Untitled (we will never be boring) (1997), som innehåller en uppträdande par, formellt klädda, mittemot varandra, gå på separata löpband under ett videoband - en timme; det är i avvecklingen av denna slumpmässiga och ändå obestämda handling som varaktigheten, en nödvändigtvis spänd varaktighet, etableras. Denna spänning, som uppstår från ett visst mått av obestämdhet som markerar handlingens utveckling, är uppenbar i de flesta av Onofres videoverk, som Casting (2000) ( utställd på den 49:e Venedigbiennalen ), Instrumental version (2001) eller Pas d'action (2002). På spel i dessa pjäser är också föreställningen om kollektiv eftersom båda tre har en grupp människor. I Casting uppmanas en grupp unga reklammodeller att recitera för kameran, en i taget, en rad från filmen Stromboli, omedvetna om att castingen är själva konstprojektet, "som visar oss tomheten i det moderna snabbrörliga och ett narcissistiskt samhälle där den enskilde individen kan ha bara en enda möjlighet att bli framgångsrik, en chans som avgörs av kamerans öga och förmågan att hantera det"; i instrumental version tolkar en kammarkör Kraftwerks tema " The Robots ", som vokaliserar låtens syntetiserade ljud, ger "en mänsklig aspekt till kompositionen, samtidigt som den raderar låtens textuella/kommunikativa kvaliteter", medan i Pas d' action , ombeds en grupp balettdansare att hålla ut i semi- och halvpunkter (klassisk baletts positioner) under hela videon: "En position som vanligtvis är en enhet i ett större konstnärligt ordförråd är immobiliserat och blir nu helt enkelt en uthållighetsprövning ; det som från början verkar lätt och ansträngt förändras genom Onofres ingripande till en fysiskt ansträngande handling. En efter en blir dansarna utmattade och faller till stående position."

Mellan 2002 och 2004 regisserar han fyra videor som utspelar sig i hans studio, ett val som syftar till att reflektera över konstnärens studio, inte bara som platsen för konstnärligt skapande utan som ett ämne i sig själv, som i viss mening upprepar Bruce Naumans ord: " Om Jag var en konstnär och jag var i studion, då måste vad jag än gjorde i studion vara konst. Vid det här laget blev konst mer av en aktivitet och mindre av en produkt; [ originalforskning? ] Tro ( levitation i studion ) (2002), visar en trollkarl som utför en levitation, i en tydlig anspelning på Bruce Naumans fotografi från 1966, Failing to Levitate in the Studio ; Untitled (gam i studion) (2002), där han släpper lös en gam inne i studion och filmar djuret som stör det; Catriona Shaw sjunger Baldessari sjunger LeWitt re-edit Like a Virgin extended version (2003), en mashup av tre kulturella referenser – John Baldessaris videoföreställning Baldessari Sings LeWitt (1972), Sol LeWitt 's Sentences on Conceptual Art (1968), och Madonnas låt "Like a virgin " (1984) – i form av en delegerad föreställning med sångerskan Catriona Shaw i huvudrollen , och 2004, Leap into the street (boombox travelling) , som markerar passagen från studion till det offentliga, genom en tautologi, när en boombox faller från en hylla ut på gatan genom studiofönstret och kraschar in i ett träd, driven av rytmen och basarna i Joy Divisions tema "She's Lost Control " från 1979 . Samma år närmar han sig ämnet ändlighet genom objektet Untitled (Lissabons auktoriserade dödsplatser) (2004), en karta som innehåller varje sjukhus med bårhus och kyrkogård i Lissabon, Portugal, vars plats utpekas av ett gult stjärnformat fluorescerande klistermärke. , ett verk som banade väg för 2006 års fotografiska serie, Every gravedigger in Lisbon , sju gruppporträtt med gravgrävarna på varje kyrkogård i Lissabon.

Insisterar på ämnet ändlighet, nu relaterar det till begreppet tystnad, Onofres Box Sized DIE featuring... (2007-pågående) är en järnkub med exakt samma dimensioner och utseende som Tony Smiths minimalistiska skulptur DIE ( 1962), med särdragen att vara ljudisolerad och ha en tillgänglig interiör (eftersom en av dess sidor fungerar som en dörr), där ett death metal-band bjuds in att spela; när de börjar spela stängs dörren från utsidan, och bandelementen fortsätter att spela tills de tar slut på syre, vilket gör föreställningens varaktighet helt varierande och okänd; inte bara det, eftersom interiören är akustiskt isolerad, hör publiken bara svaga rester från efterklangen av musiken som spelas inuti, tills dörren öppnas igen i slutet av föreställningen. Efter att ha presenterats i över tio städer över hela Europa under de senaste 13 åren – Basel, Bordeaux, Barcelona, ​​Köpenhamn, Aalst, Porto, Vitoria-Gasteiz, Madrid, Paris och London – ställdes DIE i lådstorlek först ut i Lissabon, Portugal , 2007 , på Cristina Guerra Contemporary Art, med bandet Sacred Sin, och senast, med bandet Holocausto Canibal , på Onofres soloshow Once in a Lifetime [Repeat] på Culturgest, Lissabon, 2019.

