Hortensia Fussy

Hortensia Fussy (född 25 mars 1954 i Graz ; konstnärens namn: Hortensia ) är en österrikisk skulptör .

Hortensia: Caryatid , 1977–1983. Burg Deutschlandsberg

Biografi

Hortensia studerade skulptur vid School of Applied Arts Graz med Josef Pillhofer från 1970 till 1972 och vid Konsthögskolan i Wien med Fritz Wotruba från 1972 till 1975. Hon var hans sista student. Sedan 1975 har hon varit frilansande artist. Första utställningen 1984 på legendariska Galerie Würthle, sedan dess många separatutställningar i Europa, USA, Afrika. Från 2003 till 2012 driver hon Hortensia Drawing School for Figure and Landscape , Bad Gams , Västra Steiermark.

Den 2 maj 2015 öppnade hon "Skulpturhuset Hortensia" i Bad Gams, västra Steiermark. Som en permanent utställningsplats rymmer den skulpturer från alla kreativa perioder. Skulpturarbetsrummet och salongen ligger mitt emot huset.

För sitt "omfattande konstnärliga arbete" belönades hon med den gyllene hedersdekorationen för tjänster till Republiken Österrike av förbundspresident Alexander Van der Bellen 2019.

Hortensia: Hommage à Courbet , 1988–95. Palais Harrach, Wien

Konstnärlig verksamhet

Den österrikiska skulptören, ritaren och målarens arbete fokuserar på människofiguren. "Hennes skulpturala arbeten ligger i den klassiska modernismens tradition. Hon skapar moderna klassiskt-figurativa verk, som kännetecknas av reduktion av form och stringens, tillfällig arkaism, absolut teknisk säkerhet och full behärskning av konstnärliga medel. Hennes oeuvre är en viktig position för Österrikisk figurativ skulptur."

"Hortensia Fussy fortsätter en utvecklingslinje inom bildkonsten i Österrike, i början av vilken man kan placera Gustav Klimt och Egon Schiele , och som fortsattes av konstnärer som målaren Herbert Boeckl och skulptören Josef Pillhofer. Det största inflytandet på Hortensia Fussys konstnärliga karriär kan ha kommit från hennes lärare, den framstående österrikiske skulptören Fritz Wotruba ."

Hortensia: Affisch för Skulpturhuset Hortensia, som visar Grosse Form Daria, brons, 2018–2019

Skulpturer mot trenden

formkvaliteten det högsta värdet inom sitt konstnärliga arbete, motsätter sig Hortensia medvetet den rådande konsttrenden: "Som sina två stora lärare går hon återigen ett steg längre, eftersom hennes skulpturer inte längre visar en förkastningslinje mellan ren form och naturstudie. Hennes tillvägagångssätt är genomgående egenartat och fritt från kortlivade trender. Hortensia skapar klassiskt figurativa verk som framstår som strikt komponerade och tydliga, och vars magi och sensualitet i första hand kommer från en aspekt: ​​harmonin mellan form och natur. Ämnet för framställningen är övervägande människofiguren, det ”kungliga motivet” bland alla bildframställningar. I en ganska lång process av skapande och utveckling formar hon sina skulpturer av tilltalande enhet, hennes verk är fria från alienation, irritation eller andra störande faktorer.”

I en tidig fas av sitt arbete ägnar Hortensia särskild uppmärksamhet åt förvandlingen från den andra till den tredje dimensionen, som överskrider den vanliga kopplingen mellan förstudie och utförd skulptur. Med skulpturer baserade på målningar av Piero della Francesca, Francisco de Goya , Albrecht Dürer , Jan Vermeer , eller Gustave Courbet , gick hon in på denna väg av 'spatialisering' i början av 1980-talet.”, bland annat med Figuren efter Goya , 1980; Figur efter Dürer , 1981; Hommage a Courbet , 1988-95.

Form är alltid Hortensias centrala tema och utgångspunkten för hennes konstnärliga arbete. "Under rubriken Shape and Figure behandlar Hortensia några principer enligt vilka det perceptuella materialet som tas in av ögonen är ordnat för att kunna greppas av det mänskliga sinnet." I samspelet mellan de två begreppen öppnar sig ett förhållningssätt till Hortensias estetiska imperativ: "Jordig, centrerad, sensuell och måttlig är vad mina figurer borde vara!" "Poängen här är att det negativa, det positiva, att rundheten, det horisontella, det diagonala, det vill säga väsentliga rumsliga dimensioner, som i slutändan också bestämmer vår vision, kan förändra synen på saker inom betraktaren.""För denna process står till exempel skulpturen Large Form Daria. Kvinnofiguren lever från de reducerade, kristallina formerna. Dominerande placerad i brons i det öppna rummet räcker hon för sig själv. Hon är fri från alla tankar och innehållsrester, från rum och tid, fråntagen alla förpliktelser, med undantag för formens laglighet . : ett världsspråk av konst!" Från 2002 till 2010 genomförde konstnären en serie utställningar under titeln "Shape and Figure", bland annat på Steiermarks brandmuseum, 2002; Bratislava, 2003; Washington, 2004; Moskva, 2008; Deutschlandsbergs slott, 2009-2010.

