Harry Goldschmidt

Harry Goldschmidt (1951)

Harry Goldschmidt , född 17 juni 1910 i Basel , död 19 november 1986, var en schweizisk musikforskare .

Liv

1910–1949: Basel, Weimarrepubliken, Frankrike, Västafrika, Schweiz

Goldschmidt föddes i Basel den 17 juni 1910, det andra barnet till Siegfried Goldschmidt, en bankir från Frankfurt , och Vally Goldschmidt-Peiser, en lärare från Breslau . Pojken fick Heinrich Heines förnamn : Heinrich (Harry) Leopold. De klassiskt utbildade föräldrarna kom från icke-praktiserande, fullt assimilerade tysk-judiska familjer och förvärvade schweiziskt medborgarskap den 8 augusti 1919 i staden Basel, där pappa Siegfried hade blivit den yngste bankdirektören i Schweiz vid Schweizerische Kreditanstalt (numera Credit Suisse ) år 1905.

Efter att ha gått på Humanistische Gymnasium i sin hemstad började Goldschmidt studera musikvetenskap ( Karl Nef och Jacques Handschin), etnologi vid universitetet i Basel 1928. (Felix Speiser [ de ] ) och psykologi. En doktorsavhandling i musiketnologi påbörjades efter 1936, men förblev ofullbordad på grund av aktiv tjänstgöring i den schweiziska försvarsmakten (1939–1945) under andra världskriget. En ungdomsroman Ellen och Ott (Zürich 1937), utgiven under pseudonymen Konrad Illi, förnekades alltid bestämt av Goldschmidt med ett busigt leende.

Samtidigt utbildade Goldschmidt till musiker (piano, komposition, dirigering ) vid City of Basel Music Academy , som han hade gått vid sidan av skolan sedan 1926, och efter bara ett år hos Felix Weingartner , som var i Basel vid tid fick han sitt dirigentdiplom. För vidare utbildning gick han till Hermann Scherchen i Königsberg 1929. ( Ostmarken Rundfunk AG [ de ] Preussen ). 1930–31 avslutade Goldschmidt sina musikstudier vid State Academy of Music i Berlin. När han återvände till Schweiz, åkte han till Paris och London i början av 1930-talet som författare och musikreporter för flera schweiziska tidningar och som permanent bidragsgivare till olika internationella musiktidskrifter. 1933 blev Goldschmidt musikkritiker vid Basler National-Zeitung (idag Basler Zeitung ), som han förblev – med avbrott på grund av kriget – fram till 1948.

Goldschmidt var särskilt intresserad av "de primitiva folkens" musik på 1930-talet, bland annat genom inflytande från Hermann Scherchen och Felix Speiser. 1939 var han en av de första som deltog i en musikalisk-etnologisk expedition till Västafrika (särskilt Senegal), tillsammans med mytologer och lingvister, och var en av de första som använde de nya tekniska medlen för bandinspelning. Expeditionen måste dock överges efter fyra månader på grund av krigsutbrottet i september 1939. Trots det fortsatte Goldschmidts erfarenheter av icke-europeiska folks musik att forma hans liv.

Efter sin demobilisering från militärtjänsten 1945 fortsatte Goldschmidt att vara musikkritiker för olika tidskrifter och tidningar, inklusive schweiziska "Vorwärts", dagstidningen för det nygrundade, vänstersocialistiska Partei der Arbeit (en sammanslagning av SP- vänstern ) med KPS), vars kulturarbete han sedan ledde. Som en del av detta arbete grundade och ledde han en blandad kör, Singgruppe Basel , och spelade en stor roll i organisationen av Volkssinfoniekonzerte . Detta var en kommission från Basler Gewerkschaftsbund, där PdA spelade en stor roll på den tiden. Goldschmidt tänkte inte bara ut konserterna ur musikhistorisk synpunkt, utan förberedde dem även på ett populärvetenskapligt sätt genom introduktionskvällar som illustrerade sambandet mellan musik och samhälle och de hölls på högsta nivå, enl. mottot: "För arbetarklassen – den bästa!" Således ägde minnesvärda möten mellan enkla arbetare och konstnärer som Yehudi Menuhin , Clara Haskil , Pablo Casals med flera rum.

