Jeremy Gilbert-Rolfe

Jeremy Gilbert-Rolfe
Född	( 1945-08-04 ) 4 augusti 1945 Tunbridge Wells , England
Känd för	Målning
Rörelse	Geometrisk abstraktion
Hemsida	www .jeremygilbert-rolfe .com

Jeremy Gilbert-Rolfe (född Storbritannien 1945, bosatt i USA sedan 1968) är en målare, konstkritiker, teoretiker och utbildare. Hans verk finns i de permanenta samlingarna på Albright-Knox Gallery of Art, Buffalo, NY; Getty Study Center, Los Angeles; Hammer Museum , Los Angeles; Los Angeles County Museum of Art ; Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; Museum of Contemporary Art, North Miami; Frederick R. Weisman Foundation i Los Angeles och Minneapolis; Whitney Museum of American Art , New York; och andra offentliga, företags- och privata samlingar.

Målning

Gilbert-Rolfe har visat i New York ganska regelbundet sedan 1970, och sporadiskt på andra håll. När det gäller den allmänna konsensus som beskriver hans arbete som "geometrisk abstraktion", säger Gilbert-Rolfe att han önskar att folk skulle tänka på vad han gör med kategorin snarare än hur hans arbete passar in i den. Han säger att han gick till en utställning på Tate Gallery i London 1963 för att se popkonsten som fanns i den, men det som fångade hans uppmärksamhet istället, som fick honom att bestämma sig för att han behövde åka till Amerika, var målningarna från New York School . och speciellt och specifikt Barnett Newmans Vir Heroicus Sublimis (1951). Utrymmet i det kändes lika aktivt som utrymmet i Howard Hawks Red River , som hade kommit in i hans fantasi när han var barn och stannade där. Rachel Kushner diskuterar sin skuldsättning till Newman och Hawks, och mycket annat i arbetet och praktiken, och säger vidare att hon gjorde en "automatisk och instinktiv" association till hans målning Hottest Part of the Day (2001) med en dikt av Sappho ' s, och att det är hennes "känsla av att Gilbert-Rolfe har något kusligt nät med feminina känsligheter ... (Hans) elektriska grönskande pulser - förföriska, sedan förvirrande, sedan förföriska. Boucher, sedan kylarvätska, sedan Boucher.” Smickrad av Kushners förslag är han dock benägen att motstå hennes ytterligare förslag att "En linje är ett slags våld, skär duken som om den skär en kropp. Men färg är också våld, om det är av ett mjukt, kvävande slag. En kvävning av förnuftet." Bortsett från att undra om en dragen linje inte bara delar utan också ansluter, är han ovillig att acceptera kvävningen av förnuftet. Han säger att "hans målningar handlar om komplexitet och har som sådana kommit att handla om logik lika mycket som allt annat. Inte logik som i filosofi, logik som i musik, där man talar om att det är meningsfullt men inte menar att det ger en gåta och dess svar. Jag vill att verket ska interagera med betraktaren, utspela sig i rummet runt sig själv och mellan sig själv och den som tittar på det, och hålla kvar uppmärksamheten en tid.” Han har också sagt att allvar i allmänhet identifieras med terror, "men jag vill identifiera det med frågor om det formlösa... Konst måste sätta dig i kontakt med något som inte är hanterbart...". (men) det är dags att göra sig av med … tuffare retorik om det sublima. Det skulle bland annat tillåta oss att komma närmare det eller de sublimer som tuffa killar är för rädda för att röra vid.” Som Kushner uttrycker det, "Gilbert-Rolfe ... lägger ut sin ante, men vet aldrig vart en målning tar vägen." 2010 började han och Rebecca Norton att arbeta tillsammans som samarbetet Awkward x 2, göra målningar tillsammans och även skriva enstaka bloggar. Awkward har hittills visat i Brooklyn, Chicago och Louisville.

Konstkritik och teori

Gilbert-Rolfe skriver om konst och relaterade ämnen, inklusive poesi, fiktion, mode, med särskild hänsyn till dess interaktion med fotografi, teknik och det allmänna tillståndet inom konsten och hur den nuvarande situationen verkar ha uppstått. Hans publikationer inkluderar två antologier av hans essäer, en bok om Frank Gehrys arkitektur tillsammans med arkitekten, Beauty and the Contemporary Sublime , och andra essäer och recensioner. Beauty and the Contemporary Sublime omformulerar den traditionella definitionen av det differentiella förhållandet mellan skönhet och det sublima, där skönhet är ett tecken på det passiva och feminina och det sublima hos det aktiva och manliga – heroiskt eller skrämmande beroende på ens perspektiv, eller naturligtvis både. I Gilbert-Rolfes version blir Winckelmanns maskulina aktiva istället androgyn transitivitet, medan intransitivitet ersätter passivitet som en fortfarande helt feminin egenskap, det feminina som intransitivitet är ett tecken eller kraft som står för, eller förkroppsligar, makt som ett slags maktlöshet. Förutom att omdefiniera differentialen, Beauty and the Contemporary Sublimes argument också det sublima från naturen till teknologin, och med den subjektiviteten, varifrån det än föreställt sig att det skulle vara till inom teknokapitalismen. Här och på andra håll menar Gilbert-Rolfe att teknokapitalismen och den subjektivitet som åtföljer den till stor del består av allt det som Heidegger varnar för och fördömer i sina efterkrigsessäer om teknik, till exempel telefonens förmåga att bryta rymdens ömsesidiga beroende. och tid. Han har återkommit till vissa aspekter av detta argument i särskilt två uppsatser. Han började i Artforum 1973 och har skrivit något åtminstone en gång för de flesta konsttidningar genom åren, och oftare för Critical Inquiry och Bomb. En grundande redaktör för oktober, med Rosalind Krauss , Annette Michelson och Lucio Pozzi (som drog sig ur innan det första numret publicerades) Gilbert-Rolfe sa upp sig från tidskriften efter det tredje numret.

Högsta betyg

För målning har Gilbert-Rolfe hedrats av två National Endowment for the Arts-stipendier (1979, 1989), ett Guggenheim Foundation Fellowship (1997), Francis Greenberger Award (2001) och ett Pollock-Krasner Fellowship (2017). Han tilldelades ett NEA-stipendium i kritik 1974 och 1998 mottog han College Art Associations Frank Jewett Mather Award for Art and Architectural Criticism.

Undervisning

Gilbert-Rolfe gick i pension från undervisningen vid Art Center College of Design 2015 och fick titeln Professor/Chair Emeritus. Han hade arbetat där sedan 1986, då han anställdes för att utveckla ett MFA-program för skolan; innan dess undervisade han på Princeton och Cal Arts.

externa länkar

• ArtCritical.com: Jeremy Gilbert-Rolfe