Hiro Yamagata (artist)

Den här artikeln handlar om konstnären. För författaren, ekonomen och översättaren, se Hiro Yamagata .

Hiro Yamagata (född 山形 博導 Hiromichi Yamagata , 30 maj 1948, i Maihara , i Shiga- prefekturen, Japan ) är en målare/konstnär, baserad i Los Angeles , Kalifornien .

Som silkscreen-konstnär är han känd för sin användning av levande färger i sina verk. Han är också känd för sin användning av laser- och hologramteknik nyligen, och är erkänd som en pionjär inom det förstnämnda.

Livet i Japan

Yamagata är det tredje barnet och har fem syskon. Hans far drev en timmeraffär. Medan han gick på gymnasiet mellan 1964 och 1967 vann han priser och började använda lampor i sitt arbete. 1967 blev han elev till Masachika Sugimura innan han flyttade till Tokyo, där han arbetade deltid i en konstnärs materialaffär och senare som illustratör och designer för ett reklamföretag.

Han etablerade JIM med Yuhji Itsumi, Youichi Sai och Takeshi Shino i Shibuya , Tokyo 1972.

Livet i Europa

1972 flyttade han till Milano för att bo med en flickvän. När förhållandet tog slut bestämde han sig för att flytta till Paris och bosatte sig där. Hans första separatutställning hölls i Wien 1973. De flesta av hans verk i mitten av 1970-talet var målningar i vatten- och oljefärger. Han blev fascinerad av jazz och organiserade evenemang i musikspråket på egen bekostnad. 1974 visades ett installationsverk med laser på en teater i Paris.

Livet i Amerika

1980-talet

Yamagata besökte presidenten 1988 för att diskutera hans porträtt

1978 flyttade Yamagata till Los Angeles och började använda ljusa silkscreen-färger i sitt arbete.

På 1980-talet producerade han verk för Air & Space Bicentennial (1983), OS 1984 , Frihetsgudinnans hundraårsminne (1986), Australia Foundation Memorial (1988) och Eiffeltornets hundraårsjubileum (1988). 1988 producerade han ett officiellt porträtt av USA:s president Ronald Reagan och startade en serie arbeten om golf i samarbete med Jack Nicklaus . Han deltog i ett välgörenhetskonstprojekt, "Very Special Arts" och en utställning av hans verk turnerade i Tokyo, Osaka , Nagoya , Yokohama och Fukuoka , Japan. Han publicerade en bok med sitt arbete 1987.

1987 etablerade han Yamagata Foundation och höll i samarbete med Kennedy Foundation ett välgörenhetsevenemang för fysiskt utsatta människor. Han donerade all försäljning av sitt verk, "Fireworks", till International Red Cross Society för offrens hjälp efter jordbävningen i San Francisco.

1990-talet

En bok om konstnärens verk, Yamagata , med texter skrivna av Arnold Schwarzenegger , publicerades 1990. Några av verken i boken var inspirerade av födelsen av hans son Yuta, som senare blev känd som sångare i den japanska hippen hopgruppen Yuta and the Bushido Boys.

På 1990-talet skapade Yamagata officiella konstverk för ett firande av 200 år av emigration till Amerika (1990), Freedom Campaign i Berlin (1990), 500-årsdagen av Columbus första besök i den nya världen (1991), den 3:e IAAF VM i friidrott, Osaka (1991), OS i Barcelona (1992), Kyoto 1200 års firande (1992) och Olympiska spelen i Atlanta (1995).

På uppmaning av Beat-poeten Allen Ginsberg började Yamagata ge poeten Gregory Corso ett månatligt stipendium 1992, vilket gjorde att Corso kunde leva bekvämt för resten av sitt liv.

Han höll en separatutställning på Mexico City National Museum of Art 1990 och deltog i ett "Very Special Arts" välgörenhetskonstevenemang 1993. Han ställde ut "den nya golfserien", gjord i samarbete med Jack Nicklaus .

Han var också produktionsdesigner för två filmer producerade av hans vän Franco Columbu. "Berettas ö" (1992) och "Doublecross på Costas ö" (1997). Båda filmerna spelades in på ön Sardinien och Los Angeles.

1994 började Yamagata göra en dokumentärfilm om Beat Generation med Allen Ginsberg . Han ställde ut sin målning på en vintage Mercedes Benz -bil som en beskrivning av naturens skönhet, "Earthly Paradise", på Los Angeles Municipal Art Gallery. Detta stycke namngavs av konstkritikern Sam Hunter . Glen Ginsberg skrev en beskrivning av bilen som "Hiro Yamagatas ande, 1900-talets bil" för utställningen. (Du kan också se processen att göra det jordiska paradiset på en filmregissör, ​​Jonas Mekas's HP.) I år publicerades "Hiro Yamagata's all prints collection". Earthly Paradise hölls i Hakone, Venedig, Monte Carlo, Montecatini och Tirino 1995, Stockholm 1996, Wien 1997 och Rom 1998. 1997 höll Yamagata en utställning, Element-A Laser Installation , på Fred Hoffman Fine Art Gallery. Han visade ett verk från "Earthly Paradise" inkorporerat med laser för inredningen av Academy Awards Governor's Ball vid Oscarsgalan. 1998 hade han en utställning av laserinstallation, Sculpture of Light , vid First St. Bridge i Los Angeles. I år hade Yamagata en intervju av NHK och gjorde sin första resa till Kina. Under denna resa producerade han ett stycke som var influerat av taoismen. Detta år började han också ett stycke med tema för japansk anda, Japans väsen . Han designade en uppsättning frimärken på 80 yen, Omotya no Cha-cha-cha , utgivna av ministeriet för post och telekommunikation i Japan.

