Hanshan och Shide

Kanzan och Jittoku av Sesshū Tōyō, Muromachi-perioden

Hanshan och Shide (japanska: Kanzan och Jittoku) är populära gestalter inom zenmåleri som har avbildats många gånger som ett par, och duon är ett motiv i zenmåleri och representativ för djupare betydelser i zenbuddhismen som helhet. Hanshan , vars namn betyder "Kallt berg", tros vara en excentrisk zenpoet från Tangdynastin ( 618–907 ) som bodde på Tiantangberget i Zhejiangprovinsen. Shide , vars namn betyder "foundling" eller "upphämtning", var en köksarbetare vid det närliggande Guoqing-templet. Han sägs ha blivit övergiven av sin familj och sedan hittats och uppfostrad av Fenggan , en annan zenexcentrik. Som legenden säger bildade de två en nära vänskap, där Shide stal rester från köket för att ta med dem till Hanshan, och paret tillbringade tid i naturen, borta från samhällelig struktur och institutioner. Lite är verifierat om dessa två figurers liv, och de "har kommit att existera endast i de verk de har lämnat bakom sig."

Hanshan och Shide är lätta att känna igen i zenmålning. De är nästan alltid avbildade iförda och tråkiga kläder, framstår som rufsig, vandrar i naturen, skrattar eller med busiga blickar i ansiktet. Hanshan identifieras av bokrullen han håller i sin hand, vilket anspelar på hans arbete som poet. Shide identifieras av kvasten han håller, som refererar till hans arbete som köksstädare på klostret.

Betydelse och symbolik

Figurerna Hanshan och Shide, även om de ofta avbildas enkelt och med humor, bär på djup symbolik för zenbuddhismens religion som helhet. Som framgår av de bifogade bilderna är Hanshans rulla ofta avbildad tom. Detta indikerar "att skrivna eller tryckta sutras är ingenting jämfört med naturens bok." Shides kvast kan läsas som ett verktyg för att "sopa ur spindelväven i våra orena själar." Deras sorglösa attityd symboliserar deras kunskap om att "de saker som de flesta män strävar efter är illusioner, och att det som verkligen räknas inte är rang eller rikedom utan deras egen Buddha-natur." Dessutom, "i dessa galna gestalter skildrar zenkonstnärerna något något mer än en parodi på deras eget wu-shin eller tanklösa sätt att leva, för eftersom genialitet är att närma sig galenskap finns det en suggestiv parallell mellan den glada galningens meningslösa babbel. och Zen-vismannens meningslösa liv." Hanshan och Shide tjänar syftet att få tittarna att "konfrontera den grundläggande meningen med sin egen existens."

Många forskare under Muromachi-perioden ansåg Hanshan och Shide vara inkarnationer av bodhisattvas Mañjuśrī (Monju) och Samantabadhra (Fugen). Dessa bodhisattvor representerar visdom respektive buddhistisk praktik, och skapar kanske en parallell mellan Hanshans och Shides visdom och praktik. Mañjuśrī är ofta kopplad till poesi, oratorium och skrivande, på samma sätt som Hanshan är kopplad till sina egna dikter. Denna jämförelse antyder den dolda betydelsen av dessa annars excentriska och enkla karaktärer.

Visuella representationer

Fyra sovplatser

Tidiga representationer av Hanshan och Shide i Zen-målning kan hittas i bilder som föreställer "de fyra sovande". Den exakta skapandet av detta tema är oklart, även om det tros ha etablerats som en del av Zen-målningen i Kina i början av trettonhundratalet. "Den tidigaste hänvisningen som vi känner till angående den konstnärliga behandlingen av ämnet är en dikt i Rujing Heshang yulu komponerad av den kinesiska abboten Changweng Rujing (1163-1228) för en nu förlorad målning av 'De fyra sovandena'."

Ett exempel på tidiga renderingar av "Four Sleepers" är av den japanska konstnären Mokuan . I Mokuans "Four Sleepers" ses Hanshan och Shide sova gott på marken tillsammans med Fenggan (zenmästaren som hittade och uppfostrade Shide) och Fenggans tiger. Inskriptionen på denna hängande rulle lyder:






Gamle Gamle Feng-kan omfamnar sin tiger och sover, Alla hopkurade med Shih-te och Han-shan De drömmer sin stora dröm, som dröjer sig kvar, Medan ett bräckligt gammalt träd klamrar sig fast vid botten av det kalla stupet. Shao-mu från Hsiang-fu [templet] hälsar med knäppta händer.

Bilderna av Four Sleepers gjordes populära i Japan genom målningar importerade från Kina. Japanska tolkningar av temat dök upp så tidigt som på 1300-talet."

Bilder av de fyra sovande är tänkta att symbolisera "fredlig samexistens med naturen och det upplysta sinnet", när de tre männen sover lugnt bland en tiger och utomhus, i naturen. Dessutom antyder de sovande figurerna en "drömvärld som inte kan representeras på papper" eller en "upplysningsfred som inte kan uppnås i den vakna världen." Zenbuddhismens centrala teman får form i bilder av de fyra sovandena, såsom icke-dualiteten mellan människa och djur som sover fridfullt, upplysningens lugn och utplåning av motsatta gestalter och krafter.

