Jiřina Žertová

Jiřina Žertová
Jiřina Žertová (2022) III.jpg
Jiřina Žertová (2022)
Född ( 1932-08-13 ) 13 augusti 1932
Prag , Tjeckoslovakien
Utbildning Akademin för konst, arkitektur och design i Prag
Känd för målare, skulptör, glasdesigner
Make Bedřich Žert
Utmärkelser Silvermedalj, XI. Trienale di Milano, 1957

Jiřina Žertová , född Rejholcová (född 13 augusti 1932) är en tjeckisk skulptör, målare, glas- och konstindustrikonstnär.

Liv

Jiřina Žertová kommer från en familj av Josef Rejholec, en tjänsteman vid Högsta statsrevisionen i Prag. Från 1947 till 1950 studerade hon vid statens grafiska konstskola under prof. Zdeněk Balaš. 1949 döptes skolan om till Higher School of Art Industry, där hon studerade i Petr Dillingers ateljé. Hennes klasskamrat och vän var Zdena Strobachová, och hennes äldre kollegor var Adriena Šimotová eller Jiří John.

Redan efter sitt tredje år på skolan för grafisk design klarade hon provet för Akademien för konst, arkitektur och design i Prag, där hon antogs 1950, kort efter kommunistkuppen i februari och i en tid av svår politisk förföljelse. Trots detta lyckades professor Josef Kaplický upprätthålla en liberal och kreativ atmosfär i studion. Här samlades en grupp studenter (René Roubíček, Stanislav Libenský , Václav Cigler, Vladimír Kopecký, Vratislav Šotola, Stanislav Oliva, Rudolf Volráb, etc.), som var intresserade av modern måleri och grafik och kunde tillämpa sina idéer i arbete med etsade och målat glas. På den tiden fanns fortfarande tidningar som Cahiers d'Art i biblioteket för konstdekorationsmuseet, där det var möjligt att bekanta sig med modern fransk konst . Jiřina Žertová avslutade sina studier 1955 med en design för en monumental glasmålning med hästmotiv. Hon lyckades få ett stipendium från Union of Czechoslovak Artists och året därpå arbetade hon på Glascentret med mönster för bruksglas avsett för industriell produktion.

Hon gifte sig med geologen Bedřich Žert, med vilken hon har dottern Pavlína (* 1956) och sonen Jan (* 1959). Sedan 1956 har hon arbetat som självständig konstnär och har arbetat frilans. Hon var en av de mest framgångsrika utexaminerade från Josef Kaplickýs ateljé och hennes glasdesigner ställdes regelbundet ut på tjeckiska glasmässor. Hon har ställt ut självständigt sedan 1973 ( Wien ). 1989 hade hon en separatutställning på Heller Gallery, New York och Nakama Gallery, Tokyo , 1992 i Miller Gallery, New York .

Hon samarbetade externt med Bohemia Glassworks i Poděbrady och designade blåst och graverat glas för Škrdlovice Glassworks . Glasbruket förstatligades och föll under Konsthantverksdirektoratet, men de ursprungliga ägarna arbetade här som glasmakarmästare från 1950-talet och framåt och realiserade även mycket krävande mönster av glaskonstnärer. Möjligheterna för författares arbete i Škrdlovice förändrades radikalt efter 1967, när František Vízner och Dana Vachtová kom till ledningen som formgivare. Žertová och Vachtová började också använda de samplingstimmar som erbjöds artister av Crystalex i Nový Bor . Jiřina Žertovás glasföremål realiserades av glasmästarna František Danielka, Josef Rozínek (Nový Bor glasbruk) eller Josef Kučera (Chřibská glasbruk).

Sedan 2007 har hon varit medlem i Mánes Union of Fine Arts .

Utmärkelser

  • 1957 XI. Trienale di Milano, Silvermedalj
  • 2004 International Exhibition of Glass Kanaza

Arbete

Jiřina Žertová är en av de glaskonstnärer som, inom ramen för den tjeckiska studioglaskonsten, är mest framträdande inom området målat glas.

Under studietiden fokuserade hon främst på måleri och de första tre åren på slipat glas under sin praktik på Moser glasbruk i Karlovy Vary. Efter examen ritade hon mönster för Bohemia Glassworks i Poděbrady , som arbetade med blyslipat glas. Hon vann sitt första internationella pris för en uppsättning av slipat glas 1957. På 1950-talet tillät glas mycket mer kreativ frihet än andra discipliner där socialistisk realism dominerade.

