Han som får smäll
| He Who Gets Slapped | |
|---|---|
_2.jpg)
Margalo Gillmore (Consuelo) & Richard Bennett (He) i den engelskspråkiga anpassningen av He Who Gets Slapped på Garrick Theatre på Broadway
| |
| Skriven av | Leonid Andreyev |
| Premiärdatum | 27 oktober 1915 |
| Platsen hade premiär | Moskvas konstteater |
| Originalspråk | ryska |
| Genre | Symbolistiskt drama |
Han som får smäll (ryska: Тот, кто получает пощёчины ) är en pjäs i fyra akter av den ryske dramatikern Leonid Andrejev ; färdigställdes i augusti 1915 och producerades första gången samma år på Moskvas konstteater den 27 oktober 1915. Verket var omåttligt populärt bland den ryska publiken och fick många iscensättningar i hela den rysktalande världen under de två decennierna efter premiären, och njöts sedan av det senare. en återväxt av popularitet på 1970- och 1980-talen i ryska teatrar. Verket är fortfarande en del av den dramatiska repertoaren i rysktalande länder. Även om den var omtyckt av allmänheten, var den kritiska reaktionen på arbetet initialt negativ i Ryssland. Den omvärderades senare som ett mästerverk av ryskt drama, och anses vara Andrejevs bästa prestation bland hans 25 pjäser.
Pjäsen är representativ för Andrejevs " panpsyketeater " där handlingen fokuserar på att utveckla karaktärernas inre, psykologiska och intellektuella aspekter framför yttre handlingar. Spelets huvudperson utspelar sig i en cirkus i en fransk stad och är en mystisk 39-årig främling (kallad "Han") vars namn aldrig avslöjas för publiken. "Han" flyr från ett misslyckat äktenskap och går med på cirkusen som clown. "Han" blir kär i ryttaren Consuelo, dotter till greve Mancini. Greven pressar Consuelo att gifta sig med baron Renyard för ekonomisk vinning. "Han" förgiftar Consuelo, Baron Renyard begår självmord i förtvivlan, och sedan dricker "Han" giftet själv på slutet.
På den internationella scenen blev pjäsen Andrejevs mest framgångsrika i USA och var populär bland både publik och kritiker när den sattes upp på Broadway på Garrick Theatre 1922 i en produktion monterad av Theatre Guild . Den produktionen använde en engelskspråkig översättning av det ryska originalet av psykoanalytikern Gregory Zilboorg som publicerades första gången 1921. Pjäsen har satts upp på flera språk internationellt, men framförs oftast på engelska utanför Ryssland. En engelsk översättning från 1944 gjord för The Old Vic av Judith Guthrie reducerade pjäsens struktur till två akter istället för fyra. Denna version användes för 1946 års Broadway-revival, 1947 års West End- produktion och flera andra iscensättningar i USA och Storbritannien under 1900-talet.
Framgången med scenspelet i USA ledde till utvecklingen av Victor Sjöströms kritiskt framgångsrika stumfilm från 1924 med samma namn, som var den första filmen någonsin gjort av Metro-Goldwyn-Mayer . Förutom denna film har pjäsen bearbetats många gånger, inklusive en tidigare rysk film 1916, en svensk film 1926, en roman 1925, en opera 1956, en tv-film från 1961 och en musikal 1971.