Representationer som ett par

Hanshan och Shide är oftast avbildade med bara varandra. I zenmålning visas de två excentrikerna typiskt skrattande upproriskt, ofta åt ett zenskämt och på bekostnad av de "pompösa munkarna" i deras kloster. Hanshan och Shide bär sjaskiga kläder och är lätta att identifiera på sin rulla respektive kvast. Under århundraden har zenmålare avbildat dessa figurer i olika stilar och sätt, men håll sig till de huvudsakliga teman, motiv och idéer som paret representerar.

Förmoderna representationer

Hanshan och Shide ( 寒山拾得図 , kanzan jittokuzu ) . Handscroll, 35,0 × 49,5 cm. Bläck på papper. Beläget på Tokyos nationalmuseum , Tokyo .
1300-talet
Zen Excentrics Hanshan and Shide av Kaō Ninga, Nanbokuchō-perioden, 1300-talet, bläck på papper, Tokyos nationalmuseum

Målningar av Hanshan och Shide gynnades bland zenmunkar efter den kinesiska Songdynastin (960-1279), och växte i popularitet under 1200- och 1300-talen i Kina och Japan. Under 1300-talet skapade viktiga zenmålare som Yintuoluo, en Chan-munk född i Indien som levde i Kina under Yuan-dynastin (1279-1368), bilder av Hanshan och Shide som nu anses vara nationella skatter i Japan. Under denna period följde målare traditionella normer för figurmålning, med en kombination av tunna och ömtåliga linjer för att återge deras ansikten och tjockare linjer på kroppen. Dessa bilder åtföljdes nästan alltid av en inskription, även om inte alla har översatts eller tillskrivits en författare. Denna målarstil exemplifieras också genom Kao Ningas Zen Excentrics Hanshan och Shide , ett par målningar som föreställer figurerna.

1400-talet
Fenggan, Hanshan och Shide av Resai, Muromachi Period, 1:a hälften av 1400-talet, bläck och färg på papper, Metropolitan Museum of Art
Hanshan and Shide av Ike Taiga, sent 1700-tal, bläck på papper, Metropolitan Museum of Art

Ämnet Hanshan och Shide förblev populärt inom zenmålning på 1400-talet. Under Muromachi-perioden (1392-1573) i Japan experimenterade konstnärer som Resai med färg och tonalitet mer än under tidigare århundraden. Resais skildring av Hanshan och Shide är komplex och kontemplativ, eftersom paret ses på paret på en bergskant med ett stort utrymme av ingenting bortom där de står. De visas i diskussioner och pekar ut mot ingenting, kanske utforskar olika aspekter av upplysning som de ofta gjorde. Det finns olika toner av bläck, och områden är skuggade och fyllda i. Resai förblir trogen vanliga teman med Hanshan och Shide, visar deras rulla, kvast, glada ansikten och avbildar dem i naturen.

Sesshū Tōyō målade också under Muromachi-perioden , som beskrivs som den mest framstående mästaren i bläckmålning från denna tid. Sesshu Toyos målning av Kanzan och Jittoku skiljer sig från andra sett, eftersom det är en bystlängd bild av de två figurernas ansikten. Sesshu Toyo ägnar stor uppmärksamhet åt att återge sina känslor och busiga blickar, medan de skrattar tillsammans medan Kanzan håller en tom rulle. Genom detta fångar han essensen av de två figurerna. Sesshu Toyo använder variation i bläcktonaliteter och i tjockleken på sina linjer. Det finns tredimensionell modellering av figurernas ansikten och händer, vilket visar en mer upphöjd och avancerad målarstil.

Moderna representationer

Representationer av Hanshan och Shide förblev mycket populära i Japan på 1500-, 1600- och 1700-talen och långt in på 1800-talet.

I slutet av 1700-talet, under Edo-perioden (1615–1868), målade Ito Jakuchu Hanshan och Shide (Kanzan och Jittoku) . Hans återgivning är mer abstrakt än någon av de tidigare nämnda målningarna. Figurerna är avbildade omfamnande och i motsatser – en i svart dräkt och en i vit dräkt, med en rulla vid fötterna och en kvast som reser sig. Det finns ingen bakgrund, vilket sätter fokus på själva figurerna. Inskriptionen tillskrivs Ike Taiga (japanska, 1723–1776) och lyder:



Den ena är Bodhisattvan på den stora vägen, den andra är den store Buddhas patriark. Vilka bevis finns det? En trasig kvast, en trasig skrift och oprimmad vers.

Hanshan and Shide av Mochizuki Gyokusen, 1800-talet, Museum of Fine Arts Boston

Inskriptionen hänvisar till deras emanationer av Mañjuśrī (Monju) och Samantabadhra (Fugen).