Under denna tid, det vill säga från 1945 till 1947, var Goldschmidt också sekreterare för Basel Study Commission for Radio Questions och från 1947 sekreterare för det schweiziska filmarkivet . Goldschmidt hade utvecklat konceptet för det schweiziska filmarkivet tillsammans med Georg Schmidt, som varit chef för Kunstmuseum Basel sedan 1939, och andra med ett akademiskt intresse för nya medier.

Goldschmidt, som hade aktiva kontakter med den antifascistiska tyska emigrationen i Schweiz under den nationalsocialistiska eran, fick under efterkrigstiden olika förfrågningar från Tyskland om att delta i uppbyggnaden av ett nytt, demokratiskt kulturliv. Som ett resultat av sitt offentliga framträdande för PdA, som han redan hade blivit medlem av när det grundades 1944, blev han alltmer pank under det inledande kalla kriget. Han bestämde sig för att följa uppmaningen till Berlin, där han erbjöds en tjänst på det nygrundade Berliner Rundfunk .

1949–1986: Verksamhet i Öst-Berlin och DDR

I februari 1949 flyttade Goldschmidt till Berlin med sin fru, koreografen Aenne Goldschmidt-Michel . Där, som bodde i den sovjetiska sektorn , blev han chef för huvudmusikavdelningen vid Berliner Rundfunk, som vid den tiden drevs som ett bizonalt brittisk-sovjetiskt projekt av ockupationsmakterna i den brittiska sektorn i Haus des Rundfunks på Masurenallee [ de ] .

Men den egensinnige Goldschmidt, som var van att tänka självständigt och kritiskt och att uttrycka sin åsikt öppet, hamnade snart i konflikt med de sovjetiska ockupationsmyndigheterna: hans musikaliska linje var för "kosmopolitisk", för "västerländsk", för "elitistisk" och tog för lite redogörelse för "musiken av folken i Sovjetunionen". Men detta var bara förevändningar för att bli av med Goldschmidt, liksom många andra icke-konformistiska "västerländska invandrare" – särskilt efter den så kallade fältaffären , vars stalinistiska uppvisningsrättegångar och "utrensningar" skakade hela den sovjetiska maktsfären. Dessutom Noel Field opererat från Schweiz under kriget, och Goldschmidt var ganska bekant med det.

Således förlorade Goldschmidt sitt jobb på Berliner Rundfunk i februari 1950 på grund av stalinistiska intriger. Men viktiga kulturella och politiska krafter i DDR , som grundades den 7 oktober 1949, var inte alls av sovjetisk åsikt: där fanns den antifascistiska attityden, den djupa musikvetenskapliga kunskapen, erfarenheten av musikutbildning och de marxistiska åsikterna om Goldschmidt var mycket uppskattade. Paul Wandel , minister för nationell utbildning i DDR, utnämnde honom redan i augusti 1950 till professor i musikhistoria vid den nygrundade tyska musikakademin (från 1964 Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin).

Goldschmidt hade detta till stor del att tacka för de målmedvetna ansträngningarna från vänner som Georg Knepler , Hanns Eisler , Erich Weinert , Ernst Hermann Meyer , Paul Dessau med flera.

På så sätt lyckades Goldschmidt utveckla en bred musikologisk verksamhet under första hälften av femtiotalet trots ogynnsamma omständigheter: Utöver sin utnämning som föreläsare fick han uppdrag för DDR:s Bach-jubileumsutställning 1950 och 1952 års Beethoven-jubileumsutställning i Berlin och Leipzig.

Goldschmidts viktigaste verk från denna period är hans Franz Schubert -biografi "Schubert – ein Lebensbild", som gavs ut av Henschelverlag Berlin 1954 och fortsatte att publiceras i ytterligare sex upplagor. Detta efterföljande standardverk av Schuberts biografi accepterades som en avhandling av Humboldt-universitetet i Berlin och Goldschmidt tilldelades en doktorsexamen i filosofi den 29 april 1959.

1950–55 Lektor i musikhistoria vid East Berlin Academy of Music, Goldschmidt reste till Folkrepubliken Kina ett halvår 1955–56 på uppdrag av DDR:s kulturministerium. I Folkrepubliken, som grundades den 1 oktober 1949, Mao Zedongs motto: "Låt hundra blommor blomma! Följaktligen var människor fördomsfria om europeisk musik och Goldschmidt höll föreläsningar om tysk och europeisk musikhistoria vid olika kinesiska universitet.

