Injalak Arts
Injalak Arts (även känd som Injalak Arts and Crafts) är ett icke-vinstdrivande, gemenskapsägt aboriginiskt konstcentrum beläget i Gunbalanya i West Arnhem Land i norra territoriet i Australien. Det införlivades 1989. Det är känt för konstnärer som arbetar i en i första hand figurativ stil och fortsätter och utvecklar västarnhemsk rockkonsttradition . Det är också känt för pandanusvävningar. Konstnärer är mestadels Kunwinjku- människor; dock finns konstnärer från många språkgrupper över Arnhem Land representerade. Samtidigt som Injalak Arts arbetar inom den kontinuerliga konsthistorien i Arnhemsregionen, är Injalak Arts en del av den bredare samtida Aboriginal Art-rörelsen, som har haft stor inverkan på den australiensiska och internationella konstvärlden.
Historia
Utveckling av marknaden
Efterfrågan på konst och artefakter från Gunbalanya -området började långt innan införlivandet av Injalak Arts and Crafts. Sedan tidig europeisk kontakt skapades flera anmärkningsvärda samlingar och mycket informell handel ägde rum. Antropologen Baldwin Spencer besökte Gunbalanya 1912 i sin roll som specialkommissarie för aboriginaler och chefsbeskyddare, och bodde hos Paddy Cahill, grundaren av boskapsstationen i Gunbalanya. Han samlade många barkmålningar och fiberarbeten, och Cahill fortsatte att skicka honom nya verk till samlingen fram till omkring 1922. Den amerikansk-australiska vetenskapliga expeditionen till Arnhem Land anlände till Gunbalanya i oktober 1948, och dess ledare Charles Mountford beställde många målningar på bark . Men för honom, liksom för Spencer, var dessa fortfarande etnografiska snarare än konstobjekt, en praxis "jämförbar med den hos våra stenåldersförfäder i Europa". Både året före och året efter Mountford-expeditionen besöktes området av antropologerna Ronald M. och Catherine H. Berndt från Australian National Research Council, som arbetar för professor AP Elkin vid Sydney University. De skapade också en anmärkningsvärd samling.
Marknaden för Kunwinjku-konst började expandera från slutet av 1950-talet, mycket tack vare stora inköp av statliga institutioner. De största samlarna var Dorothy Bennett och Dr Scougall för Art Gallery of New South Wales (1959-1966), antropologen Karel Kupka för Basel Ethnographic Museum (1960), Australian Institute of Aboriginal Studies (1963), Musée national des Arts d 'Afrique et d'Océanie (1963) och hans privata samling (numera på National Gallery of Australia ), samt Helen Groger-Wurm för Darwin Museum och Australian Institute of Aboriginal Studies (1965–70).
Från 1962 till 1974 marknadsförde Church Missionary Society (CMS) "konst och hantverk" i Arnhem Land och sålde dem genom en särskild butik i Sydney. Den fjärde "klassiska" konstsamlingen från Gunbalanya samlades mestadels genom denna källa, av Australian Aboriginal Arts Board . På 1970-talet utgjorde besökande samlare och tillfälliga besökare också en färdig marknad för konst från West Arnhem Land.
Början av Injalak Arts and Crafts
Injalak Arts historia började med en screentryckgrupp som startade 1986. Det året besökte en representant för Hertigen av Edinburghs prisprogram Gunbalanya med medel för att människor skulle delta. Wendy Kennedy, en lärare som kom till Gunbalanya 1974, hade 1983 tackat ja till en tjänst som vuxenpedagog i Gunbalanya. Hon och en grupp av hennes elever bestämde sig för att testa screentryck för det "hobby"-element som utmärkelsen kräver. Screenprintern Ray Young anlitades för att assistera, och när kvinnorna sydde, producerade de snart tryckta tyger, väskor, calico-kjolar, babysjalar, blöjor och singlets. Ett antal av de ursprungliga deltagarna i hertigen av Edinburghs pris, inklusive Gabriel Maralngurra och Donna Nadjamerrek, är fortfarande engagerade i Injalak Arts än i dag, efter att ha blivit ledare inom organisationen.
1988 flyttade männen i gruppen från vuxenutbildningscentret till ett skjul nära kommunfullmäktigekontoret (skjulet är nu känt som den gamla CDEP -verkstaden). Ungefär vid denna tid började tryckerierna gå bort från generiska figurativa mönster till mönster influerade av den traditionella stilen och ämnet för konsten i West Arnhem Land. Detta väckte uppmärksamheten hos äldre och traditionella väktare av designen som Lofty Bardayal Nadjamerrek . Men även om detta kunde ha lett till konflikt, utvecklades det sakta till ett system av kulturella protokoll kring kommersiellt måleri som fortfarande är i spel på Injalak idag.
