Hannah Frank

Hannah Frank
Hannah Frank died 2008.png
Född ( 1908-08-23 ) 23 augusti 1908
Glasgow , Skottland
dog 18 december 2008 (2008-12-18) (100 år)
Glasgow, Skottland
Nationalitet skotska
Alma mater
University of Glasgow Glasgow School of Art
Känd för skulptur , teckning
Rörelse art nouveau
Make Lionel Levy
Utmärkelser James McBey-priset, Glasgow School of Art

Hannah Frank (23 augusti 1908 – 18 december 2008) var en konstnär och skulptör från Glasgow, Skottland. Hon var känd för sina art nouveau teckningar tills hon bestämde sig för att koncentrera sig på skulptur 1952.

Bakgrund och utbildning

Franks judiska föräldrar har båda sitt ursprung i Ryssland . Charles Fraiker, hennes far, kom från Vilkomir i den ryska bebyggelsen. Efter att ha studerat ingenjör vid Leitz i Frankfurt, immigrerade han till Skottland 1905, och bytte namn till Frank. Franks mamma föddes också i Ryssland, som Miriam Lipctz. Efter att ha immigrerat till Skottland, bosatte sig hennes familj först i Edinburgh och sedan i Glasgow , där hennes föräldrar drev en butik i Gorbals och reparerade kameror och optiska enheter.

Frankerna bodde i Glasgows Gorbals-distrikt, där det fanns en stark judisk invandrargemenskap, först på Abbotsford Road och senare på South Portland Street. När Frank var 13, flyttade familjen till 72 Dixon Avenue, i Crosshill .

Frank gick i Abbotsford Road Primary School följt av Strathbungo School och sedan Albert Road Academy. Hon fick sitt mellanliggande certifikat 1924 (med godkända ämnen i engelska, matematik, latin, franska, naturvetenskap och teckning). Hennes högre certifikat följde 1926 (engelsk litteratur och historia, latin, franska och konst).

Frank var student vid University of Glasgow 1926–27, 1928–29 och 1929–30, och tog kurser i latin, engelska, franska, moralfilosofi och botanik, och bodde hemma under sina studieperioder. Under sessionen 1927–28 gick hon på Skerry's College och studerade tyska, där hon bedömdes som "ha en sällsynt talang för språk". Även om hon var tvungen att förhandla om flera omsittningar, tog hon examen i magisterexamen den 8 november 1930. Hennes formella uppsatser, anteckningsböcker och tentamensskrifter finns att beskåda i universitetsarkivet.

Medan hon var på universitetet deltog hon i Glasgow University Jewish Society-vandringar och i dess sionistiska grenmöten och studier. Hon bidrog med dikter och illustrationer till Glasgow University Magazine . Dess index för maj 1929 visar att "Al Aaraaf" är hennes pseudonym. Namnet togs från en dikt , av Edgar Allan Poe , om en stjärna namngiven av den danske astronomen Tycho Brahe som "...sken lika starkt som Jupiter och Venus i några nätter och aldrig sågs igen."

År 1929 hade Gilbert Highet , redaktören för GUM, flyttat till Oxford och hade blivit involverad i The University News, där han utan framgång försökte ha publicerat två av Franks illustrationer, Red Flowers och Sorcery . Den förstnämnda ansågs vara av så hög kvalitet att den fick ett pris som University News inte hade råd med. Highet köpte själv Sorcery för 25/- och lät rama in den, och anmärkte i korrespondens med Frank att han tyckte att denna teckning var "underprissatt". Somnia och Vana Spes mottogs också entusiastiskt, men publicerades inte då tidningen, tänkt som en kommersiell satsning, stötte på publiceringsproblem.