Roller
| Roll |
Originalroll på Broadway, 9 januari 1922 – 20 maj 1922 |
|---|---|
| "Han", mystisk främling (ibland modifierad till "Funny") | Richard Bennett |
| "Gentleman", mystisk främling och bekant till "He" | John Blair |
| Consuelo, en ryttare | Margalo Gilmore |
| Baron Renyard, förmögen beskyddare | Louis Calvert |
| Greve Mancini, Consuelos far | Frank Reicher |
| Papa Briquet, ägare av cirkusen | Ernest Cossart |
| Zinida, en lejontämjare | Helen Westley |
| Alfred Bezano, jockey och Consuelos älskare | John Rutherford |
| Jackson, en clown | Henry Travers |
| Tilly, musikalisk clown | Philip Leigh |
| Polly, musikalisk clown | Edgar Stehli |
| Angelica, cirkusartist | Helen Sheridan |
| Francois, cirkusartist | Sears Taylor |
| Garderob Lady | Katherine Wilson |
| Vaktmästare | Charles Cheltenham |
| Dirigent | William Crowell |
| Pierre, cirkusartist | Philip Loeb |
| En svärdsdansare | Julia Cobb |
| Balettmästare | Francis C. Sadtler |
| Balettdansare |
Helen Stokes Barbara Kitson Frances Ryan |
Komplott
_1.jpg)
Handlingen utspelar sig inom en cirkus i en stor stad i Frankrike. I öppningsscenen går en mystisk man, "Han", fram till cirkusartisterna och ber om att få gå med i truppen som en clown. Osäkra inser cirkusmedlemmarna att mannen är välutbildad och kultiverad av sitt tal och sätt, men tror att han kan vara alkoholist. För att vinna deras godkännande föreslår "Han" att hans del i cirkusakten kan vara att få smällar från de andra clownerna, och att hans cirkusnamn kan vara "Han som får smäll". Andrejevs manus får publiken att gissa om identiteten på "Han", och information avslöjas bitvis under loppet av pjäsens fyra akter. Denna konstruktion håller de psykologiska aspekterna av pjäsen i centrum, eftersom publiken hela tiden försöker lista ut vad som motiverar den centrala karaktären.
I första akten ber Papa Briquet, cirkusens ägare, att få se "Hans" legitimation för att kunna registrera sin anställning hos regeringen. "Han" avslöjar sitt namn i Papa Briquets öra, utan att avslöja det för publiken. Cirkusägarens reaktion avslöjar att "Han" är känd och respekterad, men publiken får ingen vidare kunskap om karaktären förutom att han är 39 år.
I den andra akten är "He" en etablerad clown i Briquets cirkus och hans akt har varit en stor framgång och gett ekonomiskt välstånd till cirkustruppen. De andra artisterna varnar dock "Han" för att prata för mycket om kontroversiella politiska och religiösa ämnen under sin akt. "Han" blir förälskad i ryttaren Consuelo, men hennes far, greve Mancini, har för avsikt att gifta sin dotter med baron Regnard för hans pengar. I slutet av denna akt anländer en andra mystisk man, bara känd som "Gentleman". Det avslöjas att "Gentleman", en före detta nära vän till "Han", är orsaken till "He"s äktenskapliga problem, eftersom "Gentleman" hade en affär med "Hans" fru och de nu har en son. Gentlemannen i hopp om att reparera deras förhållande har letat över hela Europa efter "Han" i månader, eftersom hans vän försvann mystiskt efter att ha lämnat ett argt brev.
I tredje akten avslöjas det att "Gentlemannen" nu är gift med "Hans" tidigare fru, och att han skrev en mycket framgångsrik bok om sin affär med henne som har gjort "Gentlemannen" rik och berömd. The Gentleman dyker upp regelbundet i pressen med sin fru och son. "Han" lovar att aldrig återvända till sitt tidigare liv, och gentlemannen går. "Han" fokuserar sin uppmärksamhet på Consuelo och gör ett misslyckat försök att sabotera hennes förlovning med baron Regnard.
I fjärde akten förgiftar "Han" Consuelo för att hindra henne från att gifta sig med baron Regnard och hon dör. Mancini begår självmord i förtvivlan. Förtärd av skuld, "Han" tar giftet också och dör.
Komposition och framförande historia på ryska
I ett brev till SS Goloushev av den 10 september 1915. Leonid Andreev skriver: "Sedan 17–18 augusti, bland smärtorna och annat, satte jag mig ner för att arbeta", och namn bland andra arbeten som fullbordats under denna tid "Den som får Slaps" – "en stor 4-akters pjäs för Dramaten. Det ska bli fantastiskt att spela och se!" Den första uppsättningen av pjäsen på Moskvas dramateater var mycket viktig för Andreev: hösten 1915 kom han speciellt till Moskva för att vara närvarande vid repetitionerna, och ännu tidigare skrev han ett antal brev till några skådespelare i denna teater, där han gav detaljerade förklaringar av pjäsen. Han ägnar särskild uppmärksamhet i sina kommentarer till karaktären Consuelo. I ett brev till skådespelerskan EAPolevitskaya September 28, 1915, betonade han att avslöjandet av hans "en av de viktigaste uppgifterna för konstnären och regissören: att visa gudinnan under glitter jockey och akrobat."