Efter sin återkomst från Kina 1956 arbetade Goldschmidt som frilansande musikforskare med gästföreläsningar vid Humboldt-universitetet i Berlin . Från 1960 till 1965 var han chef för Centralinstitutet för musikforskning i Östberlin.

Från andra hälften av 1960-talet och framåt vände sig Goldschmidt mer och mer till musiken och biografin om Ludwig van Beethoven , inklusive grundläggande problem som förhållandet mellan konstverket, biografi och samtidshistoria eller förhållandet mellan språk, vokal och instrumental. musik. En hel serie skrifter producerades (essäer, kongressuppsatser, Beethoven-introduktioner, Beethovenstudier). Goldschmidt organiserade den internationella Beethovenkongressen 1977 i Berlin på uppdrag av DDR:s regering. Regeringen ställde den nybyggda plenumsalen i Volkskammer i Republikens palats till förfogande för detta ändamål. Biträdande kulturminister Werner Rackwitz höll öppningstalet vid Volkskammers talarstol och Goldschmidt talet "Konstverk och biografi".

Den populärvetenskapliga kommunikationen av de insikter som vunnits försummades inte: Goldschmidt skapade Beethoven Complete Edition av VEB Deutsche Schallplatten Berlin och skrev ett stort antal omslagstexter till den. De populära verksintroduktionerna sammanställdes senare i Reclam -antologin (1975). Dessutom var det framträdanden i radio och tv i DDR, samt populärvetenskapliga föreläsningar för fackföreningsmedlemmar och andra icke-experter.

Förutom ett antal omfattande böcker har ett stort antal publikationer publicerats på Beethoven: se nedan. Fungerar, Beethoven. Schubert förblev också i centrum för sin forskning: s. u. Fungerar, Schubert.

Åren 1976–86 ägnade sig Goldschmidt, som han gjort sedan mitten av 1960-talet, främst problemområdena biografi och musikestetik samt förhållandet mellan ord- och instrumentalmusik. Han var arrangör och medredaktör för diskussionsserien "Musikästhetik in der Diskussion" (Leipzig 1981) och International Colloquium Großkochberg 1981 "Komponisten auf Werk und Leben befragt" (Leipzig 1985).

Music Aesthetics: Thoughts on a non-aristotelian Music Aesthetics – Föreläsning vid II International Seminar of Marxist Musicologists (Berlin 1965), Understanding Music as Postulate (Köln 1974), Cantando-Sonando. Några förhållningssätt till en systematisk musikestetik (Berlin 1977/78)

Ord- och instrumentalmusik: Om den vokala och instrumentala sfärens enhet i klassisk musik – Presentation vid International Musicological Congress av Gesellschaft für Musikforschung (Leipzig 1966), Vers och vers i Beethovens instrumentalmusik – Föreläsning vid Beethovensymposium (Wien 1970) ), The Word in Instrumental Music: The Ritornelle in Schuberts "Winter Journey" (1986; 1996 postumt publicerad), The Word in Beethovens instrumentalackompanjemang (Beethoven Studies III, 1986; 1999 postumt publicerad)

År 1986 höll Goldschmidt en föreläsning på Carl Maria von Weber-kongressen i Dresden i ämnet "Vargglyftan – en svart mässa?" och, som ett resultat av de häftigaste kontroverserna, drabbades han av en hjärtattack under kongressen, där han deltog den 19. Han dog den 19 november 1986; i en dödsruna i SED: s centralorgan Neues Deutschland ' hedrade DDR:s kulturministerium honom som nestor för marxistisk musikforskning i DDR.

Publikationer

Böcker

  • Franz Schubert – ein Lebensbild , Deutscher Verlag für Musik, 7. Auflage, Leipzig 1980
  • Um die Sache der Musik , Reclam-Verlag, 2. erweiterte Auflage, Leipzig 1976
  • Beethoven – Werkeinführungen , Reclam-Verlag, Leipzig 1975
  • Die Erscheinung Beethoven (Beethoven-Studien I), Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985
  • Odödlig älskade . Eine Bestandsaufnahme (Beethoven-Studien II), Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1977; erweiterte Ausgabe Um die Unsterbliche Geliebte. Ein Beethoven-Buch , Rogner & Bernhard, München/Berlin 1980; på engelska: Allt om Beethovens odödliga älskade. En inventering , Übers. John E Klaproth, Charleston, SC: CreateSpace 2014.
  • Das Wort i instrumentaler Musik: Die Ritornelle in Schuberts « Winterreise » (1986), redigerad av Hanns-Werner Heister, von Bockel Verlag, Hamburg 1996
  • Das Wort i Beethovens Instrumentalbegleitung (Beethoven-Studien III), 1986 – redigerad av Hanns-Werner Heister, Böhlau Verlag, Köln 1999

