Jaga Slonem

Jaga Slonem
Född	Jaga Slonim ( 1951-07-18 ) 18 juli 1951 Kittery , Maine , USA
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Tulane University , Skowhegan School of Painting and Sculpture
Känd för	Måleri , skulptur , grafik
Rörelse	Neo-expressionism
Utmärkelser	Elizabeth T. Greenshields Foundation (Grant; 1976) MacDowell Fellowship (1983, 1984, 1985) Ragdale Foundation (1983) National Endowment for the Arts Grant; (1991) Stars of Design Award (2009)
Hemsida	Huntslonem.com

Hunt Slonem (född Hunt Slonim , 18 juli 1951) är en amerikansk målare, skulptör och grafiker. Han är mest känd för sina neo-expressionistiska målningar av fjärilar, kaniner och sina tropiska fåglar, ofta baserade på en personlig voljär där han har hållit från 30 till över 100 levande fåglar av olika arter. Slonems verk ingår i många viktiga museisamlingar över hela världen; han ställer ut regelbundet på både offentliga och privata arenor, och han har mottagit många utmärkelser och utmärkelser.

Tidigt liv

Hunt Slonem föddes i Kittery, Maine , i en övre medelklassfamilj , den äldsta av fyra barn. Hans far var marinofficer och mamma - en hemmafru som ägnade mycket av sin tid åt att utföra volontärarbete. Som ett resultat av faderns militära karriär flyttade Slonems familj runt så ofta som vartannat till vart tredje år. Han bodde i Hawaii, Virginia, Connecticut, Kalifornien och Washington State. Slonems mormor var en infödd Tennessee som gifte sig med en Minnesotafödd amatörkonstnär och utbildare som blev Superintendent of Public Schools i Duluth, Minnesota . Det var Slonems farfar som alltid uppmuntrade unga Hunt att måla. "Jag växte upp kring att måla, och mina föräldrar sysslade med att måla själva. Jag fick färger som barn, och jag ville bli målare från första klass och framåt", berättade Slonem för onlinetidningen Art Interview . Hans yngre bror, Jeffrey Slonim, är en produktiv journalist och medverkande redaktör för Interview Magazine , och hans kusin är den bästsäljande författaren Tama Janowitz .

Efter att ha avslutat skolan, som inkluderade att bo i Nicaragua som utbytesstudent när han var 16 år gammal, påbörjade Slonem grundstudier vid Vanderbilt University i Nashville, Tennessee . Han tillbringade sedan ungefär sex månader av sitt andra år vid University of the Americas i San Andrés Cholula, Puebla , Mexiko, men tog senare examen med en Bachelor of Arts- examen i målning och konsthistoria från Tulane University i New Orleans, Louisiana . Han tog också kurser vid Skowhegan School of Painting and Sculpture i Maine, där han exponerades för så inflytelserika konstnärer från New York-området som Louise Nevelson , Alex Katz , Alice Neel , Richard Estes , Jack Levine och Al Held . Under den perioden ändrade Slonem "i" till ett "e" i sitt efternamn som en nick till numerologi . Han flyttade till New York 1973 för att främja sin konstutövning, och Manhattan hade blivit hans konsekventa bas sedan dess.

Karriär

Jag skulle säga att hela mitt liv kan sammanfattas med ordet "exotica".

— Jaga Slonem

Hunt Slonems konstnärliga karriär började i New York, i slutet av 1970-talet. När han först kom till Manhattan, 1973, anställdes han av Department of Social Services för att lära ut målning till äldre medborgare. Han var missnöjd på sitt jobb och övervägde allvarligt att flytta till Amsterdam när han oväntat 1975 fick ett samtal från konstnären Janet Fish som erbjöd honom sin ateljé för sommaren. Det telefonsamtalet vände Slonems liv. Kort därefter, 1976, fick Hunt Slonem ett målningsstipendium från Elizabeth Greenshields Foundation i Montreal , Quebec , Kanada , och började måla på allvar. Hans första separatutställning hölls på New Yorks Harold Reed Gallery 1977, följt av en stor utställning på det prestigefyllda Fischbach Gallery . När Slonems karriär fortskred, introducerades han för människor som Andy Warhol , Liza Minnelli , Sylvia Miles och Truman Capote . Genom Jeffrey Slonim, som senare skulle fungera som vaktmästare vid Andy Warhols begravning, träffade han också och blev vän med den belgiskfödda skådespelerskan Monique van Vooren, stjärnan i Warhols film Flesh for Frankenstein . Han blev snart en vana av New Yorks trendigaste hot spots och en aktiv deltagare i stadens spirande konstscen.

