Horace Poolaw

Fotografi av Horace Poolaw: Lela Ware (Kiowa), Paul Zumwalt (Kiowa) och Trecil Poolaw (Kiowa), Mountain View, OK, 1928.

Horace Poolaw (1906–1984) var en Kiowa- fotograf från Mountain View, Oklahoma .

Bakgrund

Horace Poolaw, även känd som Py-bo, föddes den 13 mars 1906 i Mountain View, Oklahoma. Poolaw var en framstående Kiowa-fotograf och en av de första professionella indianfotograferna i början av 1900-talet. Poolaws far var Gui po-lau, även känd som Kiowa George, och hans mor var Tsomah. Poolaw, det femte av sju barn, växte upp av en Kiowa-familj som hölls högt i samhället, och hans far var en viktig stamhistoriker. Poolaw hade två lärlingsutbildningar hos lokala fotografer runt tolv års ålder och fick sin första kamera vid femton års ålder. Han försörjde sig inte genom sin fotografering, men han sålde sina fotografier som billiga vykort samtidigt som han gjorde en mängd olika ströjobb. I mitten av 1920-talet gifte han sig med sin första fru, Rhoda Redhord, och fick sonen Jerry. 1943 tog han värvning i US Army Air Forces och tjänstgjorde som flygfotoinstruktör i Tampa Florida. Han skrevs ut hedersamt 1945. Kort därefter flyttade han till Anadarko, Oklahoma, med sin andra fru, Winne Chisholm, där de fick tre barn: Robert, Linda och Bryce. En bilolycka 1957 gjorde att Poolaw inte kunde arbeta, men han fortsatte att fotografera fram till 1970-talet, då hans sviktande syn gjorde det omöjligt. Under de fem decennier som han fotograferade Kiowa-folket som sitt primära motiv, genomgick stamkulturer djupgående förändringar, inklusive ankomsten av vita bosättare till slätterna, uppdelningen av stammarker i bondgårdar och försvinnandet av vissa traditionella religiösa sedvänjor. Han dog 1984.

Karriär

Horace Poolaw var fotograf under tider av stora förändringar för indianer . Han kunde dokumentera dessa förändringar inifrån sitt Kiowa-samhälle. Hans fotografier skiljer sig markant från fotografier av ursprungsbefolkningar av icke-infödda fotografer, som Edward Curtis , som ofta stereotypa indianer som en "försvinnande ras" eller som folk som inte kunde anpassa sig till moderniteten och vars kultur var dömd att försvinna. Däremot skildrade Poolaw infödda människors vardag. De flesta av hans tidiga bilder är porträtt av hans familj, vänner och Kiowa-ledare.

Poolaw sålde några av sina fotografier som vykort, som köptes av både medlemmar av Kiowa-samhället och turister. Dessa vykort liknar mest representationer av Kiowa-folk av icke-infödda fotografer. De skildrar infödda människor i utomhusmiljöer, bär "traditionella" kläder, och redigerar bort tydliga tecken på modernitet. Även medan Poolaw skapade romantiserande porträtt av indianer, var han också medveten om hur fotografering hade använts av icke-infödda fotografer för att vidmakthålla stereotyper om indianer, och ett stort antal av hans porträtt utmanar dessa stereotyper.

Poolaws fotografier av indiska mässor, som han tog både som officiell evenemangsfotograf och som besökare, visar indianer som både en del av det samtida Amerika och som stolta över sin infödda kultur. Ett exempel är hans porträtt av indiska prinsessan i mässa processioner, där hans undersåtar, som är klädda i klädsel som hyllar deras inhemska kultur, sitter på bilar, framför telefonledningar och vid butiker. Poolaw kunde också fånga effekterna av att infödda barn fördes till amerikanska indiska internatskolor som en del av USA:s federala indiska assimileringspolitik. Enligt familjemedlemmar sa Poolaw att han inte ville bli ihågkommen för sin fotografering, men han ville att hans fotografier skulle hjälpa hans folk att komma ihåg sig själva.