Frank fortsatte att illustrera GUM efter examen. Efter universitetet kvalificerade sig Frank som lärare vid Jordanhill Teacher Training College . Hon genomförde också deltidsstudier vid Glasgow School of Art (GSA) under flera år, och tog den allmänna kursen på sessionerna 27/28 och 28/29, och kurser i design (29/30) och teckning och målning (31/ 32 och 32/33). Hennes lärare i den senare inkluderade Dugdale, Keppie, Richmond, Gauld, Whitelaw Hamilton, Anningbell, Forrester Wilson och Gray. Hon kan också ha tagit kalligrafi. Frank vann GSA-kvällskursens pris 1929 för Sorcery (teckningen som köptes av den tidigare redaktören för GUM) och James McBey -priset för trägravyr 1934. Hon deltog i ytterligare kurser på GSA 35/36, 37/39 och 43/66.

1939 gifte Frank sig med Lionel Levy. Hennes verk under åren av andra världskriget återspeglade dåtidens stämning, som jude , och med bröder i den brittiska armén var dessa år långa och mörka, och det fanns många illustrationer av bistra, magra figurer, som speglade flyktingarnas svåra situation. Det var också under denna period som Frank började modellera lera vid Glasgow School of Art under Paul Zunterstein och Benno Schotz som uppmuntrade hennes arbete, och skulptur blev hennes främsta passion.

Tidigt liv

Även om hon hade verk publicerade i Glasgow University Magazine som förde med sig engagemang i det bredare universitetssamhället, under hennes senare karriär var Franks arbete att nå en bred publik inklusive många i Glasgows judiska gemenskap där hon fick många uppmaningar om att donera konst för att hjälpa med insamlingsupprop. Detta engagemang kan kännetecknas av att fokusera på åren mellan 1948 och 1969, då Frank antingen donerade eller lånade ut sina konstverk för välgörenhets- och insamlingsändamål för judiska organisationer. Under hela sin karriär hjälpte Frank till på alla möjliga områden för att hjälpa olika organisationer att samla in pengar, oavsett om det gällde att utforma broschyrer eller låna ut hennes arbete för att hjälpa till att samla in pengar. Frank och hennes man Lionel Levy var också medlemmar i Glasgow-kommittén för Friends of the Hebrew University. Denna koppling till den judiska gemenskapen skulle vara något som skulle sträcka sig över större delen av Franks karriär och senare liv. Nedan är fem exempel som sträcker sig mellan åren 1948 och 1985 som förmedlar Franks entusiastiska inställning till att hjälpa judiska organisationer.

1948 designade Frank ett broschyromslag för Glasgow Board for Jewish Education, som var det främsta centret för judisk utbildning i Glasgow vid den tiden. Denna broschyrdesign sammanföll med 50-årsjubileet för Talmud Torah (brev 2/3/7, från Mr L. Friedlander till Mrs L. Levy, 19 september 1948, Hannah Frank & Lionel Levy Collection, Scottish Jewish Archives Centre).

1966 donerade Frank ett konstverk till Rosa Wollstein-gruppen som skulle användas i en konstdragning i maj samma år. Rosal Wollstein var en kvinnodriven filial i Glasgow som tillhörde Women's International Zionist Organization , vars syfte var att samla in pengar till projekt som israeliska barnhem (brev 2/3/9, från Mrs DN Links to Mrs L. Levy, 26 mars 1966, Hannah Frank & Lionel Levy Collection, Scottish Jewish Archives Centre).

1967 gav Frank en skulptur till Joint Israel Appeal som samlade in till en israelisk krisfond. Organisationen höll en konstauktion till vilken Frank donerade. Ethel Collins och Louis Ferrar i överklagandet skrev till Frank och tackade stort för hennes donation (brev 2/3/11, från Ms Ethel Collins & Mr Louis Ferrar, 28 november 1967, Hannah Frank & Lionel Levy Collection, Scottish Jewish Archives Center ).

1969 donerade Frank ett signerat tryck till Glasgow Women's Zionist Organisation's Jewish Art Group, som auktionerades ut för att förmodligen samla in pengar (brev 2/3/28, från Mrs J. Lewis till Mrs L. Levy, 14 december 1969, Hannah Frank & Lionel Levy Collection, Scottish Jewish Archives Centre).

