Ik-Joong Kang

I detta koreanska namn är efternamnet Kang .
Ik-Joong Kang
Hangul
Hanja
Reviderad romanisering Kang Ikjung
McCune–Reischauer Kang Ikchung

Ik-Joong Kang ( koreanska : 강익중 ; född 11 september 1960), är en koreansk amerikansk bildkonstnär, mest känd för sitt arbete med dukar som mäter 3 x 3 tum (7,6 cm × 7,6 cm). Kang , välkänd i sitt hemland Sydkorea såväl som i sitt adopterade hem, USA , hade flera utställningar som hölls av stora institutioner i båda länderna, såsom Whitney Museum of American Art i Champion, Connecticut (1994), Whitney Museum of American Art på Philip Morris, New York (1996), och National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (2010). Kang hade varit en av de två artister som fick i uppdrag att representera Sydkorea för den 47:e Venedigbiennalen 1997 och belönades med ett hedersomnämnande.

tidigt liv och utbildning

Kang föddes i Cheongwon-gun, en region som nu är en del av staden Cheongju i Chungcheongbuk-do , Sydkorea, men växte upp i Itaewon , ett distrikt i Seoul som är populärt bland ex-pats och amerikansk militärpersonal för att vara nära beläget vid Yongsan Garrison från United States Forces Korea (USFK) . Kang hade ägnat sig åt konst sedan en ung ålder, efter att ha blivit uppmuntrad av sin familj, känd som ättlingar till många konstnärer och forskare, såsom Kang Sehwang (강세황, 姜世晃, 1713–1791), en inflytelserik litterär målare från Joseondynastin ( 1392–1910).

Kangs intresse för konst fortsatte genom gymnasiet, vilket ledde till att han studerade målning vid Hong-Ik University i Seoul och tog sin BFA-examen 1984. Otillfredsställd med sina studier flyttade Kang till New York för att studera vidare vid Pratt Institute och tog sin MFA i 1988. Kang har sedan dess bott och arbetat mellan Chelsea och Chinatown på Manhattan, New York City .

Arbete och karriär

3 × 3 tums dukar

Medan han studerade vid Pratt Institute hade Kang arbetat tolv timmar om dagen mellan en livsmedelsbutik på Manhattan och en loppmarknad i Far Rockaway, Queens . Den tre timmar långa pendlingen av tunnelbana och promenader utvecklades till hans tid och plats för att göra konst, eftersom Kang tänkte på att 3 kvadrattum stora dukar lätt passade i hans ficka såväl som i handflatan. På sådana dukar målade, ritade, skrev, sydde och fäste Kang lera, metall, ris och plast, bland annat hittade föremål som samlats in bland stadens kasserade material, vilket utvecklade en multimediapraxis. De resulterande tusentals "konstnärliga målningar/föremål", som beskrivs som både "omedelbara och diaritiska" av konstnärens liv i en ny stad och kultur, skulle hängas upp i en rutnätsformation. Kang uppgav att hans antagande av rutnätsformationen har kommit från att observera de kaklade väggarna på New York Citys tunnelbaneplattformar, vilket anspelade på en stark känsla av rum och tid, och även hänvisade till strukturen hos japanska Shoji som en annan inspirationskälla , för den innehåller flera små rutor i en större, som erbjuder en person både ett begränsat och stort utrymme. Curator Eugenie Tsai fann Kangs rutnätsformation "diametralt motsatta" målningar i europeisk historia som kapslade in enstaka ögonblick och undergrävde det modernistiska rutnätet genom att presentera konstnärens "upplevelse av det odifferentierade vardagslivet". Medan de storskaliga mosaikliknande installationerna, ofta presenterade som offentlig konst, bestod som konstnärens dominerande stil, utvecklade Kang också sitt verk genom att förvandla sin dagliga praxis att göra dukarna till "levande" föreställningar för vilka han kontinuerligt skulle göra målningar för längden på en föreställning ( One Month Living Performance , Two Two Raw Gallery, New York, NY, 1986), som innehåller ljudelement ( SSOUND PAINTINGSS , Montclair State College, Montclair, NJ, 1990), eller översätter dem till en serie av träsnitt (1991).

Tidiga verk

Efter examen från Pratt började Kang arbeta i sin ateljé i Chinatown, bland andra konstnärer av asiatisk härkomst. Att besöka Chinatowns prisvärda lunchställen bildades Tuesday Lunch Club (TLC), inklusive artister som Arlan Huang, Bing Lee, Byron Kim och Ken Chu. De tillfälliga sociala sammankomsterna innebar ofta diskussioner om de begränsade möjligheter som finns för asiatiska amerikanska konstnärer, som befann sig historiskt utestängda från konstvärlden. Född från Tuesday Lunch Club-möten kläckte alltså det panasiatiska och amerikanska konstnärskollektivet från Stillahavsöarna, Godzilla Asian American Arts Network , ledd av Lee, Chu och Margo Machida 1990. Medan Kang inte var en del av grundarna av Godzilla , upprätthöll han nära band med många djupt involverade.