Verket hade premiär på Moskvas konstteater den 27 oktober 1915 till ljumna kritiska recensioner, men enorm popularitet bland publiken som applåderade kontinuerligt genom fjorton gardinsamtal. Produktionen markerade den professionella debuten för den prisade ryska skådespelerskan Faina Ranevskaya som porträtterade en av de mindre rollerna. Alexandrinsky -teatern satte upp verket följande månad (premiär 27 november 1915) i en iscensättning av Nikolai Vasilyevich Petrov. Flera produktioner av verket presenterades i Ryssland och Estland under de kommande två decennierna, inklusive föreställningar i bland annat Kiev, Syzran, Voronezh och Tallinn.
Pjäsen fick en återuppvaknande popularitet i den rysktalande världen på 1970- och 1980-talen, med uppsättningar på bland annat Ryska teatern, Tallinn , Saint Petersburg Lensoviet Theatre och Russian Army Theatre . År 2002 satte den gästande finska regissören Raija-Sinikka Rantala upp pjäsen på Moskvas konstteater. Titelrollen spelades av Viktor Gvozditsky, till vars 50-årsjubileum premiären av pjäsen var tidsbestämd. 2020 satte Moskva-regissören Natalia Lyudskova upp pjäsen på Pushkin State Drama Theatre Kursk.
Internationella föreställningar på andra språk
1919 fick pjäsen sin första uppsättning i Frankrike på Théâtre des Arts i Paris. Produktionen regisserades av Georges Pitoëff som också skrev den franska översättningen av pjäsen. Hans fru, Ludmilla Pitoëff, porträtterade Consuelo i produktionen. Samma år hade pjäsen sin USA-debut på jiddisch med Jacob Ben-Ami som "Han" på The New Yiddish Theatre (på jiddisch, Dos Naye Yidisher) i New York City. Ben-Ami skulle fortsätta att utföra rollen på jiddisch och engelska i flera produktioner i USA och Kanada in på 1930-talet, inklusive en produktion från 1929 på Cleveland Play House som blev insnärjd i en mycket uppmärksammad arbetskonflikt.
I mars 1921 publicerade en amerikansk tidskrift, The Dial , en engelskspråkig översättning av pjäsen av psykoanalytikern Gregory Zilboorg efter att hans översättning uppmärksammats av tidskriftens redaktör, poeten Marianne Moore . Väl mottagen, den översättningen har återpublicerats 17 gånger sedan den första publiceringen. Den översättningen användes för vad som fakturerades som USA-premiären (men egentligen den engelska premiären) av pjäsen den 9 januari 1922 på Broadways Garrick Theatre . Den förblev där till den 13 februari 1922, då den överfördes till Fulton Theatre för föreställningar till och med den 20 maj 1922. Föreställningen flyttade sedan tillbaka till Garrick Theatre, där den fortsatte att spela till och med den 30 september 1922, och stängdes efter totalt 308 föreställningar. Med Richard Bennett i huvudrollen fick produktionen lysande recensioner i The New York Times .
Efter Broadway-produktionen gjorde producenten Sam H. Harris en nationell turné i produktionen som regisserades av Joseph Gaites och fick rubriken ännu en gång av Richard Bennett. Bland turnéns stopp fanns Hollis Street Theatre i Boston i november 1922; en 10 veckor lång körning på Playhouse Theatre (nu Fine Arts Building) i Chicago i december 1922 till februari 1923; och Auditorium Theatre i Baltimore i oktober 1923. Flera fler uppsättningar av pjäsen på engelska följde, inklusive en uppsättning på Le Petit Theatre du Vieux Carre i New Orleans (1924). Verket sattes regelbundet upp på amerikanska regionala teatrar under 1920- och 1930-talen när Andreev var på sin höjdpunkt av popularitet i USA; under vilken tid hans verk förbjöds i Sovjetunionen .