Hennes kreativa karriär i arbetet med glas utvecklades på 1960-talet, när hon fick möjligheten att förverkliga design för gjutet glas i Škrdlovice glasbruk. Redan de första verken av Jiřina Žertová bars i en anda av okonventionella lösningar och behöll de distinkta egenskaperna hos abstrakta konstnärliga uttryck. Hon använder färg som ett meningsbildande element, men hennes föremål, när de inspireras av naturen, baseras i första hand på glasets möjligheter och särdrag. Hon gjorde också sina första större föremål av blåst glas här, men hon upptäckte nya kreativa möjligheter först efter att ha flyttat till Borské sklo (senare Crystalex ) glasbruk, dit hon blev inbjuden av František Danielka.

I början av författarens verkligt originella glasarbete under andra hälften av 1970-talet var blåst glas. Rotationsprincipen att forma glaset samtidigt som det blåser in det i en träform påverkade hennes arbete mot strikt geometriska former, som hon kombinerade för att betona den ömsesidiga spänningen och dynamiken i det inre rummet. Inledningsvis var drivkraften bakom hennes kreativitet den rena spänningen av att bilda en dimensionsbubbla, vilket resulterade i ett fascinerande föremål. Interventioner i den var begränsade till att böja eller helt enkelt buckla den smidigt sträckta formen. Hon var intresserad av konstnärlig utformning av inredningsutrymmen och designade tekniskt krävande blåsta föremål med inbäddade element. Men Jiřina Žertová övergav snart formens slankhet och tryckte in olika föremål på glas. Hon började också använda blåsning i allt mer komplexa trä- och gipsformar, som hennes man Bedřich Žert hjälpte henne att göra. I motsats till tidigare verkstadspraxis lämnade hon även de så kallade "kicken" - glasmassans kanter som sticker ut utanför formen - som en del av föremålen. Dessa gav den elementärt expanderande massan ett nytt dramatiskt uttryck i modelleringen av former och i ytornas strukturer. Hon kombinerade harmonin i de blåsta formernas kurvor med behandlingen av deras väggar med en dekoration av bubblor tillsammans med djärva "måleriska streck" av strängar av färgat glas.

Jiřina Žertová kunde inte helt kontrollera färgen på sina föremål när hon arbetade i glasbruket och arbetade delvis med elementet slumpmässighet. Därför betonade konstnären på 1980-talet det skarpa i formningen genom uttrycksfulla gestalmålningsinterventioner, vars form så småningom satte sig på en gjuten linjär struktur, omsluter glasformen i en färgstark härva och påverkar även basen. Förvandlingen av stimuli från den konkreta verkligheten var inte ett fundamentalt avgörande ögonblick i deras skapelse. De uppstod fritt, i upptaget av det kreativa tänkandet i sig om modellering av massor av glasform med ljus, om samspelet mellan skulpturala former med färgaccenter som ett inslag i ett annat konstnärligt språk. Kulmen och vändpunkten i denna serie var objektet Don't Ask Where We're Going från 1990.

  • Vase 3, Škrdlovice, 1966

    Vas 3, Škrdlovice, 1966

  • Stone, 1990

    Sten, 1990

  • Red grass, 1994

    Rött gräs, 1994

I början av 1990-talet kände Jiřina Žertová att hon hade uttömt sina kreativa möjligheter i blåsta föremål. Samarbetet med glasbruket komplicerades också under privatiseringen och med tillkomsten av nya ägare. Hon fann absolut frihet för kreativitet och oberoende i tillämpningen av principen om skiktning av målat planglas. Formen på konstnärens verk är mindre dramatisk i yttre form. De till synes immateriella prismorna av skiktade paneler expanderar inte i rymden, de omsluter sig själva. Glaset har blivit ett byggnadselement, en bärare av den målade färgstrukturen, en förmedlare av hela objektets visuella föränderlighet. I sitt slutna inre utrymme utspelar sig ett flyktigt spel med färg- och ljusvariabilitet, med illusionen av det påtagliga, med rumslig magi, med förvrängningen av logiken i objektets konstruktion av speglars reflektioner. Även om det återigen går att se likheter med verkligheten i verken är sambandet generellt sett symboliskt. De ofta storskaliga verken kan alltså i första hand angripas som ett generöst erbjudande om en upplevelse av en imponerande lek med mångfald, med färg och struktur, med något sett och ändå svårfångat. När horisonten skiftar uppstår illusoriska former och kroppar och försvinner igen, vilket ger kompositionerna karaktären av ett rörligt objekt. Denna skiktning av platt glas i kombination med gesturalt abstrakt målning har flyttat målningen från definierade rumsliga former till den tredje dimensionen och gör Jiřina Žertovás verk unika även i internationell skala.