Hans tider

Poolaw skapade fotografier under fyra distinkta perioder av policyändring för indianer, särskilt assimilering , omorganisation , uppsägning och självbestämmande . Han hade en unik gåva för att känna igen historiska händelser när de inträffade. Poolaw föddes i mitten av assimileringsperioden för den federala indiska politiken och bara sex år efter att tilldelningspolitiken började tillämpas fullt ut i Kiowa-samhällen enligt Dawes Act . Tilldelning krävs stammarker delas upp i tomter för enskilda familjer eller säljs av. Annan assimilationspolitik inkluderade skapandet av regeringsdrivna indiska internatskolor och Religious Crimes Code of 1883. Assimilationistisk politik drevs av idén att indiansk kultur och stamsätt skulle försvinna när urfolken integrerades i nybyggarkulturen. Poolaws fotografier avfärdade och motbevisade dessa idéer, vilket visar infödda samhällen som levande och blomstrande.

Med genomförandet av den indiska omorganisationslagen från 1934 började federal politik att stödja urbefolkningens självstyre och kulturell vitalisering. Dessa förändringar gjorde det möjligt för infödda folk att utföra sin religion och dansa öppet, snarare än i hemlighet. På 1930-talet var peyotism och powwows dominerande krafter i Kiowas liv och tro. Stamledarna tog i allt större utsträckning hand om indiska mässor och använde dem som möjligheter till ekonomiskt avancemang och en plats för att öppet uppträda och fira danser. Poolaw fotograferade många av dessa händelser. Han deltog i många av dessa mässor i Oklahoma både som åskådare och som officiell evenemangsfotograf. Federalt stöd för främjandet av traditionellt amerikanskt indianliv och kultur upphörde i mitten av 1940-talet med uppkomsten av federal politik för kulturell "uppsägning".

Indiska uppsägningspolitik försökte upplösa infödda reservat, urholka stammarker och underlätta avlägsnandet av all statlig makt från infödda stammar. Trots dessa riktlinjer fortsatte Poolaws fotografier att skildra hans samhälle som starkt och fast rotat i Kiowas sätt att leva. Det sista decenniet av Poolaws karriär var under perioden av självbestämmande i den federala indiska politiken, vilket var en förändring mot att tillåta stamregeringar och suveränitet och bort från påtvingad assimilering. Poolaw fångade hur dessa förändringar i politiken påverkade infödda folk genom sina fotografier, och dokumenterade komplexiteten och kontinuiteten i den infödda identiteten.

Arv

Poolaws fotografiska arv – som hans dotter Linda arrangerade för att få tryckt, katalogiserat och ställt ut efter hans död 1984 – registrerar denna korsning av kulturer och omvandling av familjeliv, arbete och fritid i bilder av engagerande omtänksamhet och känslighet. Utställningen, med titeln "War Bonnets, Tin Lizzies and Patent Leather Pumps: Kiowa Culture in Transition 1925-1955", reste runt i landet i början av 1990-talet och var föremål för en stor dokumentärvideo.

Tillsammans utvecklade Linda Poolaw och Charles Junkerman det årslånga seminariet som ett särskilt projekt. Eleverna hjälpte till att skriva ut alla negativ och undersöka de personer som representerade. De hjälpte också till vid valet av en grupp fotografier för en utställning på Stanford. Linda Poolaw och hennes elever reste till Anadarko, Oklahoma vid tre olika tillfällen för att ta hjälp av Kiowa-äldste som sållade igenom fotografierna som identifierade personer och händelser. Processen att minnas förde Kiowa-generationerna samman, eftersom barn introducerades till fotografier av avlidna släktingar, och yngre människor konfronterades med bilder av sina föräldrar eller farföräldrar.

Efter en livstids arbete ville Horace Poolaw bara att hans folk skulle bli ihågkommen för vilka de var. Han dokumenterade tiden i övergången till vem Kiowa höll på att bli. Bilder visar sanningen och Poolaw gjorde en stor tjänst för mänskligheten för att fånga övergången av en kultur i övergång, ur ett infödingsperspektiv.

Sammanhang: Fotografisk dokumentation av indianer

Andra före- och eftermatcher är mindre dramatiska men lika övertygande, som i fallet med två bilder på Apache-barn på Carlisle Indian School i Pennsylvania 1886. I den första, tagen när de kom, är de långhåriga, barfota och klädda i slitna inhemska kläder. I den andra, skjuten en månad senare, trimmas de, skos och bär skoluniformer. Bilderna var avsedda att visa civilisationens förvandlande krafter. De är också studier i kulturell utplåning.