Slonems flytt till New York hade ett djupgående inflytande på hans utveckling som konstnär. Enligt New York Times blev han förälskad i "en mycket speciell typ av New York-liv, som de flesta bara kan fantisera om. Men människor som är så bestämt ovanliga finns här, och det är en av stadens säkraste charm. De livnär sig på staden och staden försörjer dem." Romanförfattaren Tama Janowitz uttryckte det kortfattat och sa: "Hans bilder är undertexten till Manhattan, en imaginär, levande och groteskt suggestiv värld som bubblar under den stenlagda, grå staden New York som han fysiskt bebor - en stad där människor har kommer från hela världen och tar med sig sina bilder av andra platser och andra liv."

Trots att han bodde i hjärtat av Manhattan förblev Slonem trogen sin pojkfascination med exotica, som han hade utvecklat som ungdom på Hawaii och under sin tid som utländsk utbytesstudent i Managua , Nicaragua . Hans målningar uttryckte en stark affinitet till naturen, särskilt de olika arterna av exotiska fjärilar och tropiska fåglar som lever på ön. Han blev snart välkänd för att skapa grisaillemålningar av små fåglar i deras burar. Han målade dem ofta vått-i-vått och slipade av ytorna för att beteckna trådinhägnader efter att fåglarna hade placerats strategiskt. Konstkritikern Roberta Smith skrev i New York Times att Slonems "vita formalismstrategi för in varelserna i bildplanet och ibland nästan utplånar dem som bilder, men den suspenderar och höljer dem också i ett svagt, atmosfäriskt ljus som är ganska vackert. Om Joseph Cornell hade koncentrerat sig på att måla, resultatet kan ha sett ut så här." Fåglar fyller också ytan på hans största projekt hittills – en väggmålning på 6 fot gånger 86 fot som han målade för den ikoniska Bryant Park Grill Restaurant i New York City, färdig 1995. Enligt The New Yorker , "Den mest anmärkningsvärda aspekten av [restaurangens] interiör är en 86 fot lång väggmålning av konstnären Hunt Slonem, som föreställer hundratals fåglar, liknande de som finns i konstnärens ateljé, där han kan hittas måla bort med en fågel eller två på sina axlar."

Hunt Slonems oljemålningar svänger mellan det fantastiska och det naturliga. Dessa naturliga former blir i slutändan föremål för många av hans konstverk, som visas i stora överdådigt färgade målningar och konstruerade skulpturer. Som konstnär strävar han efter att utforska de många uttrycksfulla färgförmågan. Hans målningar är skiktade med tjocka penseldrag av livfulla färger, ofta skurna i ett mönster som läggs till textur till målningens övergripande yta. Slonem gömmer ofta sina motiv "bakom ett rutnät av inskurna linjer, som suddar ut deras konturer och framhäver färgens taktila kvalitet." Denna ytmönstring kombineras med de rika färgerna och det igenkännbara motivet för att skapa målningar som är fysiskt och estetiskt rika. Poeten och kritikern John Ashbery observerade: "Från de smala gränserna av hans rutnät, halv bur, halv abborre, framkallar Slonem bländande explosioner av det varierande livet omkring oss som bara behöver ses på för att kunna växa fram."