En känsla av otillräcklighet känns i hela videon Untitled (I See a Darkness) från 2007 , där två unga pojkar på 11 och 12 år tolkar Johnny Cashs cover av Will Oldhams tema I See a Darkness – en sorglig låt om en tragisk och hopplös framtid, en känsla som ingen av dem, på grund av sin ålder, bristande mognad och livserfarenhet, kan förstå och förmedla på lämpligt sätt, för deras röster och ansiktsuttryck avslöjar en uppriktighet som strider mot temats allvar. Denna känsla av otillräcklighet förstärks av bilden av videon som börjar kolsvart och slutar i ett förvirrande vitt, vilket inverterar betydelsen av titeln: "Denna video avslöjar alltså sin makabra dimension, vilket gör tittaren ännu mer obekväm som den skildrar barndomens oskuld och bräcklighet." Tillägnandet av kulturella referenser, särskilt från popmusik, som genomgår en process av postproduktion, är en mer än återkommande operation i Onofres verk. Untitled (nivellera ett vattenpass i fritt fall feat. Dorit Chryslers BBGV dub) ( 2009), är ett annat exempel på denna kreativa appropriering, som soundtracket till videon, som visar de bästa fem försöken av en europeisk mästare i fritt fall att stabilisera en vattenpass i 200 km/h, är en Theremin- omslag av The Beach Boys tema " Good Vibrations " komponerad och tolkad av Dorit Chrysler som 2011 framförde den live i samband med Onofres separatutställning på Palais de Tokyo i Paris . Ett annat fall är 2010-11-videon Untitled (N'en Finit Plus) , som spelar en tonårsflicka som sjunger acapella Petula Clarks "La Nuit n'en Finit Plus" (i sig själv ett omslag från temat " Nålar och nålar" populariserat av The Searchers , bara med olika texter), inuti ett hål på marken av en prärie.

2010 beställde Onofre ett verk för den portugisiska representationen vid den 12:e internationella utställningen av arkitekturbiennalen i Venedig : Untitled (SUN 2500) visar en 9-meters segelbåt som placeras av en kran i en 10-meters simbassäng i en privat privat hus i centrala Lissabon.

2012 slutför han verket GHOST , initierat 2009, en video som dokumenterar den tysta resan på en 15x9 meter lång flytande ö, bebodd av en 11 meter lång tropisk palm, som korsar staden Lissabon längs floden Tejo , från öster . västerut, tills den försvinner vid horisonten. 2014 regisserar Onofre Tacet , där han hämtar ämnet tystnad (eller dess omöjlighet), genom en delegerad föreställning baserad på en dubbel appropriering från John Cage – hans verk 4'33'' och programmet för Prepared Piano –, som består av en pianist som tolkar Cages 4'33'' , efter att ha förberett pianot med brandfarlig vätska och tänt det; pianisten måste då utstå den täta vägg av eld som växer fram framför honom, medan han framför det tysta stycket.

I 2015 års video VOX spelar den portugisiske gitarristen Norberto Lobo sitt tema "Eu Amo" under ett paraply på en udde av den portugisiska kusten. Hans framträdande dokumenteras i en sekvensbild av en girostabiliserad kamera monterad på en helikopter, som reagerar på musikens crescendo och diminuendo vilket ger videon dess performativa karaktär.

Mellan 2016 och 2017 producerade Onofre det platsspecifika performativa verket Untitled (orkestral) för Museum of Art, Architecture and Technology i Lissabon, en ljudinstallation som kontrolleras av solens ljusstyrka, framförd i robotslagverk från ett rumsligt partitur skapat från ett urval av omgivande ljud av dess plats, ett inaktivt pannrum. 2017 skapade han ett annat platsspecifikt verk, Untitled (bells tuned DEAD) , en rumslig realtidskomposition där fyra klocktorn i staden Coimbra , Portugal, ringde sina klockor i en specifik ordning varje dag klockan 18. noterna D, E och A, vilket skapar en känsla av dialog mellan dem. Hans senaste verk och hittills längsta video, Untitled (zoetrope) (2018–2019), är en sekvensbild på 2h39min av ett framträdande med en gospelkör, flera unga rugbyspelare och ett band med fyra element som tolkar live Foreigners ikoniska temat " I Want to Know What Love Is " (1984), dokumenterat i en cirkulär resa som följer musikerna som spelar men också spelarnas försök att sjunga låtens refräng innan de tacklas av sina motsvarigheter.