På 1800-talet skapade den japanske zenmålaren Mochizuki Gyokuzen en hängande rulle som föreställer paret. Här ser vi ett stilskifte från tidigare århundraden. Den här målningen är gjord på ett mer grafiskt sätt, och Mochizuki Gyokuzen använder olika färger och skarpare linjer för att skapa en mer tecknad bild av paret. Figurerna är känslomässiga och tittar uppåt på något utanför bildramen, snarare än på en rulla. Ändå ser vi de vanliga motiven för de trasiga kläderna, kvasten och den tomma rullningen i Kanzans hand.

Också på 1800-talet, under Meiji-perioden (1868–1912), var Hashimoto Gahō. Hans hängande rulla som föreställer paret är gjord i bläck och lätt nyans på papper, och hänvisar tillbaka till de enkla bläck- och tvättmålningarna från tidigare århundraden, fast gjorda på ett mycket modernare sätt. Hashimoto Gaho använder variationer i bläcktonaliteter och textur, sett genom det luddiga håret, de olika tonerna av marken de står på och pälsen på Kanzans kjol. Jittoku ses skratta och peka på den tomma bokrullen, medan Kanzan tittar på med nöjen. Ansiktena på de två figurerna är tredimensionellt modellerade, vilket gör att de framstår som mer realistiska och moderna än tidigare renderingar. Trädgrenarna pekar nedåt mot karaktärerna för att rikta tittarnas uppmärksamhet. Nästan alla vanliga motiv förknippade med figurerna används i denna målning, även om den är gjord på ett modernt och uttrycksfullt sätt.

  1. ^   Borgen, Robert (1991). "Legenden om Hanshan: En försummad källa". Journal of the American Oriental Society . 111 (3): 575–579. doi : 10.2307/604274 . JSTOR 604274 .
  2. ^   Munsterberg, Hugo (1961). "Zen och konst". Art Journal . 20 (4): 198–202. doi : 10.2307/774379 . JSTOR 774379 .
  3. ^ Alan Watts. "The Way of Zen." Zens väg. Vintage Books, 1999, sid. 181
  4. ^   Yoshizawa, Katsuhiro (2009). Zenmästaren Hakuins religiösa konst . Katapult. ISBN 978-1-58243-986-0 . [ sida behövs ]
  5. ^ "Itō Jakuchū | Hanshan och Shide (japanska: Kanzan och Jittoku) | Japan | Edo-perioden (1615–1868) | The Met," www.metmuseum.org/art/collection/search/670929.
  6. ^ Tim Lerch, "Manjushri och Samantabhadra," https://kwanumzen.org/teaching-library/2003/09/01/manjushri-and-samantabhadra
  7. ^ a b   Brinker, Helmut; Kanazawa, Hiroshi; Leisinger, Andreas (1996). "ZEN Masters of Meditation in Images and Writings". Artibus Asiae. Supplementum . 40 : 3–384. doi : 10.2307/1522704 . JSTOR 1522704 .
  8. ^ Gregory Levine och Yukio Lippit, Awakenings: Zen Figure Painting in Medieval Japan, (Japan Society: 2007), s. 106.
  9. ^ a b "Tawaraya Sōtatsu | The Four Sleepers | Japan | Edo Period (1615–1868) | The Met," metmuseum.org/exhibitions/view?exhibitionId=%7B5bc821dc-2782-4897-854f-ebbdc0f09577%72D&7oid=772D&7oid.
  10. ^ "Världskonst." Annenberg Learner, www.learner.org/courses/globalart/work/61/index.html
  11. ^ "Kanzan & Jittoku av Chuzan." Robyn Buntin från Honolulu Gallery, www.robynbuntin.com/Kanzan-Jittoku-p/4524.htm.
  12. ^ "Hanshan och Shide." Yintuolo: Hanshan och Shide | Kinesisk målning | China Online Museum, www.chinaonlinemuseum.com/painting-yintuolo-hanshan-and-shide.php
  13. ^ "Fredagsfavorit: Kinesiska taoistiska odödliga – Friare|Sackler" . www.freersackler.si.edu . 22 maj 2015 . Hämtad 2018-04-30 .

Vidare läsning

  • Aviman, Galit. Zenmålningar i Edo Japan (1600-1868): Lekfullhet och frihet i Hakuin Ekakus och Sengai Gibons konstverk . , 2014. Tryck.
  • "Kanzan (Hanshan) och Jittoku (Shide), ca 1500-1625." Asiatiska konstmuseet | Education, education.asianart.org/explore-resources/artwork/kanzan-hanshan-and-jittoku-shide-approx-1500-1625.
  • "Manual för zenbuddhismen." Manual of Zen Buddhism , av Daisetz Teitaro Suzuki, Theophania Publishing, 2012, sid. 182.
  •   Yoshizawa, Katsuhiro (2009). Zenmästaren Hakuins religiösa konst . Katapult. ISBN 978-1-58243-986-0 .
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hanshan_and_Shide&oldid=1134817703 "