Kang hade exponerats för och engagerat sig i projekt från den tiden som reagerade på rasliga ojämlikheter ändå och deltog i ett antal shower som kurerades av asiatiska amerikanska curatorer och konstorganisationer, såsom Asian American Arts Center . 1990 var Kang en av dem som koordinerade utställningen The Mosaic of the City: Artists Against Racial Prejudice som hölls på Skylight Gallery på Center for Arts and Culture i Bedford Stuyvesant i Brooklyn. The Mosaic of the City organiserades av Artists Against Racial Prejudice (AARP), "en multietnisk grupp [av konstnärer] som bildades som reaktion på den rasspänning som nyligen har exploderat i Brooklyn", som signalerar till tidens intraracial konflikt mellan koreaner. Amerikanska och afroamerikanska samhällen som dök upp med Family Red Apple-bojkotten . Genom utställningen siktade konstnärerna på att "skapa ett öppet forum där frågor om rasfördomar kan tas upp". Bland de sjuttiofem deltagande artisterna, mestadels av asiatisk eller afrikansk härkomst, fanns koreanska amerikanska artister Ik-Joong Kang, Mo Bahc , Sung Ho Choi , Taeho Lee, Yeong Gill Kim, Kwangsung Lee , Oh Chi-Gyun, Hoyoon Choi och William Jung.

Verken som producerades under de första åren av hans karriär ympade aspekter av och hans erfarenheter mellan koreansk och amerikansk kultur. Kangs namnlösa serie teckningar från 1992, på 3 × 3 tums papperslappar, placerade vid sidan av engelska ord och fraser skrivna i rött och deras koreanska översättningar i blått. Buddha Learning English (1992–1994) var en serie som följde, som parade ihop sittande Buddha-bilder, ett upprepat motiv som finns i Kangs verk, med en inspelning av konstnären som reciterar engelska fraser från tidskrifter, tidningar och böcker. Choklad dök också upp som ett betydande material som inkorporerades i konstnärens verk, vilket exemplifierades i 8490 Days of Memory (1996) , som en knapp och lyxig godis som GI gav ut till barn i efterkrigstidens Korea som signalerade Amerikas överflöd.

Namn June Paik

Den koreansk-amerikanske videokonstnären Nam June Paik har citerats som en inflytelserik och betydelsefull figur för Kang, särskilt för deras delade inställning och system för konstframställning: att använda modulära enheter för att bygga upp en större helhet, som båda konstnärerna liknade med bibimbap , en koreansk rätt som blandar ris med vad som helst till hands. Kang och Paik har parats ihop flera gånger för en utställning för två personer. Den tidigaste utställningen kurerades av Eugenie Tsai, med titeln Multiple/Dialogue: Nam June Paik & Ik-Joong Kang , för Whitney Museum of American Art at Champion 1994. Tsais utställning på Whitney utökades av National Museum of Modern och Contemporary Art, Korea, 2009, till minne av Paiks bortgång 2006. För den senare utställningen, med titeln Multiple/Dialogue ∞, presenterade Kang verket Samramansang ("all things in nature", 삼라만상, 2009), som presenterade cirka 62 000 av hans x 3 tums dukar installerade runt en 200 meter lång spiralvägg. Verket var att omge Paiks Dadaiksun ("mer desto bättre", 다다익선, 1988), ett framhävt verk av National Museum of Modern and Contemporary Arts samling, som beställdes och byggdes med hjälp av 1 003 tv-apparater av Paik för att fira olympiska sommarspelen 1988 av Korea. Utställningen innehöll Kangs uppträdande av att göra bibimbap för att dela med publiken.

Samla teckningar av barn, 1997–

1997 började konstnären samla in teckningar från deltagare bland allmänheten och särskilt barn. Kang skulle införliva ritningarna i storskaliga väggmålningar eller utomhusinstallationer genom att överföra bilderna till 3 x 3 eller fyrkantiga plattor av varierande storlekar. Det tidigaste exemplet, 100 000 Dreams (1999–2000), visade teckningar från 50 000 sydkoreanska barn som byggdes in i ett 1 kilometer långt vindlande vinylväxthus. Projektet ledde till att Kang arbetade med liknande offentliga konstverk , som inkluderade teckningar av barn från ett brett spektrum av länder och kulturer. 34 000 teckningar av barn från 135 länder söktes till Amazed World (2001), en kommission från Förenta Nationerna , och 126 000 teckningar av barn från 141 länder för Moon of Dream (2004), en beställning av World Culture Open .