Böcker under pseudonym

  • Konrad Illi: Ellen und Ott , Humanitas Verlag, Zürich 1937
  • Titus Oliva: Es muß sein. Ein Lesebuch zu einem imaginären Beethoven-Film , Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1982

Om olika tonsättare

  • Johann Sebastian Bach i seiner Zeit , Bach-Ausstellung, Leipzig/Berlin 1950/51
  • Das Vermächtnis von Johannes Brahms. Zu seinem 120. Geburtstag , in Musik und Gesellschaft 1953/3
  • Edvard Grieg – Einige Betrachtungen zu seinem 50. Todestag , in Musik und Gesellschaft 1957/9
  • Tankar över Hanns Eisler. Zum 60. Geburtstag , i Musik und Gesellschaft 1958/6
  • Janáček och Strawinsky . Diskussionsbeitrag auf dem Janáček-Kongress Brno, oktober 1958, i Musik und Gesellschaft 1958/6
  • Georges Bizet , i Aus dem Leben und Schaffen großer Musiker, Berlin 1961
  • Claude Debussy , Gedenkansprache in der Deutschen Staatsoper Berlin, Berlin 1962
  • Ernst Hermann Meyer: Die konzertante Sinfonie für Klavier und Orchester 1961 , Eterna Schallplatten-Einführung, Berlin 1963
  • Hermann Scherchen – Zum Tode des Musikers , i Musik und Gesellschaft 1966/8
  • Claudio Monteverdi , Gedenkansprache in der Deutschen Staatsoper Berlin, Berlin 1967
  • Mozart: Die Cavatina des Figaro – eine semantische analys , i Beiträge zur Musikwissenschaft 1973/3
  • Das Violinkonzert von Ernst Hermann Meyer , i Festschrift für Ernst Hermann Meyer zum 60. Geburtstag, Leipzig 1973
  • Johannes-Passion: «Es ist vollbracht» – zu Bachs obligatem Begleitverfahren , in Bericht über die musikwissenschaftliche Konferenz zum III. Internationalen Bach-Fest der DDR 1975, Leipzig 1977
  • «Den Gesang fortsetzend» – Eine Mahler-Studie (1979/80), i Studien zur Musikwissenschaft, Berlin 1984
  • Das prosodisch-rhetorische Regulativ bei JS Bach , i Beiträge zur Musikwissenschaft 1985/1