1926 hölls den österrikiska premiären på Modernes Theatre Wien i Wien 1926. Samma år sattes pjäsen upp för första gången i Storbritannien på Birmingham Repertory Theatre med Stanley Lathbury som "He", Ralph Richardson som "Gentleman" ", Muriel Hewitt som Consuella, Alan Howland som Polly och Edward Chapman som Tilly med en engelsk översättning av Gertrude Schurhoff och Sir Barry V. Jackson ; varav den senare ledde produktionen. 1927 sattes pjäsen upp i London för första gången på Everyman Theatre i Hampstead med Milton Rosmer som "He", Frederick Lloyd som "Gentleman", Gabrielle Casartelli som Consuelo, Dorie Sawyer som Zinida, Godfrey Baxter som Alfred Bezano och Brember Wills som Mancini. 1929 sattes den upp på Oxford Playhouse för första gången. 1952 satte teatern upp verket igen i en hyllad nypremiär regisserad av Oliver Marlow Wilkinson med David March som "He", Susan Dowdall som Consuelo, John McKelvey som Briquet, Hugh Manning som greve Mancini, Mary Savidge som Zinida och Ronnie Barker som Polly.
1944 sattes pjäsen upp på Liverpool Playhouse av The Old Vic vars spelare hade flyttat till Liverpool från London under andra världskriget på grund av The Blitz . Regisserad och producerad av Tyrone Guthrie använde den en ny engelskspråkig översättning uppdelad i två akter istället för fyra av Guthries fru, Judith Guthrie, och framfördes under titeln "Uneasy Laughter". Karaktären "He", spelad av Old Vics regissör Peter Glenville , bytte namn till Funny i den här versionen. Andra medverkande var Audrey Fildes som Consuelo, Eileen Herlie som Zinida, Arnold Marlé som Briquet, Noel Willman som greve Mancini, Scott Forbes som Bezano, Percy Heming som Jackson och Henry Edwards som baron Reynard.
Båda Guthries användes igen för en Broadway-revival iscensatt av The Theatre Guild 1946. Produktionen spelade John Abbott som greve Mancini, John Wengraf som baron Reynard, Susan Douglas Rubeš som Consuelo, Stella Adler som Zinaida, Wolfe Barzell som Papa Briquet, Reinhold Schünzel som Baron Regnard, Russell Collins som Jim Jackson och John M. O'Connor som Polly. Douglas vann ett Donaldson Award för sin skildring.
1947 sattes pjäsen upp för första gången i Londons West End på Duchess Theatre under konstnärlig ledning av Robert Helpmann och Michael Benthall ; återigen använder Guthries tvåaktsversion av pjäsen. Helpmann porträtterade Funny ("He"), med Audrey Fildes som Consuelo, Margaret Diamond som Zinida, Arnold Marlé som Briquet, Ernest Milton som greve Mancini , Leonard White som Bezano, Stanley Ratcliffe som Jackson, Alfie Bass som Tilly, Peter Varley som Polly , och Basil Coleman som "Gentleman".
1951 sattes pjäsen upp med hjälp av Guthries anpassning på Watergate Theatre, London med Brian Cobby som Bezano. 1952 regisserade litteraturkritikern Peter Bayley en produktion av pjäsen för University College Players med en ung Maggie Smith i huvudrollen som Consuelo. 1958 turnerade en andra nationell turné med Alfred Drake som "He" i USA. 1964 Hampstead Theatre upp verket med Vladek Sheybal som "He", Tristram Jellinek som Mancini och Jo Maxwell Muller som Consuelo. 1985 sattes pjäsen upp i Riverside Studios .