1999 visades Yamagatas American Lips- utställning på Marlborough Gallery i New York. Han producerade också en film som är relaterad till Beat Generation, en stor dokumentärfilm, The Source , och presenterades på Museum of Contemporary Art i Los Angeles och New York City. Han höll laserinstallation, Laumeier Lights på Laumeier Sculpture Park i St. Louis, Missouri. Han producerade också ett officiellt verk för Vita husets tvåhundraårsjubileum. I år besökte han Tibet på grund av en intervju med TV-stationen Asahi. Sedan började han skapa serien "Eternity of the Silk Road." Dessutom släpptes ett PlayStation- spel som Hideki Tougi tog hand om sin musikdel, "YAMAGATA Digital Museum".

2000-talet

År 2000 deltog Yamagata i en laserinstallationsgrupputställning, "An Active Life", på Contemporary Arts Center i Cincinnati, Ohio. I år höll han "solsysteminstallationerna, projekt 1" i Yamagata Studio i Malibu. Han utsågs till officiell artist av Grammy Awards 2000 av Grammy Foundation.

2001 höll Yamagata en laserinstallation, "NGC6093" på Ace Gallery i New York. Han höll en laserinstallation, "Photon 999," på Guggenheim Museum Bilbao i Spanien.

2002 höll Yamagata en utställning av laserinstallation, "Quantum Induction" vid Pepperdine University. Hans utställning i Ace, New York 2002 beskrevs som "häpnadsväckande" av Art in America .

2003 höll Yamagata en utställning som samarbetades med NASA , "Art&SPACE-utställning-Hiro Yamagata and the world of NASA," vid Yokohama Seaport. Hans verk i denna utställning hölls inomhus och gjordes genom laserreflektion av otaliga kuber som hängde från taket på två enorma kubiska strukturer som var omgivna av hologram. Besökare på denna utställning sätter på sig polariserande linser för att se verket. Utställningen avslutades dock tidigare än den borde ha varit på grund av att antalet besökare inte ökade så mycket som förväntat. Det var för att säga att folk trodde att de skulle se Hiro Yamagatas tryckta verk i utställningen; beskrivningen av denna utställning var inte lämplig så att de blev besvikna. Senare höll Yamagata en laserinstallationsutställning, "Super Nova 3" på COSI Columbus Science Museum i Ohio. Han deltog också i ett evenemang, "300-årsjubileet av Sankt-Peterburgs kommunstyrelse, en natt av ljud och ljus", för att visa sin laserinstallation. I år höll han också en utställning, "Hiro Yamagata Original Pictures" i Okinawa.

2004 höll Yamagata en laserinstallation, "Quantum Field X3" på Guggenheim Museum Bilbao, Spanien. I denna utställning reflekterade och ljusade lasern som kom från ett skivformat föremål på en kulle vid sidan av museet två kubiska byggnaders väggar omgivna av hologram som placerades utanför museet. Från och med utställningen i Yokohama började Yamagatas värld av laserinstallationer att expandera i skala.

2005 föreslog Yamagata en storskalig holografisk rekreation av den förstörda statyn av Buddha vid de arkeologiska lämningarna i Bamiyandalen, Afghanistan. Förslaget inkluderade att använda solenergi som sparats under dagen för att driva en laserinstallation efter solnedgången och beräknades kosta 60 000 000 USD. I år visade han sin laserinstallation på en galafest som hölls på Geffen samtida museum i LA. Yamagata deltog också i ett samarbetsevenemang för laserinstallation och elektrisk musik, "METTRIPPIN" och presenterade sitt arbete, "Theory Six." Han deltog också i "Earth, Water, Fire and Air Festival" i slottet i Kapstaden, Sydafrika, där han experimenterade i ett femkantigt slott, installerade nästan 200 speglar och reflekterade laser runt hela byggnaden och staden. Även 2005 agerade han som exekutiv producent för Sydney Pollacks dokumentärfilm Sketches of Frank Gehry, som hade premiär på filmfestivalen i Toronto.

2006 höll Yamagata en utställning, "Air" på Los Angeles Torrance Art Museum. Han höll också sin installation, "Sculptor of Light", på Buschlen Mowatt Galleries i Palm Desert.

2007 höll Yamagata en utställning, "Transient" på Gehry Partners, i Los Angeles. Arbetet bestod av tuschteckningar på duk.

Hedersmedborgarskap

Hiro Yamagata på japanska: ja:ヒロ・ヤマガタ

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hiro_Yamagata_(artist)&oldid=1110972699 "