Jim Hodges (artist)

För guvernören i South Carolina, se Jim Hodges .

Jim Hodges
Född ( 1957-10-16 ) 16 oktober 1957 (65 år)
Spokane , Washington
Nationalitet amerikansk
Utbildning Master of Fine Arts
Alma mater Pratt Institute
Känd för Skulptur
Anmärkningsvärt arbete
  • Var inte rädd
  • Titta och se

Jim Hodges (född 16 oktober 1957) är en New York -baserad installationskonstnär . Han är känd för sina mixed-media skulpturer och collage som involverar känsliga konstgjorda blommor, speglar, kedjor som spindelnät och uppskurna jeans.

tidigt liv och utbildning

Jim Hodges föddes i Spokane, Washington och tog sin Bachelor of Fine Arts- examen från Fort Wright College 1980. Han tog sin Master of Fine Arts- examen från Pratt Institute i Brooklyn , New York , 1986. Det året träffade han konstsamlaren Elaine Dannheisser som lät honom använda en ateljé i källaren i hennes stiftelse på Duane Street i utbyte mot att arbeta som deltidskonsthanterare. Under denna tid övergav han sitt ursprungliga måleri och började utforska materialitet; detta blev hans första stora konstnärliga kris eftersom han hade insett att hans koncept inte hängde ihop med hans målningar.

Efter att ha bott i Dannheissers källare i cirka fyra år blev hans kreativitet lidande. Han ägnade bara tre dagar i veckan åt att göra konst och blev så småningom fattig, instabil och bodde illegalt i sin studio tills Dannheisser sparkade ut honom. Men efter att han blev nykter tog karriären fart med ett stycke som heter Flesh Suspense (1989–1990).

Stil och fungerar

Sedan slutet av 1980-talet skapade Hodges ett brett utbud av verk som utforskade teman som bräcklighet, tillfällighet, kärlek och död. Hans verk använde ofta olika material och tekniker, från färdiga föremål till mer traditionella medier, såsom metallkedjor, konstgjorda blommor, bladguld och spegelelement. Hodges konceptuella praktik, som behandlade förbisedda och uppenbara prövstenar i livet, speglade mänsklig erfarenhet och dödlighet.

Hodges utmanade acceptansen av traditionellt feminina material och hantverk genom att utöka möjligheterna för dessa material i sina egna verk. Som man kan se i "With the Wind" (1997) och "You" (1997), inkorporerade han konsekvent broderi för att förstärka föreställningar om hemlighet, en mammas närvaro och tidiga föreställningar om kvinnlighet.

Ursprungligen influerad av skogen i hans hemstad Spokane, spelar naturen en återkommande roll genom hela hans verk. Under åren efter sin examen från Pratt Institute kämpade Hodges för att utveckla ett tema i sina verk som skulle uttrycka hans roll som konstnär. Hans färganvändning försvann under denna period, då han övergav måleriet och gradvis utvecklade en skapelseprocess genom förstörelse. Färg återinfördes när han började använda tygblommor. Hodges avsåg inte detta som en tillägnelse av naturen utan dess motsats: falska blommor. Abstraktioner av naturen genomsyrar Hodges oeuvre och demonstreras ytterligare genom hans intresse för kamouflage som ett sätt att representera landskapet genom ett abstrakt medium. Detta är uppenbart i hans spegel-och-glasverk från 2016 I dreamed a world and called it love , en uppslukande installation på Gladstone Gallery som var tänkt att påminna om en abstraktion av Claude Monets rumsomfattande målningar på Musée de l'Orangerie , Paris.

Under slutet av 1990-talet reagerade konstnärer på AIDS-epidemin med uttrycksformer som sträckte sig från det skrivna ordet till abstrakta konstnärliga uttalanden som återspeglades i ilska eller elegi. Denna rörelse ledde till ikoniska konstverk influerade av förespråkargruppen AIDS Coalition to Unleash Power ( ACT UP). Hodges arbete uppstod genom det direkta inflytandet av hans personliga erfarenhet och genom hans föreställningar om kärlek och acceptans gentemot jaget och de som befinner sig i andra omständigheter. [ enligt vem? ]

Lite extra något

I A Little Extra Something (1990–1991) täckte Hodges ytan på ett pappersark med teatersminkning, där pappret liknade hud och sminket visade glädje i appliceringen. Detta stycke, enligt Hodges, anspelade på hans egen homosexualitet.