1995 vann Hudson Theatre en Ovation Award för sin produktion av pjäsen som regisserades av Dan Shor och med Bud Cort i huvudrollen som "He". En kritikerrosad produktion regisserad av och med Yuri Belov i huvudrollen med en ny engelsk översättning av Belov sattes upp på Ivy Substation i Culver City, Kalifornien 1997.
kritisk mottagning
De två första uppsättningarna, både Moskva och Petrograd, var enligt teaterkrönikor och samtida minnen en stor publiksuccé. Skådespelaren llarion Nikolaevich Pevtsov i huvudrollen som "Han" i båda produktionerna hyllades universellt av kritiker och publik. Kritiken var dock mestadels negativ mot pjäsen vid premiären, eftersom dramatikern anklagades för "hodgepodge" och "avledning". Den ryske kritikern Alexander Kugel , som vanligtvis förespråkade Andreevs pjäser, gav en kall recension av pjäsen och förebråade författarens brist på tydliga tankar, som här ersätts av många motsägelsefulla "idéer", och missbruket av yttre sceneffekter. Kritikern S. Goloushev var mer komplimenterad till pjäsen och talar om "Han" som en roll som kräver en tragisk skådespelare av Chaliapins skala för sin prestation. I sin artikel pekar han på den väsentliga konflikten bakom detta drama - "en maskerad där allas mask smälts samman med hans hud..." Han är återigen en man med stor bokstav, och igen bredvid honom står en gentleman, en man av lilla "h." Återigen en sammandrabbning av personlighet och skara, av storhet av ande och vulgaritet. Personligheten är besegrad. Allt han hade levt med har tagits ifrån honom."
Den ryske poeten Fjodor Sologub var en av verkets förkämpar. I sin analys avslöjar huvudkaraktären "Han" de tydliga konturerna av en uråldrig myt under täckmantel av verklighet som vi upplever. Thoth, är ett sändebud för en annan, högre värld, idéernas Skapare, som steg ner till cirkusen. arena, återigen tog på sig sitt förödmjukade utseende, en kanins syn, ropade, att återigen acceptera surdegen. Consuella är "folkets dotter, den enfaldiga mänsklighetens själ, den charmiga Psyche... Och den eviga historien om oskyldig själ, förförd av den evige Defileren, upprepas."
Nuvarande bedömning av Han som får smäll bland ryska författare är mycket mer positiv, med forskare om Andreev som hävdar att den första kritiken misstolkade karaktären av konventionella i Andreevs författarskap. Den samtida dramatikern Victoria Nikiforova konstaterar: "Leonid Andreevs pjäs borde tilltala älskare av indiemelodramer och Emmerich Kálmáns operetter. He Who Gets Slapped förutsåg handlingen i Die Zirkusprinzessin tio år tidigare och den heta atmosfären hos Seeta Aur Geeta med femtio."
Den kritiska bedömningen i USA var positiv från den första presentationen på engelska 1922. Akademikern för ryska studier Frederick H. White skriver, "Andreevs pjäs om svek och hämnd slog till synes ett ackord med det moderna industriella Amerika under den skrupelfria rövaråldern förgyllda baroner och en period av stora sociala förändringar på grund av en snabbt ökande invandrarbefolkning, en period i amerikansk historia när cirkusen korsade landet och gav ett levande kulturellt fönster in i denna eras komplexa och flyktiga nät av historiska förändringar."
Anpassningar
- släpps den ryska filmen He Who Gets Slapped .
- släpps den amerikanska filmen He Who Gets Slapped av MGM .
- publiceras George A. Carlins roman He Who Gets Slapped .
- 1926 släpps den svenska filmen Han som får smäll .
- 1956, Robert Ward och Bernard Stamblers opera He Who Gets Slapped har premiär på Lincoln Center .
- 1961, en tv-film för The Play of the Week med Richard Basehart och Julie Harris i huvudrollerna
- 1971, en Off-Broadway musikalisk anpassning med titeln " Nevetheless, They Laugh" av kompositören Richard Lescsak och författaren LaRue Watts monteras på Lamb's Theatre i New York med stjärnorna David Holliday och Bernadette Peters .