Frank och hennes man Lionel var medlemmar i Glasgow-gruppen av Friends of the Hebrew University of Jerusalem. 1985 donerade Frank en bit till gruppen som skulle placeras i en lotteri, själva lotteriet samlade in cirka 700 pund.

Senare i livet

Under senare hälften av Franks liv låg hennes konstnärliga praktik i produktionen av skulptur (med de senaste teckningarna daterade 1952) efter hennes inskrivning i skulpturklasser vid Glasgow School of Art. De småskaliga gips-, terrakotta- och bronsskulpturerna är främst figurstudier. Många av dessa skulpturer fokuserar på kvinnors form, ett ämne som hon tyckte var mer intressant att arbeta med, vilket också framgår av hennes teckningar. Franks stil var influerad av samtida som Henry Moore såväl som hennes lärare vid Glasgow School of Art (Benno Schotz och Paul Zunterstein), men hennes personliga stil är utan tvekan distinkt med långsträckta lemmar och elegant form, med sina rötter i den skotska jugendstilen och Arts and Crafts-rörelsen .

Efter en utställning 1969 i hennes brors lokaler i Forrest Road började man göra tryck för att möta efterfrågan och intresset för hennes arbete. 1983 ägde en retrospektiv utställning rum i Glasgow, som snart följdes av den första upplagan av Hannah Frank, Drawings and Sculptures 1988, utgiven av Arthur Frank.

Scottish Jewish Archives Center har en stor samling av Franks dagböcker och korrespondenser med olika institutioner. Hennes universitetsanteckningsböcker och viss korrespondens hålls också på University of Glasgows arkiv. Hon gav också två verk på papper och en skulptur till Hunterian Museum and Art Gallery .

Från 25 april – 5 juni 2004 var Lancaster City Museum and Art Gallery värd för den första utställningen av den framgångsrika turnerande utställningen: Hannah Frank: A Glasgow Artist . Denna turnerade i fem år inför Franks 100-årsdag, som sammanföll med utställningens slutdestination, hennes alma mater, University of Glasgow. Som en del av denna turnerande utställning hade Frank sin första separatutställning i London på Ivy House, Golders Green, hem till London Jewish Cultural Centre . I slutet av London-showen presenterade Frank sin teckning Sun från 1943 för Ben Uri London Jewish Museum of Art. Även om hon inte kunde vara där, på grund av resesvårigheter vid 98 års ålder, sa hon att hon var "glad över att folk i London blir lika entusiastiska över mitt arbete som de är i Skottland". Hon var närvarande vid invigningen av turnéns sista utställning, vid University of Glasgow Chapel, där hon fick en stående ovation av de 150 närvarande gästerna.

University of Glasgow erkände Franks talang och "internationella utmärkelse" och dagen före hennes död (för sent för henne att veta) hade ett brev skickats som erbjöd henne en hedersexamen som Doctor of Letters. Franks arv lever vidare genom hennes konst, som visar sig vara en oändlig glädje för hennes beundrare, med utställningar i Glasgow 2011 och 2012, på två platser på Shetland 2012 och 2013, en utställning i Dalbeattie 2013 och en utställning i Ayr 2014. [ citat behövs ]

Konst

Franks teckningar innebär en melankolisk tolkning, inte minst skapad av den svartvita kontrasten. Influenserna från artister som systrarna McDonald, Jessie King , Aubrey Beardsley , Harry Clark och John Duncan kan ses i hennes verk. Men hennes verk behåller sin egen, distinkta stil. Hennes teckningar verkar levande genom den extrema färgkontrasten och tydliga men enkla linjer. Om man tittar på ritningarna mer noggrant skiljer de sig enormt: vissa är melankoliska och mystiska, andra ljusa och optimistiska och andra återigen lugna. De flesta av hennes teckningar är från mellan 1925 och 1952. Samtidigt som hon utvecklade hennes teckningstekniker och färdigheter fortsatte förändringen av innehållet att porträttera kvinnor. Enligt en intervju hon gav när hon bodde på West Acres vårdhem hävdade hon att kvinnor helt enkelt är mer estetiska och trevligare att rita och som konstnär var hon mer intresserad av att fånga detta. [ citat behövs ]