Vid sidan av sin konstnärliga praktik har Onofre arbetat som lärare sedan 2001. Han började som koordinerande lärare vid Escola Superior Artes e Design i Caldas da Rainha, Portugal, efter att ha undervisat vid Faculdad de Bellas Artes – Universitat de Barcelona, ​​Spanien, och sedan 2013, vid Faculdade de Belas-Artes vid universitetet i Lissabon där han för närvarande är biträdande professor och regent för prestationsklassen.

Utställningar

Onofre har ställt ut sina verk flitigt i separatutställningar på I-20 Gallery, New York (2001 och 2006), på MoMA PS1 , New York (2002), National Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado , Lissabon, Galicia Contemporary Art Center ( CGAC), Santiago de Compostela (2003), Project Space Karlsplatz, Wien (2003), Magazin 4, Bregenz (2004), Lighten Up at Centro de Artes Visuais (CAV), Coimbra (2010), Palais de Tokyo , Paris (2011) ), Fundació Joan Miró , Barcelona (2011), Neuer Kunstverein, Wien (2013), Kunstpavillon, München (2015), Museum of Art, Architecture and Technology (MAAT), Lissabon (2017), och i en separatutställning Once in a Lifetime [Repeat] , på Culturgest, Lissabon (2019), där han hade premiär Untitled (zoetrope) (2018-2019).

Han har deltagit i internationella grupputställningar inklusive Performing Bodies på Tate Modern , London (2000), The 49th Venice Biennale - Plateau of Humankind (2001), Human Interest på Philadelphia Museum of Art (2002), The Youth of Today på Schirn Kunsthalle , Frankfurt (2006), Centre Pompidou Video Art: 1965-2005 på CaixaForum Barcelona (2005), som reste till Taipei Fine Arts Museum (2006) och till Museum of Contemporary Art Australia (MCA), Sydney (2007) ), och Postscript: Writing After Conceptual Art på Museum of Contemporary Art Denver , Denver (2012), som reste till The Power Plant , Toronto (2013) och till Eli and Edythe Broad Art Museum , Michigan (2014).

Samlingar

Onofres verk finns representerat i samlingar av Museum of Contemporary Art (MCA), Chicago; Albright -Knox Art Gallery , Buffalo, New York, MNAM/CCI - Centre Georges Pompidou , Paris; Weltkunst Foundation, Zürich; La Caixa , Barcelona; Museu de Serralves (MACS) , Porto; CAM - Calouste Gulbenkian Foundation , Lissabon; Nationalmuseet för samtida konst - Museu do Chiado , Lissabon; Galleria civica d'arte moderna e contemporanea (GAM) , Turin, och Centre National des Arts Plastiques , Ministère de Culture, Paris.

Utmärkelser och bidrag

  • 2015 – Bidrag tilldelas av Calouste Gulbenkian Foundation, Lissabon, Portugal
  • 2011–2012 – Anslag tilldelat av Marcelino Botín Foundation, Santander, Spanien
  • 2011 – Bidrag tilldelas av Calouste Gulbenkian Foundation, Lissabon, Portugal
  • 2010 – Kommission av ett konstverk för den portugisiska representationen vid den 12:e internationella arkitekturutställningen på Venedigbiennalen
  • 2007 – Anslag tilldelas av Luso American Foundation, Portugal
  • 2007 – Kommission av ett konstverk av Studio Museum i Harlem , New York, USA
  • 2003 – Konstnär i residens för International Centre Convent de Recollets, Mairie de Paris, Frankrike
  • 2003 – Kommission av ett konstverk av National Museum of Contemporary Art – Museu do Chiado, Lissabon, Portugal
  • 2001 – União Latina Contemporary Art Award, União Latina, Lissabon, Portugal
  • 2000 – Bidrag tilldelas av Calouste Gulbenkian Foundation, Lissabon, Portugal
  • 2000 – Bidrag tilldelas av Instituto de Arte Contemporânea, Lissabon, Portugal

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=João_Onofre&oldid=1135157788 "