Ikenobō

Shōka -arrangemang av den 40:e rektor Ikenobō Senjō, från Sōka Hyakki vid Shijō-skolan (1820)

Ikenobō ( 池坊 ) är den äldsta och största skolan av ikebana , den japanska konsten att designa blommor .

Det grundades på 1400-talet av den buddhistiska munken Senno. Skolan är baserad på Rokkaku-dō- templet i Kyoto . Namnet kommer från en damm ( ike ) där prins Shōtoku (聖徳太子) badade. [ citat behövs ]

Historia

Illustration från Kaō irai no Kadensho , som tros vara det äldsta bevarade manuskriptet av ikebana -undervisningen, från en tid kort efter Ikenobō Senkei. Den visar olika arrangemangsstilar av tatehana ( ogibana ) bred mun (höger) och upprätt stilar

Seden att placera blommor på altaret började när buddhismen introducerades till Japan genom sändebud till Kina omkring 538 . I Japan försökte man ge djupare mening åt tankarna som åtföljde blomsterarrangemang. Med andra ord, de ville arrangera blommor ( tateru , att arrangera stjälkar på ett upprätt eller stående sätt), snarare än att nonchalant placera dem i en vas. En tidigare inställning av passiv uppskattning utvecklades till ett mer djupt övervägt förhållningssätt. Tidiga former av Ikebana kallad tatehana arrangerades.

Rokkaku-dō i Kyoto är platsen för födelsen och den tidigaste utvecklingen av ikebana . Namnet Rokkaku hänvisar till templets sexkantiga form. Rokkaku-dō-templet grundades av prins Shōtoku på 600-talet för att befästa en Nyoirin Kannon Bosatsu, barmhärtighetens gudinna.

Nära en damm ( ike ) där prins Shōtoku badade, byggdes en liten hydda ( ; prästloge, munkboende kopplat till ett buddhistiskt tempel) och blev hemmet för efterföljande generationer av buddhistiska präster. Detta gav upphov till namnet ikenobō . På tempelområdet kallas en sten Heso-ishi . Det betyder "navelsten". Det sägs att det var grundstenen till det ursprungliga templet. Eftersom detta tempel fanns före överföringen av den nationella huvudstaden till Kyoto 794, har det hävdats att det är stadens centrum.

Under Heian-perioden (794-1192), förutom altaroffer, blev bruket att njuta av blommor som visades vackert i en vas populär. Dikter , romaner och essäer från den tiden innehåller många passager som beskriver uppskattningen av blommor som används på detta sätt. I början av 700-talet blev Ono no Imoko, en tidigare japansk sändebud till Kina, buddhistisk präst och började sätta upp blommor.

Enligt ett manuskript från 1400-talet var de två av de mest populära blomsterarrangörerna på den tiden ikenobō -mästaren Senkei och Ryu-ami, en temästare . Unzen Taigyoku, en munk som tillhör ett Zen- kloster, registrerade först namnet Senkei i sin dagbok som heter Hekizan Nichiroku . I ett inlägg daterat den 25 februari av det tredje året av Kanshō -eran (1462), skrev Unzen Taigyoku, "på inbjudan av Shunko gjorde Senkei ett blomsterarrangemang i en gyllene vas och invånare i Kyoto med raffinerad smak tävlade om att se hans verk ”. Detta skriftliga dokument markerar startpunkten för 550 år av nedtecknad ikebana -historia. Ytterligare historisk dokumentation av Senkeis arbete inkluderar endast ett inlägg, den 2 oktober, i tidskriften Nekizan Nichiroku som beskriver hur rörd han blev av krysantemums extraordinära skönhet .

Rikka stil

Rikka- arrangemang av Ikenobō Senkō II (från Rikka-no-Shidai Kyūjūsanpei-ari , Important Cultural Property )

Från den sena Kamakura-perioden till Muromachi-perioden (slutet av 1200-1500-talet) hölls blomsterarrangemangstävlingar vid det kejserliga hovet på dagen för Tanabata (stjärnans Vegas högtid , den sjunde dagen i den sjunde månmånaden). Dessa tävlingar kallades Tanabata-e . Aristokrater och munkar tävlade med varandra för att visa sina färdigheter och bjöd ut blommor för att hedra festivalen.

