Jes Fan

Jes Fan är en artist född i Kanada och uppvuxen i Hong Kong , för närvarande baserad i Brooklyn , New York . Deras arbete tittar på skärningspunkten mellan biologi och identitet, och utforskar annanhet, släktskap, queerness och diasporisk politik. Fan har ställt ut i USA, Storbritannien, Hong Kong och andra.

Biografi

Jes Fan växte upp i Hong Kong efter att ha fötts i Kanada strax efter att hans föräldrar immigrerat 1989. Fans föräldrar flyttade från Hong Kong efter protesterna på Himmelska fridens torg i hopp om att hitta ett säkrare liv. Utan att tala engelska hade de stora svårigheter att överleva och återvände snart till sitt hemland Hong Kong. Fan, som identifierar sig som en transperson, beskriver Hongkong som en mycket förtryckande plats att växa upp på, med liten eller ingen representation av queera individer eller gemenskap. Fan har en BFA i glas från Rhode Island School of Design och deras nuvarande studiopraktik och bostad är i Brooklyn, NY . .

Arbete

Fans praxis, som spekulerar i den häftiga skärningspunkten mellan biologi och identitet, kommer från en haptisk undersökning av begreppet annanhet. Fan arbetar främst inom skulpturområdet och navigerar i identitetens hala komplexitet som vägleds av betecknarna som är inbäddade i hans medier . I sina skulpturer arbetar Fan med biologiska ämnen såsom östrogen , testosteron , e.coli , melanin eller blod ; samt mer traditionella skulpturala material som glas, silikon och harts . Fan talar om glasets transformativa natur som den främsta orsaken till dess livslängd och primära användning som material i hans konstverk. Som utbildad glasblåsare var det att bevittna glasflödets tillstånd det som först inspirerade Fan att experimentera med andra typer av transformativa material.

säger tidskriften Artforum för samtidskonst ,

"Framför allt var (Fans) skulpturer promiskuöst biomorfa, liknade molekyler, organ, öppningar, hud, kroppar av alla släktingar - vridande livsformer som vägrar någon enskild definition."

Nätmäklaren för samtida konst Artsy har kommenterat att:

"Fans önskan är att fördunkla skillnaden mellan hårt och mjukt och be oss att kvantifiera och motivera vår känsla av queerness som en slapp sak. Det är en konceptuell fråga för betraktaren: Hur mjukt måste ett manligt föremål bli feminint?"

Fan har varit med i en pågående serie korta intervjuer för PBS :s Art21 i deras New York Closeup-serie. I den andra korta efterföljaren Fan, med titeln "Infectious Beauty", följde Art21 konstnären i produktionen av deras skulptur för Sokrates Sculpture Biennal 2019, "what eye no see, no can do", en serie sammankopplade metallstavar och fallande glasfiber kroppar.

Mamma är en kvinna (2018)

Verket Mother is a Woman (2018), innehåller en lotion med östrogen extraherad från artisternas mammas urin, framträdandeelement och en relaterad reklamvideo. Efter att ha skapats av östrogenkrämen applicerade Jes Fan både denna östrogeniserade kräm på sin egen hud och distribuerade den till deltagare utanför hans familj för att applicera på sin hud. Med dessa åtgärder komplicerar han ärftligheten hos detta hormon och undergräver hur vi tänker på dess roll i människokroppen. Jes konstaterar,

”Om du är feminiserad av min mammas östrogen, vem är du för henne och vem är hon för dig? Vad händer om jag återfeminiserar min maskuliniserade kropp? Är det naturligt? Hur klargör vi dessa komplikationer? Min mammas kvinnlighet skapas också av det faktum att hon tar östrogen för sin klimakteriet . Det finns mer än farmaceutiska förvecklingar och ett mer nyanserat sätt att tänka mellan det vi presenterar som ett autentiskt jag och verkligheten.” (Jes Fan)

Systems (2018)

Systems (2018), är ett verk som består av skulpturala galler med glaskulor som hänger av dem. De blåsta glasformerna fungerar som behållare för biologiska ämnen som tillsattes efter deras konstruktion. Vid konstruktionen av dessa former häller Jes Fan först silikon i öppningarna i varje kärl och injicerar sedan var och en av dem med melanin , östrogen , testosteron eller fett . Det transparenta mediet av glas fungerar som en materialbarriär som får betraktaren att känna sig nära dessa material samtidigt som de är mycket medvetna om att de är separerade från sin ursprungliga källa till människokroppen . Fans konceptuella intresse för detta arbete är att ta ämnen som politiseras när de fästs vid kroppen och som ändå blir absurda och absurerade när de väl separeras från den.

"När jag leker med dessa ämnen vill jag se det lossna från kroppen och existera på egen hand. när de väl har tagits bort från kroppen, platsen för identifiering, vad är de då?” (Jes Fan)

Lista över utställningar

separatutställningar

Mother is a Woman , Empty Gallery , Hong Kong (2018)

No Clearance in Niche, Museum of Arts and Design , New York (2017)

Disposed to Add, Vox Populi Gallery, Philadelphia (2017)

Ot(her) , Sarah Doyle Gallery, Brown University, Rhode Island (2016)

Utvalda grupputställningar

Kiss My Genders, Hayward Gallery , Southbank Art Center, London (2019)

En opera för djur, Rockbund Art Museum, Shanghai

"I mitt rum", Antenna Space , Shanghai

"SportCult", Team Gallery , NYC

"Paradox: The Body in the Age of AI", Miller ICA, Carnegie Mellon University

Uproot, Smack Mellon , New York (2017)

Glastak, UrbanGlass , New York (2017)

Timeshare , Zaha Hadid Building, New York (2018)

Utspelar sig på Freedom , Queens Museum , New York (2017)

In Search of Miss Ruthless , Para Site , Hong Kong (2017)

Från Dada till Tada , Fisher Parrish Gallery, Brooklyn , New York (2017)

Whereabouts , Glazenhuis Museum, Belgien (2016)

Utmärkelser och residenser

Fan är mottagare av utmärkelser inklusive NYSCA/NYFA Fellowship (Sculpture/Craft) 2020, Joan Mitchell Painters and Sculptors Grant 2017, Jerome Hill Fellowship 2019-2020, Edward and Sally Van Lier Fellowship at Museum of Arts and Design (MAD), CCGA Fellowship vid Wheaton Arts, och John A. Chironna Memorial Award på RISD.

Han har deltagit i residenser inklusive Smack Mellon Artist Studio Program i Brooklyn (2019), Para Site i Hong Kong (2017), Recess Art Session Artist in Residence, Bemis Center for Contemporary Arts Residency, Pioneer Works Residency, Rhode Island School of Design Glas (2017), Pioneer Works (2017), Spring Workshop i Hong Kong,.