Horst Keining

Horst Keining (född 9 februari 1949 i Hattingen vid River-Ruhr) är en tysk bildkonstnär.

Horst Keining-Fortuna, 75 cm x 90 cm, harts på duk, 2012, copyright W.Rieger och konstnären

Liv och arbete

Horst Keining-90-Lukas-tallrikar, vardera 24,3 cm x 33,1 cm, 2000, 2002 på Kunsthalle Lingen, Upphovsrätt Achim Kukulies och konstnären
Horst Keining - Streifenbilder (Randmålningar), vardera 110 cm x 320 cm, olja på duk, 1996 på Konstföreningen, 1998, Copyright Norbert Faehling och konstnären
Horst Keining - Flowertiger, 210 cm x 370 cm, harts på duk, 2011, Copyright W. Rieger och konstnären
Horst Keining - Mariakirchen, 9 väggmålningar, harts, vardera 200 cm x 150 cm, 2003, Slottet Mariakirchen i Arnsdorf, Copyright Norbert Faehling och konstnären, 2013
Horst Keining - Rilke, 185 cm x 270 cm, Diptyk, harts på duk, 2006, Copyright Norbert Faehling och konstnären
Horst Keining - Teilung auf Rot (Rött partition), 189 cm x 147 cm, olja på duk, 1994, upphovsrätt av konstnären

Under sin ungdom bodde Horst Keining i Hattingen och Bochum, Tyskland. Han tog sin gymnasieexamen vid Goethe-Schule i Bochum 1968. 1970, efter två terminer av att studera civilingenjör vid Ruhr- Universitetet i Bochum , bytte han till Kunstakademie Düsseldorf . Under de två första terminerna vid Konstakademien studerade han hos professor Karin Rissa och därefter hos professor Erwin Heerich . Han avslutade framgångsrikt sina målarstudier 1976. Keining fortsätter att bo och arbeta i Düsseldorf till idag.

Keinings första utställning var 1979 i Westfälischer Kunstverein, Münster, Tyskland, där han presenterade stora akvarellmålningar (ca 70 cm x 90 cm) med motiv från arkitekturen, där samspelet mellan ljus och skugga i öde utrymmen var av särskild betydelse. 1984 presenterade han akvarellmålningar på utställningar i Kunstverein Kassel, Tyskland, och på Galerie Luise Krohn i Badenweiler, Tyskland. Dessa akvarellmålningar som använder bilder från arkitektur är knappt urskiljbara på grund av att de översvämmas av ljus. Sedan, mellan 1984 och 1985, blev figuren i fokus för Keinings konstnärliga intresse.

1986 blev arkitektur återigen det centrala temat i Keinings målning. Vid det här laget arbetade Keining på en större studio. Han skapade verk där arkitekturens tredimensionella kvalitet reduceras till en platt skildring som påminner om markplaner, men också verk som präglas av perspektiviska fragment av arkitektur. Här var hans föredragna material inte längre akvarell, utan oljebaserad färg, som fortfarande applicerades på papper fram till 1990 då han började använda canvas. På stora format (225 cm x 175 cm) varierades ämnet för grundritningar såtillvida att linjeelement i bilderna definierar partitioner av plana ytor. Två omfattande arbetsgrupper skiljer sig från varandra i färger: en blågrön och en jordnära röd. Med anledning av ett internationellt arbetsmöte började Keining reducera markplanerna till ränder. Dessa bilder ingick i en stor utställning tillsammans med Erwin Heerich på Heidelberger Kunstverein (Konstföreningen i Heidelberg, Tyskland). Stefan Berg, chef för Kunstmuseum Bonn kommenterade: "Randbilderna skimrar subtilt mellan abstrakt flathet och tredimensionalitet"[1].

När Keining började leta efter ytterligare abstrakta element för bilder, spelade särskilt manus (bokstäver) och textelement en viktig roll. För första gången dök namn på märken och namn på modeller från amerikanska biltillverkare upp i hans målningar. Detta stimulerades av ett studiebesök i New York City . 1999 skapade Keining ett verk på 90 stycken (Lukas färgplattor): De relativt små målningarna visar alla färgnyanser hos den välkända tillverkaren av konstnärsfärger; producentens specifika namn och nummer på färgerna är integrerade i bilderna och understryker därmed användningen av text.

En omfattande grupp målningar (2002) bygger på fragment av texter av markis de Sade . Genom att kladda den nyapplicerade oljefärgen förvrängde Keining texten till en sådan grad att den var nästan oläslig – vilket gav åskådarna frihet att föreställa sig sina egna sexuella fantasier.

2003 fick Keining ett uppdrag för målningar som skulle appliceras direkt på gipsväggarna i rummen i vallgravsslottet Mariakirchen nära Arnstorf , Tyskland. Eftersom olja inte fäster permanent på gips krävdes en ny teknik. För att förvränga konturerna använde Keining en sprutpistol och syntetiska hartser. Han skapade åtta väggmålningar (ca 200 cm x 150 cm) med en distinkt ornamental struktur. På grund av sina positiva erfarenheter av detta material och teknik började Keining också arbeta med en sprutpistol och syntetiskt harts på duk.

