Howard Stelzer

Howard Stelzer uppträder på Washington Street Gallery i Somerville, MA

Howard Stelzer är en kompositör av elektronisk musik , vars verk huvudsakligen skapas av ljud som genereras av kassettband och bandspelare. Från 1997 till 2012 drev han det oberoende skivbolaget Intransitive Recordings .

Howard Stelzer
Född
1974 Belle Harbor, New York
Genrer elektroakustisk
Instrument(er) kassettband
Etiketter Intransitive Recordings, No Rent Records, Chocolate Monk
Hemsida https://howardstelzer.bandcamp.com/

Tidiga år

Stelzer började göra musik med kassettband och metallslagverk när han var tonåring och bodde i Boca Raton, Florida. Efter att utan framgång försökt lära sig att spela konventionella instrument, bestämde han sig istället för att använda kassettband som källa till sin musik. Från och med 1996 skulle all Stelzers musik göras med manipulerade kassettband.

Jag tror att band helt enkelt är det språk jag talar. När jag tänker på musikidéer tänker jag bara och alltid på dem i termer av hur de skulle artikuleras via kassettband. – 2016 intervju med Tabs Out Podcast

Stelzer förklarade hur han först blev "fascinerad av (kassettband) som ljudproducerande föremål: "När jag gick i gymnasiet (1989–1992) och slog på soptunnor i mina föräldrars garage med en bomboxinspelning i hörnet, Jag upptäckte hur ljudet som fångades på kassetten skilde sig från det akustiska ljudet i rummet medan jag gjorde musiken. Från och med då experimenterade jag med att göra collage på kassettdäck, och tryckte rasande på pausknappen på inspelningssidan medan jag bytte källband på den andra."

Hans första allmänt tillgängliga album, "Stone Blind", var en CD som släpptes själv på Stelzers eget bolag Intransitive Recordings 1997. Albumet bestod av tre relaterade stycken, vart och ett ungefär 20 minuter långt och gjorda av grovt skarvade kassettband sammansatta med en stereokomponent med två kassetter. Varje spår spelades in i en enda tagning på ena sidan av ett 40-minutersband; en bit slutade när bandet tog slut.

Första framträdanden och inspelningar

1998 flyttade Stelzer till Boston , Massachusetts . Hans framträdanden under de kommande åren var huvudsakligen improviserade, antingen solo eller med duos eller grupper . Hans vanligaste medarbetare från 1999 till 2003 var Jason Talbot, som spelade en skivspelare på ett sätt som liknar det där Stelzer spelade kassettband. Stelzer krediterar dessa år som att ha en bestående inverkan på hans tänkande: "Allt jag tänkte på musik under en lång tid var baserat på att spela med Jason Talbot. Sättet jag spelade innan jag började spela med honom var ganska okunnig. Jag hade bara en hel många kassettdäck och skulle lägga in band och slå play, och hoppas att det skulle låta okej. Men Jason fick mig att tänka mer på kroppslighet och improvisation, och jag började tänka på mig själv mer som en spelare. Det förändrade verkligen i grunden vad Jag gjorde med kassettdäcken och hur mina ljud passade in i rummet, och hur de fungerade kompositionsmässigt och som liveframträdande."

Kritiker noterade energin i duons liveframträdanden, men mottagandet av deras inspelningar var blandat:

För Stelzer och Talbot, å andra sidan, är paus ett vapen, och subversion är normen, inte en förändring från den. Målet med sånger är desorientering; spela det medan du gör något annat, och du kanske tycker att volymen är för låg, tills ett ljud som spränger trumhinnan kommer från ingenstans. Att lyssna på den högt i hörlurar kan nästan vara smärtsamt. – Dusted Magazine recension av Songs

