Gyula Kosice

Den här artikeln handlar om den argentinska konstnären. För annan användning, se Kosice (disambiguation) .

Gyula Kosice
Gyula Kosice entrevistado en Voces.jpg
Kosice 2015
Född
Ferdinand Fallik

( 1924-04-26 ) 26 april 1924
Košice , Tjeckoslovakien
dog 25 maj 2016 (2016-05-25) (92 år)
Buenos Aires , Argentina
Utbildning Academia Libre de Buenos Aires
Anmärkningsvärt arbete Royi, Ciudad Hidroespacial
Rörelse Betongkonst, kinetisk konst

Gyula Kosice ( ungerska : Falk Gyula ; 26 april 1924 – 25 maj 2016), född som Ferdinand Fallik , var en tjeckoslovakisk född och naturaliserad argentinsk skulptör, plastkonstnär, teoretiker och poet. Han spelade en avgörande roll för att definiera de konkreta och icke-figurativa konströrelserna i Argentina och var en av föregångarna till kinetisk , luminal och hyrdokinetisk avantgardekonst. Hans verk var revolutionerande genom att det för första gången på den internationella konstscenen använde vatten och neongas som en del av konstverket.

Han skapade monumentala skulpturer , hydrospatiala promenader, hydrowalls, etc. Kosice är också känd för sitt engagemang i att grunda Association Arte Concreteo – Invacion (AACI) och Grupo Madí. Han gjorde mer än 40 personliga och 500 kollektiva utställningar över hela världen.

Privatliv

Ferdinand Fallik, som senare antog artistnamnet Gyula Kosice som en hyllning till sin hemstad, föddes i en etnisk ungersk familj i Košice, Tjeckoslovakien den 26 april 1924. Han bodde där med sina föräldrar och två bröder tills han var 4 år, kl. då hans familj emigrerade till Argentina ombord på Royal Mail Lines (RMS) ångfartyg Alcanatara 1928.

1932, vid 8 års ålder, blev Kosice föräldralös och han och hans två bröder togs in av en invandrarkamrat till sin far. Som barn och ung vuxen var Kosice en ivrig läsare och besökte ofta populära bibliotek där han upptäckte Leonardo da Vincis uppfinningar . Han började också skriva poesi, vilket han fortsatte med resten av sitt liv.

Kosices konstnärliga karriär började på 1940-talet när han började samarbeta och arbeta tillsammans med andra ambitiösa konstnärer som delade liknande idéer om vad konst skulle vara. Han var involverad i bildandet av Asociación Arte Concreto-Invención (AACI) och Grupo Madí . Under resten av sitt liv förblev han en framstående figur i Arte Madí, och fortsatte att bidra till tidningspublikationer. Han fortsatte att skapa Madí-målningar och skulpturer och experimenterade med nya material inklusive rostfritt stål, aluminium, brons och plexiglas. Ett av hans mest anmärkningsvärda verk, Hydrospatial City, skapades för att föreslå en antigravitationslösning för jordens stora och växande mänskliga befolkning och är föremål för många av hans publikationer. Kosice fortsatte att delta i utställningar och i skapandet av monumentala verk över hela världen.

1945 träffade han sin fru och livslånga följeslagare Diyi Laãn. Laãn var också en konstnär och poet i Arte Madí-gruppen men gav senare upp sin egen karriär för att stödja Kosice och hans konstnärliga karriär

2005 förvandlade han sin verkstad i Buenos Aires till ett museum.

Kosice dog i Buenos Aires, Argentina den 25 maj 2016.

Tidig karriär – 1940-talet

I början av 1940-talet startade Kosice sina första icke-figurativa teckningar, målningar och skulpturer. Han inspirerades av Leonardo da Vinicis att använda vetenskap och uppfinningar för att tänka på framtiden snarare än att bara fokusera på nuet. Han skrev också texter och dikter om tvärvetenskaplig konst vid denna tid.