Fram till dess hade Keinings arbete präglats av en genomtänkt bearbetning av specifika ämnesområden (serier, arbetsgrupper). Från denna tidpunkt skapade han dock istället enskilda bilder som på olika sätt kombinerade element som blommor, djur, prydnader, men även serier och reklam från 1950-talet. Om och om igen dök manus upp som en del av bilderna. Keining använde flera diabilder projicerade en efter en på duken för sammansättningen av bilderna. Vissa delar av bilderna kännetecknas av sprayad färg, andra av borstad färg. Överlagringen av delarna leder till intrycket av två eller flera visuella nivåer i bilderna; t.ex. sticker den skarpa silhuetten av målade manus ut framför en sprutad suddig prydnad i bakgrunden. Eftersom den sprutade appliceringen av färg redan suddar ut konturerna mer eller mindre, ökar överlagringen av delar av bilderna suddigheten. Detta tillvägagångssätt framkallar stor tvetydighet som undergräver definitiva tolkningar.

Konsthistorikern Daniel Spanke om Keinings arbetar: ”Men denna mångfald av målningars möjligheter, som Keining har arbetat för under åren, är inte på något sätt en sammanställning av godtyckliga, till synes oförenliga stilar, utan bygger på en utveckling som gått igenom olika stilar av målning och bilder, för att spåra essensen av bilden. Därmed riktas betraktarens intresse mot en viktig grundläggande fråga om mänsklig kultur: Hur förvandlas världen till en bild och vad som händer under denna transformation.”[2]

Utställningar (urval)

  • 2019: ScoOP, Stadtmuseum Hattingen, Tyskland
  • 2017: Horst Keining, IKOB International Art Centre East Belgium, Belgien
  • 2016: Kaviar & Roter Tee, Martin Leyer-Pritzkow Düsseldorf
  • 2016: Zugewinn, Museum Moyland Castle, Bedburg-Haus, med Katharina Sieverding ao (G)
  • 2016: Museum = k (x+y), IKOB International Art Centre East Belgium , Eupen, (G)
  • 2016: Best of Galerie König, Hanau, (G)
  • 2015: BLURRED TWO, Malkasten , Düsseldorf
  • 2015: ACEC - Galerie, Apeldoorn, (G)
  • 2014: Blurred Pop, Museum Moyland Castle , Bedburg-Hau,(C)
  • 2014: JIGGER, Galerie Ebbers, Kranenburg
  • 2014: Zur Welt kommen, Galerie König, Hanau,(G)
  • 2014: A Glorious Gift, Museum van Bommel van Dam , Venlo , Niederlande,(G)
  • 2013: Kommer snart, Galerie König, Hanau; Am Anfang war das Wort, (G), QuadrArt Dornbirn, Österreich (G); Blurred & Bombed, Museum der Stadt Ratingen; Roman d'apprentissage d'une collection, ikob, Eupen, Belgien, (G); Paintonpaper, Galerie Ebbers, Kranenburg (G); Zufall, Kulturbahnhof Eller, Düsseldorf, (G).
  • 2012: Collection Museum van Bommel van Dam, Venlo, Niederlande; IKOB-International Art Centre East Belgium, Eupen, Belgien. (G)
  • 2011: Kunst nach 1945, Museum der Stadt Ratingen (G); Met andere ogen, Museum van Bommel van Dam, Venlo (G), Niederlande; Galerie von Fellner, Krefeld ; Galerie Ebbers, Kranenburg [G); Pamenkalnio Gallery, Vilnius , Litauen
  • 2010: Galerie Ebbers, Kranenburg; Museum van Bommel van Dam, Venlo, Niederlande; ikob-Internationales Kunstzentrum, Eupen, Belgien (c); Farbe in der zeitgenössischen Kunst, Neuer Kunstverein Gießen, (GC); Geheimnisvolle Zwischenwelten, Museum Pfalzgalerie, Kaiserslautern (G).
  • 2009: Galerie König, Hanau.
  • 2008: IKOB International Art Centre of East Belgium (G), Eupen, Belgien; Galerie Andreas Brüning, Düsseldorf; IKOB-samlingen, Museum van Bommel van Dam, Venlo, Niederlande; IKOB-samlingen, Museum of Young Art , Wien , Österrike, (G).
  • 2007: Revision, Ludwig Museum Koblenz (C); Galerie am Hauptplatz, Fürstenfeldbruck; Vilnius målartrienal, Vilnius, Litauen, (G); IKOB-International Art Centre East Belgium , (G), Eupen, Belgien.
  • 2006: New Spray, Kunsthalle Wilhelmshaven (C); Panorama, Kunsthalle Gießen (C); Galerie Ebbers, Kranenburg.
  • 2005: Galerie König, Hanau; DIN A 4, Galeriea Fundacion Alzh. Leon, Spanien , (G); Galerie Ebbers, Kranenburg.
  • 2004: Neuer Kunstverein, Aschaffenburg (C); Galerie am Hauptplatz, Fürstenfeldbruck; Stadtmuseum Siegburg (C); Flottmann-Hallen, Herne (C); Museum der Stadt Ratingen (C).
  • 2002: Galerie König, Hanau (C); Museum Baden, Solingen (C); Galerie von Fellner, Krefeld; Museum Katharinenhof, Kranenburg; Kunstverein Lingen (C). (3)
  • 2001: Städtische Galerie Gladbeck (C). (4)
  • 2000: Galerie Schütte, Essen; Krefelder Kunstverein (C); Kunstverein Unna (C). (5)
  • 1999: Kunstverein Arnsberg (G); Kunstverein Lingen (C); HEERICHKEINING, Städt. Museum Mülheim an der Ruhr (C). (6)
  • 1998: HEERICHKEINING, Heidelberger Kunstverein (C); Kunstverein Bochum. (7)
  • 1997: Muzej Novejse Zgodovine, Celje, Slowenien (GC); Galerie Schütte, Essen. (8)
  • 1996: Heidelberger Kunstverein (G). (8)
  • 1995: Kunstverein Zagreb, Kroatien (G).
  • 1993: Museum Katharinenhof, Kranenburg (C). (9)
  • 1989: Nijmegs Museum, Nijmegen, Niederlande (G).
  • 1986: Kunstverein Soest.
  • 1984: Galerie Luise Krohn, Badenweiler; Kasseler Kunstverein (G).
  • 1983: Museum Katharinenhof, Kranenburg.
  • 1982: Städtische Galerie Düsseldorf , Düsseldorf.
  • 1981: Galerie Appel & Fertsch, Frankfurt (G).
  • 1980: Oberhessisches Museum, Gießen [10)
  • 1979: Westfälischer Kunstverein Münster,(G).