Hennes teckningar kunde kategoriseras i två sektioner enligt en förändring i stil. Det första avsnittet skulle vara från 1925 till 1934. Genom att titta på t.ex. "Isabella eller basilikakrukan" (1928) upptäcker man ett intensivt fokus på detaljer. Den svartvita kontrasten och de horisontella och vertikala linjerna skapar en dynamisk atmosfär och dramatiserar scenen med enkla metoder. Detaljerna, som skallen i vasen, själva basilikan eller ornamenten kring teckningen är typiska för denna period av hennes teckningar. De flesta av hennes teckningar inom denna period är baserade på poetisk tolkning; några av dikterna skrev hon och gav ut själv. [ citat behövs ]

Konstnären Ann Marie Foster sa, "Vilket fynd! Hannah fångar en essens med en sådan linjeekonomi. De är bevis på hennes teckningsskicklighet och tekniska kapacitet och visar den tecknare/kvinnlighet som ligger till grund för de svarta och vita linjeteckningarna".

Nästa period är från ungefär 1939 till 1952. Det finns en märkbar förändring mot en ljusare komposition; vitt är den dominerande färgen. Figurerna är huvudsakligen kvinnor och Frank tog många ansiktsnärbilder. Stilen är enklare och hon driver bort från att försöka teckna realistiska drag, en trend som är typisk för art nouveau-rörelsen. Detaljer i hennes teckningar är av naturligt ursprung som blommor, träd, djur och solen/månen. Exempel är "Sun" (1943), "Spring Frieze" (1945) eller flera av hennes "Girl at the Window" (1945, 1946, 1952) teckningar. [ citat behövs ]

1952 började hon arbeta med skulpturer, ursprungligen för att förbättra sina anatomiska färdigheter för sina teckningar. Men hon återvände aldrig till att teckna utan fortsatte att arbeta med skulpturer nästan resten av sitt liv till 1998, 90 år gammal. Hon blev allmänt erkänd när hennes skulpturer ställdes ut i Royal Scottish Academy, Royal Glasgow Institute och Royal Academy, i London. Ett exempel är "Head" (Bobby Rosenberg, 1952); detta var bara hennes andra skulptur, hennes kusin Bobby modellen. Han minns att det tog henne veckor att slutföra. Även om skulpturer markerar en annan konstnärlig gren än teckningar även här kan du hitta en förenklad stil kombinerad med en slående livlighet. Liksom i hennes teckningar är de allra flesta av hennes skulpturer kvinnofigurer. Även om hennes skulpturer av huvuden verkar detaljerade, skiljer de sig från verk som bildar en hel människokropp där figurerna förblir ansiktslösa; en indikator på hennes fokus på kroppens anatomi. En av hennes mest välkända figurer, "Reclining Woman" (1963) vann henne mycket uppmärksamhet. Även om hennes första avsikt var att lära sig anatomiska detaljer, skiftar hennes arbete igen från realistiska skildringar till experiment med surrealistiska proportioner: exempel är en annan teckning med titeln "Låttande kvinna" (1964) och "Utan titel" (1968).

“ Jag gick på skulpturkurser eftersom jag inte kunde anatomi. Jag trodde att det skulle vara bra för min teckning – sedan tog skulpturen över. Jag hade turen att ha Benno Schotz som mentor”.

När hon var på Glasgow School of Art vann hon James McBey-priset för trägravyr. Även om några trästick, familjeporträtt och skisser finns kvar, var hennes tidiga främsta konstnärliga fokus på hennes svartvita teckningar och senare på hennes skulptur.

Frank bodde på ett vårdhem nära Glasgow under sina senare år. Hon är begravd på Cathcart Cemetery , Cathcart , Glasgow.

Arkiv

Arkiven som hänför sig till Frank underhålls av Archives of University of Glasgow (GUAS) och Scottish Jewish Archives Centre och Archives of Glasgow School of Art.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hannah_Frank&oldid=1111435505 "