Under decenniet efter 2011 började Jiřina Žertová arbeta med kompositioner orienterade mot höjden, där hon lyckades dynamisera och bölja vissa objekt genom att avvika dem från axeln. Föremål som består av plattglas erbjuder en rad visuella effekter - former kan smälta in i varandra, såväl som förskjutas in och ut ur synen, och färgade målade ytor som ses i förgrunden läggs till de som reflekteras av speglar. På så sätt har konstnären skapat ett stort antal karismatiska verk - komplexa rumsliga objekt sammansatta av platt glas. Skikten har en rik virvel av färgstrukturer, men också monokroma svarta eller röda linjer i kombination med platta områden ( Babylon , 2012). I de föremål som skapats efter 2013 har hon också löst koherensen i vertikalt arrangerade glasögon och skapat flera föremål där strama geometriska former appliceras.

I äktheten av hennes konstnärliga handstil är Jiřina Žertová fortfarande en av de mest framstående figurerna inom samtida ateljéglas i Tjeckien, och hennes verk har en erkänd position i det internationella sammanhanget.

  • Viaduct, 1999

    Viadukt, 1999

  • Gone with the Wind I, II, 2001

    Borta med vinden I, II, 2001

  • Darkness gate, 2001

    Darkness gate, 2001

  • Lovers, 2004

    Älskare, 2004

  • Smokers, 2005

    Rökare, 2005

  • Carousel, 2006

    Karusell, 2006

  • Babylon, 2012

    Babylon, 2012

  • Depth, 2012-2014

    Depth, 2012-2014

Design

Jiřina Žertová är författare till dricksglas, metallurgiskt glas format från fri hand och design av dekorer av slipat blyglas. Hon är också författare till flera designer för arkitektur.

Representation i samlingar

  • Centre Pompidou, Paříž
  • Musée des Arts Décoratifs de la Ville, Lausanne
  • Corning Museum of Glass, New York
  • Jacques Baruch Gallery, Chicago
  • Lannan Foundation of Contemporary Arts, Palm Beach
  • Museum of Science and Industry, Los Angeles
  • Kunstsammlungen der Veste, Coburg
  • Konstmuseum Düsseldorf
  • Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
  • Glasmuseum Ebeltoft
  • Konstforum Göhrde
  • Steinbergstiftelsen, Kunstmuseum Liechtenstein
  • Muzeum Narodowe, Wroclaw
  • Museum för dekorativ konst i Prag
  • Moravian Gallery i Brno
  • North Bohemian Museum i Liberec
  • East Bohemian Museum i Pardubice
  • Museum för glas och smycken i Jablonec nad Nisou
  • Crystalex Nový Bor

Utställningar

Solo

  • 1973 Galerie Lobmeyer, Wien
  • 1975 North Bohemian Museum, Liberec
  • 1982 Galleri Rob van den Doel, Gravenhage, Nederländerna
  • 1984, 1987 Galerie Centrum, Prag
  • 1989 Heller Gallery, New York, Gallery Nakama, Tokyo
  • 1990 Galerie Gottschalk-Betz, Frankfurt am Main, Clara Scremini Gallery, Paris, Galerie Sanske, Zürich
  • 1992 Müller Gallery, New York, Silica gallery, Beverly Hills, Ca., USA
  • 1994 The House at Jonáš, East Bohemia Gallery i Pardubice
  • 1998 Bender-Boehringer - Zentrum, Wien
  • 1999 Gallery of Fine Arts i Ostrava
  • 2001 Gallery of Fine Arts Znojmo
  • 2005 Glasgalerie Hittfeld, Hamburg
  • 2006 Leo Kaplan Modern, New York
  • 2008 Galerie Aspekt, Brno
  • 2013 Jiřina Žertová, Vladimír Kopecký: Convergence, East Bohemia Gallery Pardubice
  • 2014 Nová síň Gallery, Prag
  • 2017 Špilberk Gallery, Brno

Kollektiv (urval)