Användningen av efternamnet Ikenobō beviljades av den tidens kejsare. Efterföljande generationer av överstepräster i templet använde detta namn.

Mot slutet av Muromachi-perioden utvecklades det tidigare enkla sättet att sätta blommor i en vas till tatehana ( tateru , stående; hana , blommor), en mer komplex stil av ikebana. Under denna period skrevs det äldsta bevarade manuskriptet av ikebana ( Kao irai no Kadensho , 1486) och det berömda manuskriptet om ikebana av Ikenobō Senno (Senno Kuden, 1542). Senno, grundaren av Ikenobō kadō, har sitt ursprung ikebana som var genomsyrad av mening (kadō eller sätt att blomma). Tidigare hade tatehana mer koppling till Yorishiros andliga praktik .

Azuchi -Momoyama-perioden (slutet av 1500-talet) kom med en renässans i ikebana som en del av en kulturell renässans. Två Ikenobō -mästare vid namn Senkō I och II, fullbordade rikka (立花)-stilen (som också betyder stående blommor, men med mer komplexitet än tatehana ) och Ikenobō nådde en höjdpunkt i sin tidiga historia. Målningar som visar rikka av Senkō II, en berömd ikenobō -mästare , finns bevarade i Manshuin-templet i Kyoto), Yomei-bunko-biblioteket i Ninnaji-templet i Kyoto, Tokyos nationalmuseum och ikenobō - högkvarterets bibliotek . Arrangemanget av rikka som en stil med severn huvuddelar utvecklades senare till den moderna standarden nio-dels rikka ( shin , soe , uke , mikoshi , nagashi , doe , hikai , maeoki och shoe-shin ) etablerades vid denna tid.

Efter att Senkō II dog blev rikka gradvis mer komplex och artig. Födelsen av shōka -stilen av ikebana väckte nytt intresse till ikebanas värld . Efter hans död bröt en ibland våldsam fejd ut mellan hans två huvudlärjungar Daijuin Ishin och Anryūbō Shūgyoku om riktningen för skolan.

Från Nageirebana till Shōka -stil

Nageirebana (投入花), en mer informell arrangemangstil, hade praktiserats även under den tidigare perioden då rikka utvecklades. Nageirebana var en dekorationsstil för zashiki , medan rikka , den mest formella stilen, användes för riter och ceremonier. Stadsborna föredrog Nageirebana , som presenterade blommornas naturliga skönhet utan komplicerade regler.

År 1684 skrev Toichiya Taemon, en köpman, Nageire Kadensho (Hur man arrangerar blommor i Nageire-stil), och 1697 publicerades Kodai Shōka Zukan (Samlade målningar av historiska Shōka -verk) av Ikenobō Sen'yō. Nageire påverkade utvecklingen av tidigt arbete i shōka (生花) stil. Shōka vid den här tiden var väldigt enkel. Endast två huvudgrenar (eller blommor), varav den ena kallades in (negativ) och den andra yo (positiv), användes för att arrangera arbetet. Dessa skulle senare utvecklas till tre huvuddelar, kallade shin , soe och tai .

Shoka - stilen utvecklades under en lång period, med många andra ikebanaskolor än Ikenobō dök upp. Shōka var fast etablerad i Ikenobō Senjos verk Soka Hyakki (Hundra exempel på Ikebana , 1820). Han redigerade också Heika Yodo-shu , där de traditionella metoderna för rikka beskrevs i detalj.

I Meiji-eran (1868–1912) fastställde Ikenobō Senshō reglerna för shofutai shōka, shofutai som betyder ortodox eller traditionell stil. Manierism började återigen infinna sig. Försök att bryta sig loss från mannerism var inte framgångsrika förrän på Taishō-eran (1912–1926). Stilarna för modern nageire och moribana och moderna stilar av shōka blev resultatet. Dessa stilar påverkades av importen av europeisk kultur, med början under Meiji-restaureringen (1868).