Den assimilationistiska impulsen tog på sig missionärsiver i karriärerna för Frank C. Churchill (1850–1912), en anställd vid United States Indian Agency, och hans fru Clara, som båda fotograferade livet på reservat. Mrs Churchill höll bildföreläsningar om indianer – en simulerad version av en finns i programmet – där hon betonade de framsteg de gjorde, hur mycket de var precis som oss. Men på ett foto där Mrs Churchill själv observerar fattiga Apache-kvinnor som väntar i kö på ransoner, snäpper den verkliga vi-dem-dynamiken på plats.

Sådana skakande perspektivskiftningar återkommer överallt i showen, som har organiserats av Richard W. Hill Sr., en fotograf och lärare vid State University of New York i Buffalo, och Natasha Bonilla-Martinez, utbildningschef vid California Center för konsterna i Escondido. Strax bortom bilderna av efterdyningarna av Wounded Knee finns bilder, tagna samma år, av en pågående strid mellan indiska krigare och vita soldater. Denna skärmytsling på liv och död framfördes dock av skådespelare i Buffalo Bill Codys vilda västern-show, som turnerade i USA och Europa till populärt bifall.

Hollywood gav den slutgiltiga formen åt fjäder-och-tomahawk-versionen av indianen – ofta antagen av indianerna själva – som fortfarande är aktuell. Samtidigt framkom korrigerande synpunkter. Några kom från antropologer som Frank G. Speck (1881–1950), en känd vetenskapsman och en förespråkare för infödda rättigheter. Andra kom från indianfotografer.

Spirit Capture -utställning på National Museum of the American Indian

Enastående bland dem är Horace Poolaw (1906–1984) från Oklahoma, som satte ihop ett omfattande arbete med början på 1920-talet. Hans bilder i utställningen, från bilder på indiska mässor till tillfälliga porträtt av familj och vänner, blandar utan ansträngning det arketypiska och det personliga, liksom en reminiscens skriven av Linda Poolaw, hans dotter, i den fascinerande utställningskatalogen.

Utställningen Spirit Capture: Native Americans and the Photographic Image, som visar Poolaws verk, visades på National Museum of the American Indian , Smithsonian Institution, George Heye Center, i New York 2002.

Spirit Capture ger oss en annan sorts upplevelse, en beskrivning av historieboken, en som kanske inte har varit lika effektiv eller kunnat överföra sådan svår, skiktad information i en annan form. Poolaw sa en gång att han inte ville bli ihågkommen för sina fotografier; han ville att hans folk skulle bli ihågkommet genom dem. Det är de prioriteringar som verkar vara verksamma i den här utställningen, och för det mesta på National Museum of the American Indian.

For a Love of His People: The Photography of Horace Poolaw Exhibit på National Museum of the American Indian

En nyare utställning på National Museum of the American Indian George Gustav Heye Center i New York City (visad 9 augusti 2014 – 15 februari 2015) är organiserad kring temat Horace Poolaw som en man i sitt samhälle och sin tid . Utställningen innehåller 81 svartvita fotografier och 10 tidstypiska vykort, samt Poolaws Graflex Speed ​​Graphic-kamera från 1940-talet.

Katalogen för utställningen innehåller över 150 fotografier av Poolaw och 16 essäer av forskare, fotografer och familjemedlemmar.