Screentryckgruppen fångade uppmärksamheten hos Commonwealth-regeringens program för samhällsutveckling, som var angelägen om att främja lokalt företagande. 1986–87 hölls diskussioner och samråd om att utöka gruppens verksamhet till att bli ett konstcentrum med en rad konstnärliga medier. Detta var i samband med den snabbt växande Aboriginal Art-rörelsen vid den tiden. 1988 ansökte screentryckgruppen framgångsrikt om $500 000 i finansiering från Commonwealth-regeringen, vilket ledde till att Injalak Art Center byggdes där det står idag. Det införlivades den 12 april 1989.
Utveckling av Konstcentrum
Konstproduktionen tog fart snabbt efter skapandet av den nya byggnaden. Screentryck och sömnad fortsatte, och målning och vävning (främst pandanusvävning ) ökade dramatiskt. Wendy Kennedy stannade kvar till 1990, innan hon överlämnade interimsledningen till screenprintern Ray Young. Den första utsedda chefen, Felicity Wright, anlände i oktober 1991. Kritisk i konstcentrets tidiga dagar var seniormålaren Thompson Yulidjirri (d. 2009), som var mentor för de yngre konstnärerna och utvecklade Injalak som en plats för överföring av kultur. kunskap utanför de traditionella mötesplatserna. Felicity Wright stannade kvar som manager fram till 1995, en tid som såg ett ökat erkännande för Gunbalanya-artister. Samuel Namundja vann National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award i kategorin barkmålning 1993. En serie chefer mellan 1995 och 2001 inkluderade Andrew Headley, Matthew Johnson, Anthony Murphy och Paul Magin, tills Anthony Murphy tillträdde befattningen fullt ut. gång igen i januari 2001. Anthony Murphy var kvar som manager till 2010. Lorna Martin anlände i augusti 2009 och var kvar som manager till december 2012. I december 2012 återvände Injalaks första manager, Felicity Wright, och delar för närvarande chefsansvar med Gabriel Maralngurra och Isaibaah Nagurrgur (2014).
Kulturturism
Sedan starten har Injalak varit involverad i kulturturism och underlättat rundturer på den närliggande Injalakkullen. Injalak Hill är en viktig aboriginsk stenkonstplats som ligger bara en kilometer från konstcentret över översvämningsslätten, eller cirka fyra kilometers bilresa via huvudvägarna.
Turismens historia vid Injalak
Injalak-konstnärer har agerat guider för Injalak Hill sedan konstcentret öppnades 1989. Injalak Hill-turer började som informell service, med turister som anlitade konstnärer som guider för priser som ofta organiserades på dagen. 1992 formulerades en femårsplan för konstcentret, där den aboriginska styrande organet i Injalak uttryckte en önskan om att formellt främja kulturturism. De främsta skälen som lyftes fram var att underlätta förståelsen av Kunwinjku konst och kultur och att generera arbete och inkomst.
När efterfrågan ökade började turister boka i förväg, och så småningom vid torrperioden 2000 lämnade cirka 10-15 turer konstcentret till Injalak Hill varje vecka.
Konstnärer
Aktuella artister
- Graham Badari
- Gabriel Maralngurra
- Glen Namundja
- Ezariah Kelly
- Joey Nganjmirra
- Joe Guymala
- Maath Maralngurra
- Alicia Mardday
- Anne Gumurdul
- Isaiah Nagurrgurrba
- Garry Djorlom
- Don Namundja
- Jill Nganjmirra
- Lawrence Nganjmirra
- Thommo Nganjmirra
Anmärkningsvärda avlidna konstnärer med anknytning till Injalak Arts
- England Banggala
- Peter Nabarlambal
- Bardayal 'Lofty' Nadjamerrek
- Jimmy Kalariya Namarnyilk
- Bobby Nganjmirra
- Robin Nganjmirra
- Thompson Yulidjirri
- Ganbaladj Nabegeyo
- Wanurr Bob Namundja
Media
Konstnärer arbetar inom en rad olika medier, föreskrivna av tradition och efterföljande nya medier som främjas av konstcentret.