C=Katalog; G=Grupputställningar

Verkar i offentliga samlingar

  •   (1) Stephan Berg: Der blinde Fleck. I Gert Fischer (Herausgeber): Mariakirchen. Rheinlandia-Verlag, Siegburg (2004), ISBN 3-935005-74-1 , sida 15.
  •   (2)Daniel Spanke (Redaktör): View. DruckVerlag Kettler, Bönen (2010), ISBN 3-936848-15-7 , med texter av Daniel Spanke ea: Was das Bild im Innersten zusammenhält, Ornament und Komposition in neueren Gemälden Horst Keinings.
  •   (3) Museum Baden (Solingen) och Galerie König (Hanau) (Redaktör): Horst Keining Lukas Tutti & Cie. Art-Print Publishers, Essen (2002), ISBN 3-936295-00-X
  •   (4) Städtische Galerie im Rathauspark (Gladbeck, redaktör): Horst Keining Lukas. Art-Print Publishers, Essen (2001), ISBN 3-00-007724-3 , med en text av Beate Reifenscheid: Horst Keinings Lukas Farbtafeln.
  •   (5)Krefelder Kunstverein und Kunstverein Unna (Redaktör): Horst Keining: Zweiundzwanziggalerien Vierundzwanzigbilder. Art-Print-Publishers, Essen (2000), ISBN 3-9805405-1-0
  •   (6) Kunstverein Lingen (Redaktör): Horst Keining: Achtundvierzigberühmtemänner. Buxus Verlag, Lingen (1999), ISBN 3-933038-10-3
  •   (7) Hans Gercke (Heidelberger Kunstverein) och Gabriele Uelsberg (Städtisches Museum Mülheim an der Ruhr) (Redaktör): Heerich Keining. Art-Print-Publishers, Essen (1998), ISBN 3-926905-47-6
  • (8)Galerie Schütte (Redaktör): Horst Keining. Art-Print-Publishers, Essen (1997 och 1996)
  • (9) Museum Katharinenhof (Kranenburg) (Redaktör): Horst Keining. Kirschbaum Laserscan, Düsseldorf (1993), med texter av Hans van der Grinten: Zu einigen neuen Bildern Horst Keinings und Hans Gercke: Von der Wirklichkeit der Bilder: Zu den Arbeiten von Horst Keining.
  • (10) Oberhessisches Museum Gießen (Redaktör): Horst-R. Keining – Arbeiten 1975–1980 med texter av Hans van der Grinten ea: Zu den Aquarellen Horst Keining. (1981)

externa länkar

Referenser

  •   (2) Daniel Spanke: Was das Bild im Innersten zusammenhält, Ornament und Komposition in neueren Gemälden Horst Keinings. I Daniel Spanke (Herausgeber): Utsikt. DruckVerlag Kettler, Bönen (2010), ISBN 3-936848-15-7 , Seite 25.
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Horst_Keining&oldid=1087727223 "