Salivöverföringsritningar

1992 införlivade Hodges sig själv i materialet i sina verk genom att använda sin saliv. Han ritade bläckklotter av spindelnät, klöver, kedjor, linjer, spiraler och en matris av prickar, sedan suddade han ut dem med saliven genom att trycka de våta bilderna mot ett annat papper och skapade olika tryckta avtryck. Hodges sa att genom att använda sin saliv med sitt material avslöjade det en "sensuell handling", där hans hand ritade bilderna och hans mun överförde det. Detta uttryckte Hodges bemyndigande och var avsett att störa förutfattelsen av kroppsvätskor som något skrämmande.

Var inte rädd

2004 blev Hodges inbjuden av Susan Stoops, en curator vid Worcester Art Museum , att skapa en väggmålning på museirotundan. Under denna tid tog den amerikanska regeringen upp oro för allmän säkerhet med en rad varningar. Som svar på detta och förstörelsen av World Trade Center , erbjöd Hodges meddelandet "var inte rädd" för tröst och stöd till medborgarna i Amerika. Han skrev ett inbjudningsbrev till alla FN-delegater och inkorporerade deras handskrivna versioner av denna fras för att skapa en global kör som förmedlade ett budskap om inkludering, styrka och optimism. Hodges hade fått mer än hundra översättningar på över sjuttio språk; det enda land som vägrade att delta var USA.

Namnlös (2010)

2010 blev Hodges inbjuden att tala om sin vän och kollega Felix Gonzalez-Torres på Artpace i San Antonio , Texas . Istället för en föreläsning samarbetade Hodges med Carlos Marques da Cruz och Encke King i en 60-minutersfilm kallad Untitled (2010). Filmen quiltade fragment från olika sociala medier som 1980-talets AIDS/HIV-aktivism av ACT UP, TV-program som The Golden Girls , Dynasty och The Wizard of Oz , och bilder av de brinnande oljefälten i Irak och dödslägren av andra världskriget. Hodges beskrev detta verk som ett fragment av ett kontinuum som kunde läggas till eller omarbetas i det oändliga. Hodges försökte spegla innehållet som formade Torres liv [ enligt vem? ] innan han förlorade sin kamp mot AIDS 1996.

Utställningar och permanenta installationer

Hodges hade varit föremål för ett flertal separatutställningar i USA och Europa och hans verk hade inkluderats i olika grupputställningar, inklusive Whitney Biennalen 2004 . Hodges är för närvarande [ när? ] en senior kritiker vid skulpturavdelningen vid Yale University School of Art . [ citat behövs ]

Jim Hodges: Give More Than You Take var en retrospektiv i mitten av karriären av Hodges arbete organiserad av Walker Art Center och Dallas Museum of Art . Denna utställning öppnade på Dallas Museum den 6 oktober 2013 och besökte Walker i Minneapolis, Institute of Contemporary Art i Boston och Hammer Museum i Los Angeles, med stängning den 17 januari 2015. Retrospektiven åtföljdes av en stor -formatutvärdering av Hodges arbete, redigerad av Jeffrey Grove och Olga Viso. [ citat behövs ]

Hodges verk Don't Be Afraid installerades på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC 2005. En nyligen storskalig skulptur, se och se (en nio ton tung abstraktion av kamouflage i rostfritt stål) köptes av Albright -Knox Art Gallery , Buffalo, New York den 30 oktober 2006.

separatutställningar

2022: "Impossible Flower", Baldwin Gallery, Aspen

2022: "Location Proximity", Gladstone Gallery, New York

2020: "LOVE POWER," Massimo De Carlo, Hong Kong, Kina

2019: "Unearthed", Grace Cathedral, San Francisco, Kalifornien

2019: "Jim Hodges," Pizzuti Collection of CMA, Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio

2018: "Jim Hodges: tystnad stillhet," Anthony Meier Fine Arts, San Francisco, Kalifornien

2017: "vända blad i kärlekens bok / voltando pagine nel libro dell'amore", Massimo de Carlo Gallery, Milano, Italien

2017: "Tracing the contour of our days," Baldwin Gallery, Aspen, Colorado

2016: "With Liberty and Justice for All", takinstallation, The Contemporary Austin, Texas

2016: "Jag drömde en värld och kallade den kärlek." Gladstone Gallery, New York

2016: "Jim Hodges," Stephen Friedman Gallery, London, Storbritannien

2015: "Jim Hodges," Gladstone Gallery, Bryssel

2014: "Jim Hodges: Give More Than You Take," Hammer Museum, Los Angeles, Kalifornien [reste från: Dallas Museum of Art, Dallas, Texas (2013); Walker Art Center, Minneapolis (2014); Institute of Contemporary Art, Boston (2014)]