Shimputai stil

Shimputai , en ny stil av shōka , utvecklad 1977 av 45:e generationens rektor Ikenobō Sen'ei, presenterar en ljus, modern känsla. Två huvuddelar, shu och yo , svarar på varandra med kontrasterande men ändå harmoniska kvaliteter. En tredje del av arrangemanget, ashirai , läggs ofta till som pricken över i:et. Efter en period av utveckling av shimputai tillämpades de nya principerna även på Rikka och Rikka Shimputai har blivit populär under det tjugoförsta århundradet.

Jiyūka

Jiyūka fristilarrangemang

Jiyūka är den fria stilen. Även om alla typer av material och kärl kan användas, bör vissa riktlinjer ändå följas för att ge arrangemanget en känsla av balans och effekt.

Stilar

Det finns tre huvudsakliga erkända stilar (様式):

  • Rikka (立花)
    • Rikka Shōfūtai (立花正風体), traditionell stil
    • Rikka Shinpūtai (立花新風体), ny stil
  • Shōka (生花)
    • Shōka Shōfūtai (生花正風体), traditionell stil
    • Shōka Shinpūtai (生花新風体), ny stil
  • Jiyūka (自由花), fri stil

Rektorer

Ikenobō Senjō, skildring på en kakemono

Positionen som iemoto , eller rektor, har varit ärftlig i den manliga linjen i Ikenobō-familjen i århundraden.

  • 31st Ikenobō Senkō I (初代 池坊専好), 1536?-1621
  • 32:a Ikenobō Senkō II (二代 池坊専好), 1575?-1658
  • 33:e Ikenobō Senzon (池坊専存), ?-?
  • 34:e Ikenobō Senyō (池坊専養), ?-?
  • 35:e Ikenobō Senkō III (三代 池坊専好), 1680-1734
  • 36:e Ikenobō Senjun (池坊専純), ?-?
  • 37:e Ikenobō Sen'i (池坊専意), ?-?
  • 38:e Ikenobō Senjun (池坊専純)〔återutnämnd〕
  • 39:e Ikenobō Senkō (池坊専弘), ?-?
  • 40:e Ikenobō Senjō (池坊専定), ?-?
  • 41:a Ikenobō Senmyō (池坊専明), ?-?
  • 42:a Ikenobō Senshō (池坊専正), 1840-1908
  • 43:e Ikenobō Senkei (池坊専啓), ?-?
  • 44:e Ikenobō Sen'i (池坊専威), ?-1944
  • 45:e Ikenobō Sen'ei (池坊専永), f. 1933

Sen'ei Ikenobō är gift med Yasuko Ikenobō . Medan de har flera söner, kommer deras dotter Yuki (池坊保子, f. 1965)) för närvarande officiellt rektor att bli nästa rektor under namnet Ikenobō Senkō IV (四代目 池坊 専好), vilket bryter mot den tidigare traditionen att endast en son kan utnämnas som efterträdare till överstepräst vid templet.

Huvudkontor

Rokkaku-dō-templet i Kyoto, där Ikenobō härstammar ifrån. Bredvid ligger dōjō och bakom det det moderna högkvarteret.

Dōjō ligger bredvid templet och är en tvåvåningsbyggnad byggd i traditionell stil . Den har huvudsakligen utställningsutrymmen med tatamimattor och shoji- skjutdörrar. Runt den finns en liten vattendamm och trädgård. Den har ett stort auditorium på bottenvåningen och museet ligger också där. Den innehåller också utställningslokaler och klassrum och fungerar som ett centrum för kommunikation, studier och workshops för lärare och studenter, och en koordinationspunkt för lokala avdelningar eller de som vill grunda ett nytt. Kapitel finns över hela världen.

Se även

externa länkar