Musik und Gesellschaft: Musikhistoria, musikestetik, populärvetenskap

  • Die Aufgaben der Musikwissenschaft , Diskussionsbeitrag auf der Gründungskonferenz des Verbandes deutscher Komponisten und Musikwissenschaftler 1951, in Musik und Gesellschaft 1951/3
  • Über die musikalische Gestalt . Referat auf dem II. Kongress des Verbandes deutscher Komponisten und Musikwissenschaftler, Leipzig 1954
  • Musikgeschichte im Überblick. Teil I – Von der Urgesellschaft zur Renaissance , gemeinsam mit Georg Knepler und Ernst H. Meyer, Studienmaterial für die künstlerischen Lehranstalten, 4/1956 nummer
  • Vierzehn Vorlesungen über deutsche Musikgeschichte (Veröffentlichung in chinesischer Sprache, als Ergebnis der Lehrtätigkeit in der Volksrepublik China 1955/56), 1957
  • Konzertbuch – Orchestermusik . Erster Teil 17. bis 19. Jahrhundert, redigerad av K. Schönewolf, darin: Einleitung zur Periode 1789–1830, Sinfonische Musik der Französischen Revolution, Franz Schubert . Berlin 1958
  • Musik und Fortschritt – Zur Problematik des musikalischen Avantgardismus , in Periodikum für Wissenschaftlichen Sozialismus 1959, X
  • Zur Methodologie der musikalischen Analyze , Vortrag auf der Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung 1961, in Beiträge zur Musikwissenschaft 1961/4
  • Verantwortung und Perspektive . Aus dem Schlusswort der populärwissenschaftlichen Tagung «Wort und Schrift im Dienste des Musikverständnisses» 1961, i Musik und Gesellschaft 1962/1
  • Musikalische Gestalt und Intonation , Referat auf dem 1. Internationalen Seminar marxistischer Musikwissenschaftler, Prag 1963, in Beiträge zur Musikwissenschaft 1963/4
  • Es ging um die Heitere Muse – die Poesie des Alltags , Diskussionsbeitrag auf der Berliner Konferenz zu Fragen der Tanz- und Unterhaltungsmusik, in Musik und Gesellschaft 1964/3
  • Zu einigen Fragen der Populärwissenschaft in der Musik , in Musik und Gesellschaft 1964/6
  • Interpret und Wissenschaft , Referat auf dem I. Musikkongress, Berlin 1964, in Musik und Gesellschaft 1964/11
  • Gedanken zu einer nicht-aristotelischen Musikästhetik – Referat auf dem II. Internationalen Seminar marxistischer Musikwissenschaftler, Berlin 1965, i Beiträge zur Musikwissenschaft 1965/4
  • Über die Einheit der vokalen und instrumentalen Sphäre in der klassischen Musik – Referat auf dem Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung, Leipzig 1966, in Deutsches Jahrbuch für Musikwissenschaft für 1966
  • Musikverstehen als Postulat , i Sammelband Musik und Verstehen , Köln 1974
  • Cantando–Sonando. Einige Ansätze zu einer systematischen Musikästhetik , Berlin 1977/78, in Musikästhetik in der Diskussion, Leipzig 1981

Om Schubert

  • Notwendige Bemerkungen zu einem Schubert-Film , in Musik und Gesellschaft 1954/3
  • Die Frage der Periodisierung im Schaffen Schuberts , Vorlesung an der Universität Paris 1958, in Beiträge zur Musikwissenschaft 1959/2
  • Zu einer Neubewertung von Schuberts letzter Schaffenszeit (1828) , Referat auf dem 7. Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung, Kongressbericht Köln 1958
  • Schuberts Winterreise , Einführungsheft zur Eterna-Schallplattenkassette, Berlin 1962
  • Welches war die ursprüngliche Reihenfolge in Schuberts Heine-Liedern? , i Deutsches Jahrbuch der Musikwissenschaft für 1972, Leipzig 1974
  • En ytterligare E-Dur-Sinfonie? Zur Kontroverse um die Gmunden-Gastein-Sinfonie , Referat auf dem Schubert-Kongress i Wien 1978, i Kongressbericht Vienna1979
  • Franz Schubert zum 150. Todestag . Gedenkrede in der Deutschen Staatsoper Berlin, 1978
  • Unser Schubertverständnis heute , Grundreferat auf der Schubert-Konferenz des Kulturbundes der DDR 1979, in Musik und Gesellschaft 1978/11
  • Der erste Satz der großen C-Dur-Sinfonie – eine prosodische Studie , in Beiträge zur Musikwissenschaft 1980/1
  • Franz Schubert: «Die Allmacht» , Erstveröffentlichung für gemischten Chor und Klavier, Leipzig 1983
  • En gefälld Schubert-Sinfonie? , i Musica 1984, Beilage zu Heft 4
  • Das Wort i instrumentaler Musik: Die Ritornelle in Schuberts « Winterreise » (1986), redigerad av Hanns-Werner Heister, Hamburg 1996

