I baren på ett Tokyo-hotell
In the Bar of a Tokyo Hotel är en enaktare i två scener, skriven 1968–69 av Tennessee Williams .
Synopsis
Mark är en alkoholiserad målare på gränsen till ett nervsammanbrott som försöker stärka sin slappa karriär genom att utveckla en ny stil på sitt hotellrum i Tokyo . Istället har han övertygat sig själv om att han är den första konstnären att upptäcka färg, och det verkar som om han har drivit in i psykos när han sprider dukar på golvet, sprejar färg på dem med en sprutpistol och rullar runt på dem naken.
Under tiden försöker hans promiskuösa fru Miriam, en typisk ful amerikan , högljutt och grovt förföra bartendern i hotellets lounge. Hon är angelägen om att bli fri från sin man utan att förlora sitt ekonomiska stöd och har kontaktat hans Manhattan -konsthandlare och nära vän Leonard och bett honom att gå med dem i Japan . När han anländer försöker hon övertala honom att ta sin man tillbaka till New York, men Mark dör. Känner sig vilsen och utan riktning, beklagar hon, "Jag har inga planer. Jag har ingenstans att ta vägen" när ridån faller.
.jpg)
Produktion
Även om Herbert Machiz tillskrivs regin, tog Tennessee Williams över regin och satte upp pjäsen själv för dess off-Broadway- premiär på Eastside Playhouse den 11 maj 1969. Den spelades i 25 föreställningar. I rollerna fanns Donald Madden som Mark, Anne Meacham som Miriam och Lester Rawlins som Leonard.
Den brittiska premiären av pjäsen gavs av Internationalist Theatre i juli 1983 på New End Theatre Hampstead, London, med Nic d'Avirro som Mark, Angelique Rockas som Miriam, regisserad av Alkis Kritikos och designad av Stewart Laing .
I februari 2007 arrangerade White Horse Theatre Company en revival regisserad av Cyndy Marion på Abingdon Theatre Arts Complex i Chelsea -kvarteret på Manhattan.
I mars 2012 körde 292 Theatre på 292 E. 3rd Street i New York City en 15-dagars upplaga av pjäsen med Charles Schick, Regina Bartkoff, Brandon Lim och Wayne Henry i huvudrollerna.
I april 2016 anordnades en månadslång körning på Charing Cross Theatre, London. I produktionen spelade Linda Marlowe.
kritisk mottagning
I New York Times sa Clive Barnes om den ursprungliga produktionen från 1969, "Pjäsen verkar nästan för personlig, och som ett resultat för smärtsam, för att ses i det kalla ljuset av offentlig granskning. Mr. Williams har kanske aldrig varit överdrivet motvillig att visa världen sina sår - men i sin nya pjäs verkar han inte göra något annat ... Detta är Mr. Williams sorgliga fågel av ensamhet - och även om pjäsen stötte bort mig fascinerade den mig med författarens plötsliga återuppståndelse ibland. skicklighet — det finns klagande toner av poesi som påminner om Williams när han är som bäst ... Det finns fler geniblixtar här än i någon av hans senare pjäser. Blandat med de svaga skämten ... och alla stiltveksamheter är pjäsen arvtagare till, det finns guld, gossamer och eld här, och det finns sprängande skarpa dialogväxlingar som påminner om The Glass Menagerie i deras plötsligt gripande relevans... En märklig pjäs - men till skillnad från Mr. Williams tidigare pjäs får den mig definitivt att blicka framåt. till hans nästa. Men mer medlidande och mindre själv skulle vara en klar fördel."
Regin för 1983 års Internationalist Theatre-produktion beskrevs som kraftfull, föreställningarna "mycket fina" och Angelique Rockas' Miriam "trollbindande".
recenserade 2007 års produktion för Variety , sa Mark Blankenship: "Bara åt sidan, den nuvarande återupplivningen av White Horse Theatre bevisar att pjäsen är värd att komma ihåg... Liksom i tidigare experiment som Camino Real , bryter Williams språket för att förstärka den orealistiska stämningen... Den här taktiken pekar på pjäsens framgång med att skapa påtagliga ögonblick av känslomässiga koncept. Williams integrerar aldrig riktigt sina metaforer med handling... men hans insikter är fortfarande värda att höra."