2014: "Jim Hodges," Anthony Meier Fine Arts, San Francisco, Kalifornien

2014: "With Liberty and Justice For All (A Work in Progress)," Aspen Art Museum, Colorado

2012: "Jim Hodges: Drawings," Baldwin Gallery, Aspen, Colorado

2011: "Jim Hodges", Gladstone Gallery, New York

2010: "Jim Hodges: New Work," Dieu Donné, New York

2010: "Jim Hodges," Gladstone Gallery, Bryssel

2009: "Jim Hodges: du kommer att se dessa saker," Aspen Art Museum, Aspen, Colorado

2009: "Jim Hodges: Love Etc.," Centre Georges Pompidou, Paris [reste till: Fondazione Bevilacqua La Masa, Venedig (2010); Camden Arts Centre, London (2010)]

2008: "Jim Hodges", CRG Gallery, New York

2008: "Jim Hodges," Stephen Friedman Gallery, London, Storbritannien

2008: "Jim Hodges," Anthony Meier Fine Art, San Francisco, Kalifornien

2005: "Jim Hodges: this line to you," Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, Spanien

2005: "Look and See", Creative Time Commission på Ritz Carlton Plaza Battery Park, New York

2005: "Directions - Jim Hodges," Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC

2005: "Jim Hodges," Museum of Contemporary Art, Cleveland, Ohio

2004: Jim Hodges: "Var inte rädd", Worcester Art Museum, Worcester, Massachusetts

2003: "Jim Hodges," Tang Teaching Museum and Art Gallery vid Skidmore College, Saratoga Springs, New York [reste till: Weatherspoon Art Museum, Greensboro, North Carolina; Museum of Contemporary Art, Cleveland, Ohio; Austin Museum of Art, Austin, Texas (2004)]

2003: "Jim Hodges," Stephen Friedman Gallery, London, Storbritannien

2003: "Returning", Art Pace, San Antonio, Texas

2003: "colorsound", Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts

2002: "Jim Hodges: Constellation of an Ordinary Day," Jundt Art Museum, Gonzaga University, Spokane, Washington

2002: "Jim Hodges: Subway Music Box," Day-Ellis Gallery, Northwest Museum of Arts & Culture, Spokane, Washington

2002: "det här och det här", CRG Gallery, New York

2002: "så här," Dieu Donné Papermill, New York

2001: "Jim Hodges," Camargo Vilaça, São Paulo, Brasilien

2001: "Jim Hodges: 3 Drawings", CRG Gallery, New York

2000: "Capp Street Project: Subway Music Box," Tecoah Bruce Gallery vid Oliver Art Center, California College of Arts and Crafts, Oakland, Kalifornien

2000: "Jim Hodges," Anthony Meier Fine Arts, San Francisco, Kalifornien

1999: "Jim Hodges," Miami Art Museum, Miami, Florida

1999: "Jim Hodges: Cool Blue", Marc Foxx Gallery, Los Angeles, Kalifornien

1999: "every way," Museum of Contemporary Art, Chicago, Illinois [reste till: Institute of Contemporary Art, Boston, Massachusetts]

1998: "Jim Hodges: Recent Work", CRG Gallery, New York

1998: "Jim Hodges: Welcome," Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri

1997: "Jim Hodges," Galerie Ghislaine Hussenot, Paris, Frankrike

1997: "Jim Hodges: no betweens and more" SITE Santa Fe, Santa Fe, New Mexico

1996: "ja", Marc Foxx, Santa Monica, Kalifornien

1996: "States," Fabric Workshop & Museum, Philadelphia

1995: "Jim Hodges," CRG Art, Inc., New York

1995: "Jim Hodges," Bard Center for Curatorial Studies och Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson, New York

1994: "Allt för dig", Interim Art, London

1994: "A Diary Of Flowers", CRG Art, Inc., New York

1994: "New AIDS Drug," Het Apollohuis, Eindhoven, Nederländerna

1993: "Our Perfect World", Grey Art Gallery, New York

1991: "White Room", White Columns, New York

1989: "Historia Abscondita," Gonzaga University Gallery, Spokane, Washington

1986: "Master of Fine Arts Thesis Exhibition," Pratt Institute, New York

Galleri

  • Embroidered denim

    Untitled (en dag blir allt sant) , 2013. Inspirerad av solnedgångarna under sin tid i upstate New York, broderade Jim Hodges detta textilarbete av denim.

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jim_Hodges_(artist)&oldid=1131674444 "