Slonems besatta och repetitiva återgivning av sina ämnen speglar hans önskan att utforska frågor om rumslig komplexitet, komprimering och täthet i vad den hyllade Metropolitan Museum of Art- kuratorn Henry Geldzahler ansåg "en konsekvent undersökning av postkubistisk abstraktion." Det repetitiva bildspråket hänvisar också till Andy Warhol. "Jag var influerad av Warhols upprepning av soppburkar och Marilyn", säger Slonem. "Men jag är mer intresserad av att göra det i betydelsen bön, med upprepning... Det är verkligen en form av tillbedjan." Han är inte intresserad av realism eller, till skillnad från Warhol, av reklam eller media, och hans målningar är varken narrativa eller specifika i detalj. Slonems verk är snarare djupt rotat i målarakten. Hans skakande färgval, spontana märkesframställning och repade kläckmärken är resultatet av hans pågående fascination för manipulation och implementering av färg. För Slonem har krysskläckning "en känsla av en gobeläng, det är som att väva. Jag får färger att blöda in i varandra, jag avslöjar undermålningen. Jag gör dessa märken för att låta ljuset komma igenom , i princip. Så du ser ungefär fem nivåer av färg, istället för en." Det är denna typ av hängivenhet till målarprocessen som fick Henry Geldzahler att observera 1993 att "Slonem är en målare, en målares målare med en enorm påse med tekniska knep som blir uppenbara för betraktaren ju längre han står framför verket. "

Ett annat återkommande tema i Slonems bildarbete är porträttmåleri, och Abraham Lincolns i synnerhet. Han är intresserad av historia och memorabilia, och för honom är Lincoln "större än livet" en catchall. Med Slonems ord, "På Marilyn [Monroe] s skrivbord hade hon en bild på sin mamma och en bild på Lincoln. Och hon sa: 'Jag visste verkligen inte vem min far var, så det kan lika gärna vara Abraham Lincoln.'" Enligt Interview Magazine , "Slonems porträtt av Lincoln känns personliga, och på överraskande sätt är han nära den sedan länge avlidne." "Jag arbetar med spåmän och mystiker, och en av dem började kanalisera Lincoln i mitt hus", säger Slonem. "[Lincoln] vägledde mig att måla vissa saker, som mina duvor: han ville att jag skulle måla dem som en symbol för frihet."

I början av 1980-talet började Slonem arbeta på en ny serie så kallade "Kaninmålningar". Idén till denna kritikerrosade serie kom till honom efter att han upptäckt att födelseåret 1951 var kaninens år i den kinesiska zodiakkalendern . Han upprepar ofta bilder i den här serien, precis som i sina andra serier, för, sa han till Wall Street Journal , handlingen liknar andlig meditation: "Mantran är heliga eftersom du upprepar dem." Detta tema fortsatte att inspirera Slonem genom åren, och serien är lika framträdande i hans arbete idag som för över trettio år sedan.

Förutom att måla, gör Slonem också skulpturer, som den ansenliga "Tocos", ett 18-fotstorn i akryl och aluminium av tukaner som ställdes ut på Polk Museum of Art 2012. Han har också restaurerat flera historiska hus. "Jag anser att det är en del av min konstform," sa Slonem i en intervju med NewsChief.com . Hans "konstform" inkluderar också gotiska väckelsemöbler - i hans hem, ateljéer och utställningar. År 2009 Bergdorf Goodman , ett lyxvaruhus i New York City, Slonems distinkta konstfyllda vardagsrum för dess fönster. Enligt Slonems uppfattning, "Konst som integreras med möbler blir ett konstverk i sig."

2008 anlitade den tyska biltillverkaren Audi Hunt Slonem för att skapa en exklusiv design för sin snygga nya A5-coupé , och han skapade en unik design baserad på en av hans oljemålningar för bilens exteriör. "Det är ett tidigare verk av mig med fåglar som flyger genom himlen; originalverket finns i samlingen av Colby Museum i Maine, där jag föddes," sa Slonem om verket, som är målat i blått, svart, rött, och vita med kakaduor. Det mobila konstverket avtäcktes i samband med New York International Auto Show på Audi Forum på Manhattan. "Hunt Slonem Audi A5", som den kallades, turnerade sedan Audi-återförsäljare i hela USA, innan den återvände till New York där den auktionerades ut för att gynna en välgörenhetsorganisation för cancerforskning.