Stelzer själv verkade hålla med. Han började stadigt gå bort från liveimprovisation och våga sig mer på studiobaserad komposition. "Först var mina publicerade verk helt enkelt orimliga inspelningar av live-improvisationer med bandspelare, men jag var aldrig 100 % nöjd med dem. När jag lyssnade på dem märkte jag att jag mentalt fyllde ut luckorna i vad som borde ha gjorts. varit fylligare ljud, mer stereoseparation, tydligare dynamiskt omfång, tightare konstruktion... När jag gjorde "Mincing Perfect Words" 3"CDR för Chondritic Sound kände jag att jag äntligen producerade musik som fungerade som en lyssnarupplevelse hemma, och inte ett prestationsdokument. Så uppmuntrad tärnade jag upp mina misslyckade tidigare inspelningar och förvandlade dem till "Bond Inlets", som jag betraktar som mitt första konstnärligt framgångsrika riktiga album efter många falska starter.

Kompositioner

Bond Inlets släpptes av Intransitive Recordings som en CD 2008, och var den första som fick allmänt positivt besked från kritiker.

Det skulle vara oförlåtligt att förbise 1998 års Bond Inlets, Stelzers krona på verket; ett album där han kunde plocka isär de inneboende begränsningarna hos konsumentklassade band, och presenterade ett angenämt verk av sällsynt känslomässig kraft. – Små mixband

Efterföljande album inkluderade Brayton Point , släppt 2014 av Dokuro , som byggdes av inspelningar av Brayton Point Power Station , det största koleldade kraftverket i Massachusetts . Albumet fick den ovanliga utmärkelsen att bli erkänd i Boston Globes affärsavdelning vid årets slut som en av Massachusetts "Most Offbeat Business Stories of 2014":

Konstigaste användningen för ett jättekraftverk: När du tänker på kraftverk är det första som kommer att tänka på en musikalisk melodi, eller hur? Åh, vänta... kompositören för elektronisk musik, Howard Stelzer, förvandlade den fortfarande fungerande Brayton Point- kolanläggningen till ett gigantiskt musikinstrument genom att spela in omgivande ljud på platsen och förvandla det till ett 49-minuters album. – Boston Globe

Det kritiska svaret på Brayton Point var generellt positivt:

För sitt första soloalbum sedan 2008 års Bond Inlets fångade Howard Stelzer ljud vid Brayton Points kraftverk i Somerset, Massachusetts. Det är spännande i sig, men det verkar vara ett felaktigt sätt att karakterisera det resulterande albumet. Singeln, 50 minuter långa stycket Stelzer komponerade är så mycket mer tät och suggestiv än termen "fältinspelning" någonsin skulle kunna antyda. Det är som att kalla något för ett gitarralbum – det kanske begränsar sammanhanget, men det säger nästan ingenting om lyssningsupplevelsen. – Ytterdörren


Det finns utveckling, åtminstone när det gäller ljud som förvandlas från en början av identifierbara klirrande och maskinbrun till fulla rymdstoringar till ögonblick av tinnitus-höljda grisskrik, till dess ugnssprängande slutpunkt... Som en hymn till makt och Brayton Point, som är ett minnesmärke över den skröpliga industrialiseringen, är anmärkningsvärt. – Cyklisk avfrostning

Sedan 2019 har Stelzers arbete fått mer samarbetande och musikaliska inslag. Albumet Invariably Falling Forward, Into the Thickets of Closure innehöll bidrag från sångare som Peter Hope, Stefan Neville (Pumice), Elisabeth King, Audrey Chen, Tom Smith ( To Live and Shave in LA ), Antony Milton och Bill Ironfield. Idén utökades ytterligare med sex-volymen Suburban Observances- serien. För det projektet skickade Stelzer ljud till artister runt om i världen som fick instruktioner att manipulera och ändra dem så mycket som möjligt. Stelzer fick då i uppdrag att komponera om det förvandlade materialet till nya former. Några artister som bidragit till den här serien har varit Fani Konstantidou, Ralf Wehowsky P16.D4 , Blake Edwards, Yan Jun, Tori Kudo ( Maher Shalal Hash Baz (band) ), Teresa Smith, Roel Meelkop, Thaniel Ion Lee, Rudolf Eb.er , Phil Todd, John Wiese , France Jobin och många andra.

Delvis diskografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Howard_Stelzer&oldid=1114668980 "