Hong Kong Trilogy: Preschooled Preoccupied Preposterous
Hong Kong Trilogy: Preschooled Preoccupied Preposterous | |
---|---|
Regisserad av | Christopher Doyle |
Skriven av | Christopher Doyle |
Producerad av |
|
Medverkande | |
Filmkonst | Christopher Doyle |
Redigerad av |
|
Utgivningsdatum |
20 september 2015 (TIFF världspremiär) |
Körtid |
85 minuter |
Land | Hong Kong |
språk |
|
Hong Kong Trilogy: Preschooled Preoccupied Preposterous (även känd under sin kinesiska titel 香港三部曲:開門見山、愚公移山、後悔莫及 ) är en dokumentär-fiktiv hybridfilm från Doyl regisserad av Christopher . Det är ett porträtt av Hongkong som berättats av tre generationer av riktiga människor: "FÖRSKOLADE" barn, "FÖREOCKUPIERADE" ungdomar och "FÖRSKOLA" pensionärer.
Filmen hade världspremiär i avsnittet "Contemporary World Cinema" vid Toronto International Film Festival 2015 , där den beskrevs i Toronto Globe and Mail som en "hybrid av fiktion och dokumentär [som] inte använder ett traditionellt narrativ , men det är inte heller helt abstrakt – det är en kontemplativ sorts parallell berättelse, en där det elliptiska utrymmet mellan fakta och fiktion kombineras för att skapa en tredje varelse som inte är mindre sann." Den släpptes därefter på biografer i Hong Kong den 28 september 2015 för att markera ettårsdagen av paraplyrörelsen, och släpptes även på biografer i Tyskland, Taiwan, Grekland och USA.
När den släpptes på biografer i USA utnämnde Film Comment den till "Veckans film", och kritikern Jonathan Romney skrev att de "tre länkade semi-dokumentära vinjetterna om en plats nära regissörens hjärta - känns lika mycket en gemenskap projekt som ett personligt uttalande. Det är inte så mycket ett exempel på den genre som kallas "stadssymfonin" – det är mer som en stadsjam."
Komplott
Jenny Suen , filmens producent, tillbringade över ett år med att intervjua över hundra vanliga människor i Hong Kong som en del av castingprocessen. Hon och Doyle använde sedan dessa inspelningar som voice-over för att strukturera en lös berättelse om att folket ombads att agera på skärmen. Resultatet är en visuell dikt där Christopher Doyles bilder löper parallellt med deras ord av karaktärerna när de funderar över hur man ska leva tillsammans och hur samhället ska vara.
Doyle kallar denna stil "realidada", en fritt flödande berättande form som är skyldig lika mycket till det absurda i det verkliga livet som det gör det filmiska språket genom vilket den tolkades.
I "Preschooled" försöker "Little Red Cap" lösa frågan "Varför finns det så många gudar i den här världen? Är det för att så många människor behöver räddas?" genom att evangelisera all världstro till sina skolkamrater. "Vodka Wong" släpper plastsköldpaddor för att lösa den dåliga karma som blev resultatet av hans föräldrars försummelse av honom.
I "Preoccupied" ockuperar unga människor gatorna i Central, Hong Kong. De stoppar staden för att tänka på vad de vill ha för sin framtid. Tjugoåttaåriga "Thierry the Feng Shui Master" och hennes besättning av underjordiska rappare och artister ger röst åt sitt missnöje.
"Lady Swim" och "Mister Li" ser "befängda" ut när de åker på en speed-dating rundtur i staden och försöker förena sina nya energier och de skyldigheter som konventionen har ålagt dem.
Varje generations karaktärer undrar hur man lever, här och nu. I slutet av sin resa hittar de inga svar. Men vad de finner är att de inte är ensamma om att ställa de universella frågorna som alla delar: vilka vi är, hur vi passar in och vad staden vill bli tillsammans.
Direktörens uttalande
Sättet som den här filmen utvecklades på krävde mycket mer ge-och-ta, mycket mer "övervägande", mer "intuitiv finjustering" än ett mer narrativt driven verk. Vi ville ge tillbaka till Hong Kong åtminstone en bråkdel av vad det har gett oss. Så vi började prata med "riktiga Hong Kong-folk" för att ta reda på hur det är att vara dem. Barnen delade med sig av sin underbara tolkning av världen. De unga uttryckte hopp och motståndskraft inför de lögner som de känner att de har matats med. Medan de äldre som har "sett allt" fortfarande skrattar och lever med samma förundran som barnen vi började med. Rösterna från dessa tre generationer är filmens dynamik. Deras visdom är oavsiktlig, deras röster hörs sällan och deras ironier ignoreras. De är ämnet och de verkliga författarna till den här filmen. När pressen och "barnen" uppmuntrade oss när vi filmade på plats, hade åtminstone en skrivit i en bildtext till ett foto de laddade upp på Facebook (av oss som fotograferade på Umbrella Movement-campingen): "Snälla hjälp oss att filma våra förhoppningar och drömmar." Vad mer kan en film handla om?
-Christopher Doyle, 2015
Produktion
Produktionen började i slutet av 2013, när den kinesiska videosajten online, i samband med Hong Kong International Film Festival, gav Doyle i uppdrag att regissera en kortfilm för deras omnibusfilm, Beautiful 2014 . Kortfilmen som han bidrog med blev den första delen av Hong Kong Trilogy . Doyle bestämde sig då för att bygga vidare på stilen och utöka den till en funktion. Resten av filmen spelades in under ett år då Suen intervjuade fler människor och hittade fler platser. Början av paraplyrörelsen och flodvågen av vanliga människor som gick ut på gatorna för att säga ifrån uppmuntrade filmskaparna att införliva det som hände på marken i berättelsen och avsluta filmen. I december 2014 lanserade producenterna en Kickstarter- kampanj för produktionsmedel. Totalt 1 021 supportrar lovade 124 126 dollar, vilket överträffade det ursprungliga målet på 100 000 dollar. Det var den första Hong Kong-filmen som framgångsrikt använde crowdfunding på Kick-starter.
Som noterats av New York Times, " Hong Kong Trilogy producerades nästan helt utanför det vanliga filmetablissemanget. "Allt jag gjorde var att skapa en konstruktion för Hong Kong-folket att tala," sa Mr. Doyle. På sitt tysta sätt, det skildrar det dagliga livet för sju miljoner människor som fortfarande letar efter sin plats i världen – en kämpande demokrati i skuggan av ett framväxande Kina."
Välj filmfestivaler
- Toronto International Film Festival (världspremiär) Contemporary World Cinema Section (20 september 2015)
- Busan International Film Festival (Asienpremiär) Vidvinkeldokumentärshowcase (4 oktober 2015)
- Köpenhamns internationella dokumentärfilmfestival (CPH:DOX)
- Kamerabild
- Ambulante Documentary Film Festival (Mexiko)
- Mumbai Academy of the Moving Image Film Festival (MAMI)
- Taipei Golden Horse Film Festival
- Brisbane Asia Pacific FIlm Festival (21 november 2015)
- Torino filmfestival (22 november 2015)
- San Francisco International Film Festival (22 april 2015)
- DocAviv Film Festival (21 maj 2015), nominerad till Depth of Field Award