Se även

Anteckningar

  1. ^   Johnson, Tim, red. Spirit Capture: Fotografier från National Museum of the American Indian. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN 1-56098-924-6
  2. ^ Laura E. Smith, "Homeland", i Horace Poolaw, Photographer of American Indian Modernity (Lincoln, NE: University of Nebraska Press, 2016), xvii, 5-10
  3. ^ Linda Poolaw, "Förord", i Horace Poolaw, Photographer of American Indian Modernity (Lincoln, NE: University of Nebraska Press, 2016), xiv
  4. ^ Laura E. Smith, ”Introduktion”, xviii-xix
  5. ^ Ned Blackwell, "An Age of Pictures More Than Words," i For a Love of His People: The Photography of Horace Poolaw, ed. Nancy Marie Mithlo (Washington, DC: National Museum of the America Indian, Smithsonian Institution i samarbete med Yale University Press, 2014), 66-67
  6. ^ Laura E. Smith, ”Introduktion”, xviii
  7. ^ Laura E. Smith, "Postcards", i Horace Poolaw, Photographer of American Indian Modernity (Lincoln: University of Nebraska Press, 2016), 104
  8. ^ Laura E. Smith, "History and Pageantry", i Horace Poolaw, Photographer of American Indian Modernity (Lincoln: University of Nebraska Press, 2016), 48
  9. ^ Ned Blackwell, "An Age of Pictures More Than Words", 75
  10. ^ David W. Penney, "Why Horace Poolaw's Indians Won't Vanish", i For a Love of His People: The Photography of Horace Poolaw, red., Nancy Marie Mithlo (Washington, DC: National Museum of the America Indian, Smithsonian Institution i samarbete med Yale University Press, 2014), 61-63
  11. ^ Linda Poolaw, "Förord", xiv
  12. ^ Nancy Marie Mithlo, "Horace Poolaw: Bilder av en indian", 85
  13. ^ Laura E. Smith, "Homeland", 2
  14. ^ Ned Blackwell, "An Age of Pictures More Than Words", 66-70
  15. ^ Laura E. Smith, "Homeland", 12
  16. ^ Laura E. Smith, ”Introduktion”, xviii
  17. ^ Michael C. Wach, "Avsluta den indiska uppsägningspolicyn", Stanford Law Review 35, nr. 6 (1983): 1184-1192
  18. ^ Gusafson, Donna. Fotografier bevarar en plats i Kiowa-kulturen. Omtryckt från EARTHSONG , The Heard Museum Newsletter. Hösten 1993 (hämtad 22 april 2009)
  19. ^   Johnson, Tim, red. Spirit Capture: Fotografier från National Museum of the American Indian. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN 1-56098-924-6
  20. ^ [1] "For a Love of His People: The Photography of Horace Poolaw" (hämtad 19 december 2014)
  21. ^ [2] "Utställning på National Museum of the American Indian porträtterar 1900-talets Oklahoma i svart och vitt" (hämtad 19 december 2014)
  22. ^   Mithlo, Nancy Marie, red, "For a Love of His People: The Photography of Horace Poolaw" Washington, DC: NMAI, 2014. ISBN 978-0-300-19745-7
  • Blackwell, Ned. "En tid av bilder mer än ord." I For a Love of His People: The Photography of Horace Poolaw, redigerad av Nancy Marie Mithlo , 65-77. Washington, DC: National Museum of the American Indian, Smithsonian Institution i samarbete med Yale University Press, 2014
  • Jones, Tom. "Sanning och humor." I For a Love of His People: The Photography of Horace Poolaw, redigerad av Nancy Marie Mithlo, 123-138. Washington, DC: National Museum of the American Indian, Smithsonian Institution i samarbete med Yale University Press, 2014
  • Mithlo, Nancy Marie. "Horace Poolaw: Bilder av en indian." I For a Love of His People: The Photography of Horace Poolaw, redigerad av Nancy Marie Mithlo, 85-100. Washington, DC: National Museum of the American Indian, Smithsonian Institution i samarbete med Yale University Press, 2014
  • Mithlo, Nancy Marie. "Horace Poolaw: Bilder av en indian." I For a Love of His People: The Photography of Horace Poolaw, redigerad av Nancy Marie Mithlo, 85-100. Washington, DC: National Museum of the American Indian, Smithsonian Institution i samarbete med Yale University Press, 2014
  • Smith, Laura E. och Linda Poolaw. Horace Poolaw, fotograf av American Indian Modernity. Lincoln: University of Nebraska Press, 2016. Öppnad 27 mars 2020. www.jstor.org/stable/j.ctt1d4v105.
  • Walch, Michael C. "Avsluta den indiska uppsägningspolicyn." Stanford Law Review 35, nr. 6 (1983): 1181-1215. Åtkomst 27 mars 2020. doi:10.2307/1228583.
  • Holland, Cotter. Fotorecension: A Wild West Transformed by Nostalgia, Assimilation and Control publicerad. 17.2001. (20 april 2009)
  • Johnson, Tim, red. Spirit Capture-fotografier . Washington: Smithsonian Institution Press, 1998. Sidorna 82–179.
  • "Office of College Relations." Smith College . (20 april 2009)
  • Poolaw, Horace. Fotografierna av Horace Poolaw. 9 januari 1998. Stanford University. (20 april 2009)
  • Culture in Transition, 1925-1955 [ permanent död länk ]
  • Momaday, Scott. Starka hjärtan: infödda visioner och röster. Recension av fotograferingen av Horace Poolaw. Bländare : 179-185.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Horace_Poolaw&oldid=1060300430 "