2010 tillkännagav Albert Maysles , den Oscarsnominerade dokumentärfilmaren ( Salesman , Gimme Shelter , Grey Gardens ), att han kommer att spela in en lång dokumentär om Hunt Slonems liv och hans konst.

2014 samarbetade han med modeaccessoarföretaget Echo Design Group för en begränsad upplaga av halsdukar och handväskor.

Museets utställningar och samlingar

Sedan 1977 har Slonem haft separatutställningar på många prestigefyllda samtida konstgallerier inklusive Fischbach Gallery i New York och Serge Sorokko Gallery i San Francisco. Hans verk har ställts ut globalt, inklusive i Madras, Quito, Venedig, Gustavia, San Juan, Guatemala City, Paris, Amsterdam, Madrid, Stockholm, Oslo, Köln, Tokyo och Hong Kong. Hans verk har visats på trettioen olika museer inklusive Hunter Museum of American Art i Chattanooga, Tennessee, 1981; Museo Diocesano d'arte sacra Sant'Apollonia i Venedig, Italien, 1986; Albany Museum of Art i Albany, Georgia , 2007; Istanbuls museum för modern konst i Istanbul , Turkiet , 2007; Museo de Arte de El Salvador i San Salvador , El Salvador , 2010; National Gallery for Foreign Art i Sofia , Bulgarien , 2010; Alexandria Museum of Art i Alexandria, Louisiana 2011, Polk Museum of Art i Lakeland, Florida 2012, Moscow Museum of Modern Art 2015, och Russian State Museum i St. Petersburg, Ryssland 2017, bland annat.

Slonem har varit en aktiv deltagare i Art in Embassies-programmet som sponsras av USA:s utrikesdepartement, tillsammans med andra amerikanska artister, inklusive Jim Dine , Julian Schnabel , Sol LeWitt , Jasper Johns , Ellsworth Kelly och Jeff Koons , som fick den första någonsin Medal of Arts från Department of State för hans "enastående engagemang" för programmet. Genom Art in Embassies har Slonems målningar ställts ut globalt och avslöjar, som Hillary Clinton uttryckte det, "USA:s rika historia och kulturarv och de erfarenheter som vi delar med folk från olika länder, bakgrunder och trosriktningar. Varje utställning påminner oss om av mänsklighetens mångfald och de värderingar som binder oss samman."

Hunt Slonems målningar är brett representerade i viktiga privata samlingar över hela världen. Enligt San Francisco Chronicle har "Slonems verk lockat många välkända [Hollywood] konstsamlare inklusive Sharon Stone , Gina Gershon , Brooke Shields , Julianne Moore , Mandy Moore , Kate Hudson och J.Lo ", bland andra. "Jag är ett stort fan av Hunts arbete," sa Brooke Shields till Daily Front Row . "Det är nyckfullt utan att vara för sött." I ett marsnummer 2012 av Architectural Digest visas Shields radhus på Manhattan, med tre av Slonems "kaninmålningar" på framträdande plats på hennes vardagsrumsvägg.

Över femtio museer internationellt inkluderar Hunt Slonems målningar i sina samlingar, bland dem Smithsonian American Art Museum ; National Gallery of Art i Washington, DC; Brooklyn Museum of Art i Brooklyn, NY; Boston Museum of Fine Arts i Boston, Massachusetts; Fundació Joan Miró i Barcelona, ​​Spanien; Würth -museet i Künzelsau, Tyskland; Metropolitan Museum of Art , Whitney Museum of American Art och Solomon R. Guggenheim Museum alla i New York.