Permanent utställda verk (urval)

• Monument till president Rudolf Sallinger , Rudolf Sallinger Square, Wien.
• Caryatid , Deutschlandsbergs slott
• Figur efter Goya , Vienna Insurance Group Collection, Ringturm Vienna.
• Hommage a Courbet - Palais Harrach, Wien (till 2014), sedan dess Rathausplatz Deutschlandsberg
• Muse3 (efter Correggio) - Langenzersdorf Museum (tidigare Hanak Museum)
• [[Monument Commendatore Reinhold Purr - Steiermarks brandmuseum
• Head Space Group - Deutschlandsbergs kommun

Det grafiska arbetet

Hortensia: bildalfabetet

Affisch för utställningen i Washington DC

Sedan 1969 har Hortensia gjort ritningar. Hennes grafiska arbete är omfattande och av hög kvalitet: "Framför allt är hennes sätt att teckna, att låta grafismer stå kvar, att utföra drag för att förstå linjer utan att ge dem mening, att använda kläckning för att framhäva ljusstyrka och framkalla mörker, är oöverträffad ."

Parallellt med det skulpturala arbetet (skulpturer, nakenteckningar) skapas cykler av teckningar och akvareller under många resor i Europa och Afrika som rumsliga bilder av landskap, bergskedjor och arkitektur (bland annat Landskapscykeln Spanien (1983-1985), Toscana och Umbrien (1987-1990), Portugal (1997), Dalmatien (1999-2002), Egypten (2000), Sicilien (2002), Italienska Dolomiterna (2003-2018)). Nakenteckningar, arkitektoniska ritningar och akvareller visas i hennes utställningar under titeln "Form and Space", senast 2018 i "Stenrummet" i Landhaus i Graz. "Hortensias figurer skapar en oas för skönhet, inte som en flyktpunkt, utan som ett uttryck för klarhet och insikt. Hortensia är engagerad i dessa värderingar som tecknare och skulptör. Hon är mån om den sinnliga upplevelsen av verkligheten, med den begränsning som endast användningen av entydiga bildmedel skapar förutsättningen för att konstnärligt översätta den sinnliga upplevelsen. Konstnären försöker extrahera det som verkar väsentligt för henne ur överflöd av intryck. Det är en process av utelämnande, av reduktion, ett urval som eliminerar det som skulle försvaga den osynliga ordningen och plockar upp det som kan beställas - ty endast denna smala ås är väsentlig för henne, där bildordning och bildanda möts."

Underliggande Hortensias verk är den konsekventa tillämpningen av det bildalfabet hon själv utvecklat med sådan tydlighet. "Det medvetna användandet av bildalfabetet, som en sammanfattning av 24 vinkelförbindelser från kombination av en vertikal, horisontell eller sned linje, blir hos henne en ritprocedur för att greppa ett givet utrymme." Dessa bildtecken är alltså ett slags manus för att översätta levande verklighet till bildverket. Bildalfabetet dokumenterades i boken Hortensia - Shape and Space (2014).

"Hortensia har utvecklat sin egen uppfattning om den mänskliga figuren som en nyorientering: Detta gör hennes œuvre både modern och tidlös."

Utmärkelser

• 1987: Theodor Körnerpriset
• 1999: Liesl Bareuther Award, Künstlerhaus Wien
• 2014: Stora hedersmedalj för provinsen Steiermark
• 2019: Hedersdekoration för tjänster till republiken Österrike (1952)|Gyllene hedersdekoration för tjänster till republiken Österrike

Bild på skulptören Hortensia, 2022

Separatutställningar (urval)

• 1984: Galleri Würthle, Wien, Österrike
• 1990: Galleri Norbert Blaeser, Düsseldorf, Tyskland
• 1996: Neustadts stadshus, Prag, Tjeckien
• 1997: Internationell festival i Sarajevo Winter, Bosnien och Hercegovina
• 1998: Forum Lagos 1998, Portugal
• 1998: Kulturhaus, Graz, Österrike
• 1999: UKV Saarbrücken, Tyskland
• 2001: Cairo Opera Art Gallery, Egypten.
• 2002: Form och figur, Steiermarks brandmuseum Groß St. Florian, Österrike
• 2004: Österrikes ambassad, Washington , USA
• 2008: Central House of Artists, Moskva , Ryssland
• 2009-2010: Museum Archeo Norico, Slottet Deutschlandsberg, Österrike
• 2011: Skulpturer och deras perspektiv , University of Graz, UZT, Österrike
• 2014: Shape and Space , Museum Archeo Norico, Deutschlandsberg Castle, Österrike.
• 2016: Shape and Space , Langenzersdorf Museum (tidigare Hanak Museum), Österrike.
• 2018: Grazer Landhaus, Steinerner Saal
• 2023: The Breath of Bronze , Werner Berg-museet, Skulpturträdgården.

Litteratur

• Form och figur , 2002.
• Shape and Figure (Sculptures) , 2008, ISBN 978-80-969998-0-4.
• Double Games, 2009, ISBN 978-3-9502799-0-0.
• Shape and Space, 2014, ISBN 978-3-9502799-1-7.
• Skulpturhuset Hortensia, 2020, ISBN 978-3-9502799-2-4.

webb-länkar

• Hemsida för Skulpturhuset Hortensia

Individuella referenser

artikeln har uppdaterats strikt mot inlägget på tyska wikipedia. Artikelns struktur strömlinjeformades för att skilja mellan skulpturarbete och grafiskt arbete. Foto på konstnären har lagts till.