Om Beethoven

  • "Wenn sich Geist und Kraft vereinen". Beethovens "Chorfantasie" im Deutschen Nationalprogramm , i: Musik und Gesellschaft, Jg. 1 (1951), S. 166-173
  • Ludwig van Beethoven und seine Zeit, illustrerad Führer durch die deutsche Beethovenausstellung , Berlin 1952
  • Beethovens "Achte", en gesellschaftskritisches Werk? Zu dem Diskussionsbeitrag von HH Schmitz, Heft 9/1951 , i Musik und Gesellschaft , Jg. 2 (1952), S. 10-12
  • Zwei Skizzenblätter, ein Beitrag zur Programmatik Beethovens , in Musik und Gesellschaft , Jg. 3 (1953), S. 15-18
  • Ein unterschlagenes Beethoven-Zitat , i Musik und Gesellschaft , Jg. 3 (1953), S. 18–19 (über einen Ausspruch Beethovens gegen den Kaiser, der in der deutschen Ausgabe von Thayers Beethovenbiographie nicht wiedergegeben wurde)
  • Motivvariation och gestaltmetamorfos. Zur musikalischen Entstehungsgeschichte von Beethovens Violinkonzert , i Festschrift Heinrich Besseler zum sechzigsten Geburtstag, hrsg. vom Institut für Musikwissenschaft der Karl-Marx-Universität, Leipzig 1961, S. 389–409
  • Das ominöse Opus 91 , in Harry Goldschmidt, Um die Sache der Musik , Leipzig 1970, S. 20–27
  • Citat eller parodi? , i Beiträge zur Musikwissenschaft, Jg. 12 (1970), S. 171-198
  • Vers und Strophe i Beethovens Instrumentalmusik , i Beethoven-Symposion Wien 1970. Bericht, Wien, Köln, Graz 1971, S. 97–120
  • Der späte Beethoven. Versuch einer Standortbestimmung , in: Bericht über den internationalen Beethoven-Kongreß 10.–12. Dezember 1970 i Berlin, Berlin 1971, S. 41–58 – auch in: Musik und Gesellschaft, Jg. 21 (1971), S. 96-102
  • Beethovens Anweisungen zum Spiel der Cramer-Etüden , in Bericht über den internationalen Beethoven-Kongreß 10–12. December 1970 i Berlin, Berlin 1971, S. 545–558
  • Die Erscheinung Beethoven (Beethoven-Studien I), Leipzig 1974
  • Un lieto brindisi – cantata campestre , i Beethoven-Jahrbuch, Jg. 8, Bonn 1975, S. 157–205
  • Beethoven. Werkeinführungen, Leipzig 1975
  • med Clemens Brenneis, Aspekte gegenwärtiger Beethoven-Forschung , i Beiträge zur Musikwissenschaft, Jg. 18 (1976), nummer 1, S. 3–38 und Sonderheft zu Beethoven Aufsätze und Annotationen , 1979
  • Beethovens Leonore , LvBeethoven-Gesamtausgabe, Eterna-Katalog, Berlin 1977
  • Beethoven i neuen Brunsvik-Briefen , i Beethoven-Jahrbuch, Jg. 9, Bonn 1977, S. 97–146
  • Kunstwerk und Biographie , Referat auf dem Internationalen Beethoven-Kongress, Berlin 1977, i Musik und Gesellschaft 1977/3
  • Das Wort i Beethovens Instrumentalbegleitung (Beethoven-Studien III), 1986 – redigerad av Hanns-Werner Heister, Böhlau Verlag, Köln 1999

Vidare läsning

  • Nachlass: Mus. NL H. Goldschmidt . Deutsche Staatsbibliothek zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Musikabteilung
  • Günter Mayer: Un Brindisi Contrappuntato. Eine imaginäre Vorlesung zum 70. Geburtstag von Harry Goldschmidt . Beiträge zur Musikwissenschaft 4/1980; zum 90. Geburtstag erweitert auch i «Kunstwerk und Biographie», Berlin 2002
  • Musik, Deutung, Bedeutung. Festschrift für Harry Goldschmidt zum 75. Geburtstag . Redigerad av Hanns-Werner Heister/Hartmut Lück, Pläne-Verlag, Dortmund 1986
  • Konrad Niemann: Harry Goldschmidt zum Gedenken . Beiträge zur Musikwissenschaft 3/1987
  • Konstverk och biografi. Gedenkschrift Harry Goldschmidt . Hanns-Werner Heister redaktör, Weidler Buchverlag, Berlin 2002; mit Lebenserinnerungen seiner Freunde, Kollegen und Schüler sowie ausführlichem Schriftenverzeichnis
  •   Torsten Musial, Bernd-Rainer Barth : Goldschmidt, Harry . I Wer war wer in der DDR? 5:e upplagan. Vol. 1. Kap. Links, Berlin 2010, ISBN 978-3-86153-561-4 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harry_Goldschmidt&oldid=1133651492 "