- Barkmålning i både ockra och akryl
- Målningar på Arches papper i både ockra och akryl
- Etsningar
- Vävda, knutna och lindade verk från pandanus , inklusive korgar, mattor, dillybags och skulpturala verk
- Knutna fiberpåsar, gjorda av kurrajongbark och Livistona humilis palmblad
- Mako (Didgeridoos)
- Föremål från traditionell kultur som klapppinnar , spjutkastare och spjut
- Screentryckta tyger
- Sniderier, inklusive Mimih Spirit-sniderier
- Smycken som örhängen och halsband, gjorda av pandanus, frön (vanligen Adenanthera pavonina) och ibland ben.
Tillgång
Tillgängligheten till Gunbalanya via väg bestäms av nivån och flödet av East Alligator River . Cahill's Crossing, cirka 16 km från Gunbalanya, kan vara oframkomlig under den regniga årstiden eller mot högvatten. Under torrperioden, från maj till oktober, är vägen i allmänhet framkomlig, även om besökare rekommenderas att kontrollera tidvattentider och rådgöra med Kakaku National Park eller konstcentret. Beroende på år är floden ofta farbar även i april, november och början av december.
Besökare måste skaffa tillstånd från Northern Land Council i Jabiru eller Darwin för att komma in i Arnhem Land. För dagsbesökare utfärdas dessa tillstånd i allmänhet på plats. Kontoren är dock stängda på helgerna så besökare kan behöva planera i förväg. Ibland kan väderförhållanden, ceremoniella händelser eller begravningar leda till att tillstånd inte utfärdas, så besökare rekommenderas att kontakta Northern Land Council i förväg.
Avfarten till Cahill's Crossing är på Arnhem Highway strax före Jabiru. Vägen är tjärad mellan motorvägen och Cahill's Crossing, och smuts mellan korsningen och strax före Gunbalanya. Bilresan från Jabiru till konstcentret tar cirka 60 minuter. Besökare är fria att resa till konstcentret med privat fordon, och det finns också en rad reseföretag som inkluderar Injalak Arts på sin resplan. Gunbalanya har också en förseglad allväderslandningsbana, Oenpelli Airport , och charterflyg är tillgängliga från Jabiru året runt. Gunbalanya Air Charters tillhandahåller även transport mellan flygplatsen och staden i både Gunbalanya och Jabiru.
Vidare läsning
- Aboriginal Arts Board of the Australia Council, Oenpelli Bark Painting , Ure Smith, 1979
- Carroll, Peter John, Bark Art from Western Arnhem Land : Kunwinjku Dolobbo Bim, Bark Art from Injalak, Northern Territory Anglican Foundation for the Promotion of Aboriginal Art and Literature, 2010
- Dyer, Christine Adrian (red.), Kunwinjku Art from Injalak 1991-1992: The John W. Kluge Commission, Museum Art International, 1994
- Hamby, Louise (red.), Twined Together: Kunmadj Njalehnjaleken , Injalak Arts and Crafts, 2005
- McLeod, Neil (red.), Kunwinjku Spirit: Creation Stories from Western Arnhem Land , Melbourne University Press, 1997
- Newstead, Adrian, The Dealer is the Devil: An Insider's History of the Aboriginal Art Trade , Brandl & Schlesinger, 2014
- Taylor, Luke, Seeing the Inside: Bark Painting in Western Arnhem Land , Oxford University Press, 1996
- Wright, Felicity, The Arts and Crafts Center Story, Vol 1: en undersökning av 39 Aboriginal Community Art and Craft Centers i Remote Australia genomförd av Desart Inc., Aboriginal & Torres Strait Islander Commission, 1999
- Wright, Felicity, The Arts and Crafts Center Story, Vol 3: Goda berättelser från bushen: Exempel på bästa praxis från aboriginska konst- och hantverkscenter i avlägsna Australien, Aboriginal & Torres Strait Islander Commission, 2000
Ytterligare visning
- Cracking the Color Code: En visuell utforskning av hur vi ser på färger, hur vi gör dem och de betydelser de har i vår värld, dir. Hugh Piper, Electric Pictures och Gedeon Programs, i assoc. SBS Television, Arte France et al., 2008.
- Knowledge, Painting and Country , dir. Andrea & Peter Highlands, Creative Cowboy Films, 2011
- Rock Art and Yingana: En promenad uppför Injalak Hill, dir. Andrea & Peter Highlands, Creative Cowboy Films, 2011
- Penseln sjunger: Injalak – an aboriginal art center , dir. Andrea & Peter Highlands, Creative Cowboy Films, 2011