  • 1984 Moderna tjeckoslovakiska glasskulpturer, Köpenhamn, samtida glas i Europa, Strasbourg
  • 1985 Coburger Glaspreis, Coburg, Glassymposium Süssmuth
  • 1986 Contemporary Czech Glass, London, Birmingham, Modern International Glass Art, Ebeltoft, DK, Tchechoslowakisch Glas i Österrike, Wien, Salzburg
  • 1987 Vidre D art, Asuntament de Barcelona, ​​Tjeckiska kulturcentret Warszawa, Wien
  • 1988 Artistes Verries de Tchécoslovaquie, Bruxelles, Kopecký + Freunde, Frankfurt am Main
  • 1989 Samtida europeiska kristall- och glasskulpturer, Liége, 18 Verriers Tcheque aux Musée Suisse du Vitrail, Romont, Verres de Boheme, Musée des Arts Décoratifs, Paris, Verriers Tcheque aux Centre International du Vitrail, Chartres
  • 1990 International Exhibition of Glass, Kanazawa, Japan, Neues Glas i Europa, Düsseldorf
  • 1991 Configura, Kunst i Europa, Erfurt, Pragglaspriset, Mánes, Praha
  • 1992 Prague Glass Prize, Heller Gallery, New York
  • 1993 Bohemia Crystal, Segovia
  • 1994 1900-talets glas, Östra Böhmens museum i Pardubice, Prager Glaskunst, Bamberg
  • 1996 International Glass Exhibition, Palazzo Ducale, Venezia
  • 1997 Glaskunst aus Tchechien, Wien
  • 1999 Utställning: Czech Glass, Kina
  • 2000 Light - Transfigured, Hida Takayama Museum of Art, Gifu, Japan, Euro - Fire in the Land of Liége
  • 2001 Sensitive Touch, Studio Glass Gallery, London
  • 2001-2011 Verrailes, Galerie Internationale du Verre, Biot, Frankrike
  • 2003, 2006, 2012 International Glass Symposium, Crystalex, Nový Bor
  • 2004 International Exhibition of Glass, Kanazawa, Japan, Leo Kaplan Modern, New York
  • 2005 Expo 2005, Aichi, Japan
  • 2007 Czech Glass / 1945-1980 (Creation in the Age of Misery and Illusion), National Gallery i Prag
  • 2009 Crossing borders, Glasmuseet Ebeltoft, Glass Friends in Contemporary Glass Sculpture, Litvak Gallery, Tel Aviv, Mánes Union of Fine Arts (1887 - 2009) , Berlin, Bratislava
  • 2010 New Sensitivity, National Art Museum of China, Peking, Mánes Union of Fine Arts , Diamant Gallery, Prag
  • 2011 Freedom to Create, Litvak Gallery, Tel Aviv
  • 2012 Jubilants of Mánes, Diamant Gallery, Prag
  • 2012/13 Grattis på födelsedagen! Tjeckisk glaskonst, museet för dekorativ konst i Prag
  • 2018/2019 Two in One: Tjeckisk och slovakisk glasdesign 1918-2018, Museum för glas och smycken i Jablonec nad Nisou
  • 2019/2020 Melting Edge, Portheimka Museum of Glass, Prag
  • 2020 SVU Mánes, Rabas Gallery, Nová síň pod Vysokou bránou, Rakovník
  • 2021 Generation SVU Mánes, St. Annes kyrka, Jablonec nad Nisou

Källor

monografier
  • Klára Jirková (red.) , Jiřina Žertová: Not Only Glass, 242 s., nakl. KAVKA, Prag 2022, ISBN 978-80-90-908575-0-6
kataloger
  • Stehlík František , Jiřina Žertová: Glasdefinitioner , kat. 24 s., North Bohemian Museum Liberec 1975
  • Jiřina Žertová: Glas , författare okänd, kat. 6 s., ČFVU Dílo, Prag 1987
  • Křen Ivo , Jiřina Žertová, kat. 16 s., Gallery of Fine Arts i Ostrava 2000
  • Rossini Pavla , Jiřina Žertová: Utvalda verk 1979-2012, kat. 54 s., engelska, privat tryck, även Neues Glass 2012
  • Křen Ivo, Bouček Vít , Convergence: Jiřina Žertová, Vladimír Kopecký, East Bohemian Museum i Pardubice 2013, ISBN 978-80-85112-74-0
samlade publikationer
  • Šindelář Dušan, Contemporary Art Glass in Czechoslovakia , 112 s., Obelisk, Prag, 1970
  • Adlerová Kudělková Königová Alena, Contemporary Glass , 71 s., Odeon, Prag, 1979 (engelsk upplaga)
  • Ricke Helmut, Neues Glas i Europa. 50 Künstler, 50 Konzepte , Düsseldorf 1990
  •   Langhamer Antonín, Legenda o českém skle / The Legend of Bohemian Glass / Legende vom böhmischen Glas , 292 s., TIGRIS spol. s ro, Zlín, 1999, ISBN 80-86062-02-3
  •   Petrová Sylva, Czech Glass , 283 s., (belönades som den vackraste boken 2001), Galleri, Prag, 2001, ISBN 80-86010-44-9
  • Křen Ivo, Permanent utställning av tjeckiskt glas, East Bohemian Museum i Pardubice 2006, ISBN 80-86046-91-5
artiklar
  • Kohoutová Marie, Om första och andra plats - och även om missade chanser och förändringar under tidens gång med Jiřina Žertová, Glassrevue 16, 2003, s. 3–4
uppslagsverk
  •   New Encyclopedia of Czech Visual Art , red. Horová Anděla, Academia Praha, 1995, ISBN 80-200-0522-6
  •   Ordbok för tjeckiska och slovakiska bildkonstnärer, red. Malá Alena, Chagall Art Centre, Ostrava, 2010, ISBN 978-80-86171-35-7

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jiřina_Žertová&oldid=1133060682 "