Privatliv

Fram till 2010 ockuperade Slonem en Tenth Street-studio på Manhattan som var 40 000 kvadratfot, uppdelad i 89 rum. 2010 flyttade Slonem till ett 15 000 kvadratfot fjärde våningens tidigare huvudkontor för filmbolaget Moviola, på West 45th Street. Utrymmet fungerade som hans målarstudio och var uppdelat i ett antal små rum, som alla Slonem målade i gamla Louisianas plantagehusfärger. Studion inhyste hans ständigt växande konstiga samlingar, från nygotiska stolar till topphattar, till marmorbyster av Marie Antoinette , till olika konstföremål , utvunna från loppmarknader och antikmässor. I en intervju i Vincent Katz bok Pleasure Palaces: The Art & Homes of Hunt Slonem beskriver han sin samlarteknik som "belamrad". För honom är föremål "vänner"; ju fler det finns, desto mer inspireras han. "Jag måste ha en viss mängd grejer på plats innan jag kan funka och måla", säger han. Även om Slonem fortfarande bor i loftlägenheten han flyttade in i 1973, enligt Wall Street Journal, gör han nästan all sin underhållning i sin nya 25 000 kvadratmeter stora West 34th Street-studio i det industriella Hell's Kitchen- kvarteret på Manhattan där han flyttade in 2011. Han döpte loftet på tredje våningen med en födelsedagsfest där mer än 200 personer deltog.

Hunt Slonem äger också två historiskt viktiga Louisiana-plantager – en som heter Albania Plantation , på Bayou Teche i St. Mary Parish , cirka två timmars bilresa nordväst om New Orleans , och den andra – Lakeside Plantation, på en avlägsen plats nära staden. av Batchelor, en timme norr om Baton Rouge . Enligt New York Times inkluderar Batchelors egendom "ett plantagehus från 1832 som heter Lakeside, rosa om du vill, lika överraskande i denna gemenskap av skokartongshus som en åldrad diva i en rosa organdyklänning på McDonald's. Lika likgiltig, såtillvida som ett hus kan vara likgiltigt för tidens blåmärke." Det ägdes en gång av Marquis de La Fayette vars nära relation med livslånga vänner som Thomas Jefferson , Benjamin Franklin , James Monroe , John Adams och Robert Livingston spelade en avgörande roll i Louisiana-köpet . I en uppvisning av tacksamhet gav USA La Fayette mark som idag är känd som Lakeside Plantation. Fastigheten är listad i National Register of Historic Places listor i Louisiana .

Bibliografi

• The Worlds of Hunt Slonem av Dominique Nahas; Vendome Press, New York, 2011
• Hunt Slonem: Fjäderspelet av Hunt Slonem; Marlborough Chelsea, New York, 2008
• Pleasure Palaces: The Art & Homes of Hunt Slonem av Vincent Katz; powerHouse Books, New York, 2007
• Hunt Slonem: An Art Rich and Strange av Donald B. Kuspit; Harry N. Abrams Books Incorporated, New York, 2007
• Hunt Slonem: Saints & Angels av J. William Zeitlin, Hunt Slonem, et al.; Ursuline College , 2007
• Exotica av Vincent Katz et al.; Edizioni d'Arte Fratelli Pozzo, Turin, Italien, 1997
• Hunt's Place av Vincent Katz, Ronny Cohen och John Ashbery; Didegnodiverso, Turin, Italien, 1995
• Hunt Slonem av Henry Geldzahler (Förord); Kunst Editions/Jano Group, New York, 1993
• Hunt Slonem: Paradise Elsewhere av Holland Cotter och David J. Messer Slonem, Bergens Museum of Art and Science , Hackensack, NJ, 1990
• Hunt Slonem av Holland Cotter och David J. Messer Slonem, Bergens Museum of Art and Science , Hackensack, NJ, 1990
• ''Hunt Slonem'' av Robert Flynn Johnson och Alexander Rozhin, Moscow Museum of Modern Art , Moskva, Ryssland, 2015
• ''Hunt Slonem'' av Anthony Haden-Guest och Anton Uspensky, Russian State Museum , St. Petersburg, Ryssland, 2017
• ''Hunt Slonem'' av Ekaterina Reznikova, A. Kasteyev State Museum of Arts , Almaty, Republiken Kazakstan, 2018

externa länkar

• på YouTube CBS Sunday Morning
• på YouTube Studio 360
• på YouTube Louisiana Public Broadcasting
• Jaga Slonem's Wonderland Avenue Magazine
• Hunt on the Bayou Paul and Lulu Hilliard University Art Museum