Hilda López

Hilda López
Född	( 1922-09-27 ) 27 september 1922 Montevideo , Uruguay
dog	2 juni 1996 (1996-06-02) (73 år) Montevideo, Uruguay
Yrke(n)	Konstnär, målare, skulptör
Make	Alberto Angenscheidt

Hilda López (27 september 1922 – 2 juni 1996) var en uruguayansk målare och skulptör . Hon var mest känd för sina abstrakta gestalmålningar och teckningar från 1960-talet, såväl som för sin politiska aktivism efter den uruguayanska statskuppen 1973 . López verk kom först till allmänhetens uppmärksamhet på 1960-talet efter utställningar i Montevideo och USA , och hon blev snart ett inflytelserik namn i Uruguays Informalism -rörelse. López representerade Uruguay i São Paulos konstbiennal , och hennes verk är en del av samlingen av National Museum of Visual Arts i Uruguay.

Biografi

Hilda López föddes i Montevideo den 27 september 1922. Hennes familj bosatte sig i Mataojo , Lavalleja Department , för att sköta sin fars verksamhet.

1941 gick hon in på School of Plastic Arts vid Universidad del Trabajo i Montevideo, där hon fick målarlektioner med Manuel Rosé [ gravyr hos Guillermo Rodríguez . 1952 gick hon in i verkstaden hos Vicente Martín , och 1958 började hon arbeta med Lino Dinetto .

1946 gifte hon sig med Alberto Angenscheidt och de fick två barn.

1960 höll López sin första separatutställning på Zaffaroni Gallery. Från det ögonblicket deltog hon i ett flertal utställningar och fick priser för sina verk som blev en del av landets offentliga samlingar.

López, mitten, omgiven av Ricardo Casas, Katusha Sánchez, Linda Kohen och Eva Olivetti på Galería Cinemateca, 1993

Den spanske skulptören Jorge Oteizas närvaro i Montevideo hade ett stort inflytande på hennes arbete. Hans teorier om Romero Brests vakuumestetik och informalism fick López att utveckla sitt eget plastiska universum. Hennes serie Streets and inlets of Montevideo , som ställdes ut i Washington 1961, fick positiv kritik av Frank Getlein i The Sunday Star .

1964 reste López till Portugal och åtföljde en utställning med uruguayanska konstnärer. Hon blev kvar där och hade en relation med den portugisiske målaren Henriques Tavares. När förhållandet tog slut återvände hon till Montevideo.

1965 gav hon den uruguayanska inlämningen till São Paulos konstbiennal . Hon deltog i ockupationen av den kommunala tunnelbanan i protest mot utnämningen av representanter för den kommunala salongen för plastkonst. 1972 deltog hon i återuppbyggnaden av kommunistpartiets sektion 20 i stadsdelen Paso Molino .

1973, med stängningen av officiella konstnärliga utbildningar av de facto-regeringen , började López att undervisa. Hennes verkstad, liksom de av Guillermo Fernández Nelson Ramos och Hugo Longa framhärdade i svåra tider och påverkade nästa generation av uruguayanska konstnärer, och uppnådde kontinuiteten i den nationella diktatoriska . 1986 gjorde hon en väggmålning i sten och cement som en hyllning till diktaturens offer vid Uruguays kommunistiska partis centrala högkvarter.

Hon dog i Montevideo den 2 juni 1996.

Arbete

Serien skapad av konstnären speglar svåra tider i livet i hennes land. Grafías (1963) visar hennes skicklighet och temperament i bläck på papper. Retratos y Coral (1978) består av verk i olja och kol, porträtt av vänner och kollegor symboliskt emblematiska. Los Adioses (1978) visar övergivna resväskor som frammanar melankolin i den uppryckning som exilen orsakade. Pueblos (1981) betecknar den mänskliga tomheten och Campo (1983) de sociala svårigheterna i landets inre. El problema principal es la pobreza (1988) avrundar en vittnesbörd av den smärtsamma perioden av militärdiktaturen i hennes land.

Serien, gjord 1962 på storformatsdukar, använde planografiskt bläck och fyllde i hennes kreativa avsikt genom uttrycksfulla gester. Den tvetydiga karaktären mellan figuration och abstraktion som registreras av hennes verk genererar suggestiva rum av melankoli, uppryckning och reflektion.

Ett av hennes mest kända verk, Autorretrato con golilla roja , tillverkat 1978 och nu en del av Nationalmuseet för bildkonsts samling , definieras i sin uttrycksfulla komposition av den skärande röda fläcken på ruffen, på monokromatismen hos figur. Verkets symboliska klimat speglar den situation som hennes land upplevde vid den tiden. I serien Los Adioses och Pueblos förvandlas hennes informalistiska gester till subtilitet och linjeförslag. Hennes verk passerar gränsen mellan figuration och abstraktion, med en palett av koordinerade färger, nästan monokromatiska, som anspelar på förtryck, fängelse, exil och den rädsla som det uruguayanska samhället utsattes för i tider av diktatur.

Utställningar

• 1959: 23:e Rikssalongen och 11:e Kommunalsalongen
• 1960: Individuell utställning på Galería Zaffaroni
• 1961: Arcobaleno Award, Punta del Este
• 1961: Instituto Di Tella, Buenos Aires
• 1961: Pan American Union, Chicago
• 1962: 1:a Córdoba-biennalen, Argentina
• 1962: Algunos pintores abstractos , Centre of Arts and Letters
• 1963: Grafías 63 , Amigos del Arte, Montevideo
• 1963: Gemensam utställning med María Freire och Amalia Nieto på Círculo de Bellas Artes
• 1964: 7 artistas de Uruguay , Galería Divulgaçao, Lissabon, Portugal
• 1965: São Paulo konstbiennal , Brasilien
• 1965: Galería Sudarmericana, New York
• 1966: Uruguayan Center of Cultural Promotion, Galería de la Ciudadela, Montevideo
• 1967: Galería U, Montevideo
• 1969: Urbanismo , Galería Portón de San Pedro, Montevideo
• 1976: Galería Alcali, Montevideo
• 1978: Retratos , Alianza Francesa, Montevideo
• 1979: Los Adioses , Cinemateca Uruguaya
• 1981: Pueblos , Galería Latina, Montevideo
• 1983: Campo , Galería Latina, Montevideo
• 1988: Retrospektiv på Cátedra Alicia Goyena , Montevideo
• 1988: El problema principal es la pobreza , installation på Cinemateca Uruguaya
• 1991: Rostros, Rastros, Restos , Galería Latina, Montevideo

Utmärkelser

• Acquisition Award, 12th Municipal Salon, Montevideo (1960)
• Acquisition Award, 13th Municipal Salon, Montevideo (1961)
• Acquisition Award, 14th Municipal Salon, Montevideo (1962)
• Acquisition Award, 15th Municipal Salon, Montevideo (1967)