År 2004 utvecklades Kangs inställning till serien till att involvera inte bara teckningar utan även föremål. För invigningen av den nya byggnaden av Princeton Public Library, NJ, satte Kang ihop en väggmålning med titeln Happy World (2004). Bland de består av 2 700 3 x 3 tums brickor fanns cirka 1 000 brickor som inkluderade meningsfulla artefakter donerade av Princeton-gemenskapen, inklusive "en kortlek som ägs av Albert Einstein, delar av Berlinmuren och ett meddelande från 1909 om det fria offentliga biblioteket, tillsammans med med vardagliga föremål som en sportutrustning, en parkeringsmätare och familjebilder." 50 000 Windows, A Future Wall (2008) för Gyeonggi Museum of Modern Art är en annan storskalig väggmålning som innehåller teckningar av barn, samlade föremål, såväl som konstnärens egna teckningar och skrift på 3 x 3 tums plattor.

Ik-Joong Kang typsnitt, 2001–

Medan Kangs egen handstil – både på koreanska och engelska – hade införlivats från början av hans karriär, började Kang 2001 lägga fram en serie verk där en enda 3 x 3-tums duk bar en stavelse i hangul , den koreanska alfabet. Varje stavelse skrevs och ritades med "crapas", en barnvänlig typ av krita. Med hjälp av dess dussin färger skiljde Kang mellan stavelsens konsonant och vokalbokstäver som framhävde Hanguls modulära konstruktionssystem. Denna design har blivit känd som Ik-Joong Kang typsnitt (강익중체, kangikchungch'e) . Konstnären producerade ytterligare hangulbokstäver som bättre kan notera engelska uttal, såsom f, r, th, v och z-konsonanterna. De många stavelserna och dukarna som satts ihop gjorde meningar på koreanska, och erbjuder enkla fakta och visdomspunkter som konstnären påstår sig "känna till" eller har lärt sig av livet. Serien, med titeln Things I Know , utvecklades från att erbjuda en enda mening till flera, utvecklas till och presenteras som prosapoesi. Serien visades som en storskalig installation i den koreanska paviljongen för Expo 2010 Shanghai China och utvecklades också som ett deltagande verk som inkluderade meningar från allmänheten för konstnärens soloutställning på Arko Art Center, Seoul, 2017.

Moon Jar, 2006–

Månburken (달항아리, dalhangari ), en ikonisk typ av koreanskt vitt porslin uppkallad efter dess fullmåneform, dök upp som ett huvudämne och motiv i konstnärens konstnärskap med början 2007. Konstnären påmindes först av en slump om månburken. när hans verk Moon of the Dream (2004), en sfärisk ballong med 15 meter i diameter gjord av 126 000 barnteckningar, oavsiktligt hade tömts ut till en oregelbunden form under installationen innan den flöt på en sjö nära den demilitariserade zonen mellan Nord- och Sydkorea. Konstnären uppmärksammade det faktum att månburkar tillverkades genom en speciell process av angränsande två halvklotformade halvor, och konstnären liknade porslinsartiklarna med hangul – båda uppfanns under Joseon-dynastin – såväl som det nuvarande tillståndet på den koreanska halvön, för de alla krävs kombination och enande.

Serien av verk utvecklades till mixed media målningar, skulpturala installationer, såsom 1392 Moon Jars (Wind) (2008–10) tillhörande Guggenheim Collection, och stora offentliga installationer. Till exempel Mountain and Wind (2007) ett stort stadsprojekt på uppdrag av Sydkoreas kulturarvsförvaltning , som fungerade som en fasad under restaureringen av Gwanghwamun . Fasaden bestod av 2 611 träpaneler målade med bilder av månburken och Inwangsan , berget bakom Gwanghwamun och Gyeongbokgung-palatset , samt 5 200 teckningar av barn från hela världen. År 2020, 70-årsdagen av Koreakriget, fick Kang ett annat offentligt konstverk i uppdrag att installeras på Gwanghwamun Plaza av ministeriet för patrioter och veteranfrågor . Med titeln Gwanghwamun Arirang bestod verket i kubformat av 12 000 3 x 3-tums teckningar av barn från de 23 nationer som stödde Sydkorea under Koreakriget, deras siluett formad till en stor månburk. Runt månburken fanns konstnärens hangul-bokstavsteckningar som stavade texten till den koreanska folksången Arirang samt namnen på 175 801 stupade soldater från Koreakriget. Gwanghwamun Arirang var en kinetisk skulptur, dess övre halva i långsam rotation.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ik-Joong_Kang&oldid=1108046587 "