Gyula Kosices konstkarriär började på riktigt 1944. I början av 1940-talet började Kosice gå till Buenos Aires kaféer där han träffade andra poeter och konstentusiaster. Han debatterade poesi med Alberto Hidalgo och introducerades till konstruktivismen , Bauhaus - stilen och europeisk avantgardekonst. Det var där han träffade de andra konkreta konstnärerna som han senare skulle ge ut Arturo med och bilda AACI. Fokus i hans tidiga konstkarriär handlade om konkret, icke-objektiv konst och hur den radikalt kunde förändra samhället till det bättre. Han arbetade tillsammans med många andra argentinska konstnärer som alla delade samma idé att konst endast skulle referera till sig själv och bara göras för sin egen skull. 1944 publicerade han tidskriften Arturo med Carmelo Arden Quin , Rhod Rothfuss , Joaquín Torres-García , Tomás Maldonado och Lidy Prati . Tidskriften hade dikter, konstverk och artiklar som innehöll konstnärernas svar på konstruktivistisk konst. Samma år gick han med denna grupp konstnärer för att vara värd för Art concret uppfinning och El movimiento de arte concreto-invención , ett par privata utställningar om konstruktivistisk konst i privata hem. En av dessa privata utställningar var hemma hos fotografen Grete Stern .

1945 splittrades samma grupp konstnärer i två separata grupper i Buenos Aires. Den första var känd som Asociación Arte Concreto-Invención , som leddes av Tomás Maldonado , och bestod av Manuel Espinosa , Lidy Prati , Enio Iommi , Alfredo Hilto och Raúl Lozza tillsammans med fyra av hans bröder. Den andra gruppen hette Grupo Madí , som grundades av Kosice tillsammans med Quin, Ruthfuss och Martín Blaszco. Grupo Madí var unik från AACI genom att de ville inkludera skulptur, designmotiv och arkitektur. Detta gav Kosice en plats att experimentera med plast, vatten och neon i sina verk.

Meningen med gruppen har ifrågasatts många gånger, men Kosice hävdade att ordet " Madí " var påhittat av gruppen och inte hade någon som helst betydelse. Den huvudsakliga angelägenheten för denna grupp var att nå ut utanför konstgemenskapen och att uppmuntra människor inom alla kreativa discipliner (som dansare, arkitekter och skådespelare) att bära "Madí-andan " . De gjorde detta genom att inkludera artiklar i sina publicerade tidskrifter om dikter skrivna av andra, allmänna konstteorier, rapporter om musikevenemang, foton från andra utställningar och en " Madí Dictionary".

Under de närmaste åren var Kosice värd för många internationella utställningar med denna grupp av konstnärer. I Madí-manifestet som Kosice skrev, tillsammans med de andra gruppmedlemmarna, förklarade Kosice att Madí-konsten är det "absoluta värdet" av verkets närvaro och tema, och att det bara skulle uttryckas av något annat än de unika formella egenskaperna. av den kreativa disciplin som den gjordes i. Hans exempel var att måla med färg på en tvådimensionell yta, eller skapa en skulptur som har "rörelse" men som inte lägger till eller ändrar färg.

Flera av Kosices tidiga verk förkroppsligade själva principerna som hjälpte till att definiera AACI:s och Madís konstnärliga mål. Royï (1944): Kosice skapade detta föremål under tiden för Arturo konstgruppens första utställningar 1944. Ett av de första konstverken som var beroende av betraktarens deltagande, Kosice skapade denna trästruktur med gångjärn och vingmuttrar. Betraktaren uppmuntras att flytta delar av strukturen för att placera den som de vill, vilket gör detta stycke till ett av de första som förlitar sig på tittarens deltagande. Detta konstverk gjordes under samma idéer som definierar 1960-talets Kinetic Art-rörelse. Ett annat konstverk kallat Una gota de aqua acunada a todad velocité (1948) var det första konstverket som inkorporerade vatten och innehåller en liten, motordriven anordning som flyttar en akryllåda fylld med vatten och luft.

1947 var Kosice värd för sin första personliga utställning av Madí Art på Bohemien Club i Galerías Pacífico (Buenos Aires, Argentina), vilket var den första helt nonfigurativa utställningen i Latinamerika.

1948 var han involverad i en Madí-utställning på Réalités Nouvelles, Paris. Han var inbjuden av Del Morle och styrelsen. Han fick samarbete med France Cultural Attach i Buenos Aires, M. Weibel Reichard.

I slutet av 1940-talet var Kosice den första som använde neonbelysning i sina konstverk och använde dem för att skapa icke-representativa mönster i vad han kallade "Hydrokinetism".

Sen karriär och död (1950-2016)

I slutet av 1950-talet började Gyula Kosice skapa sina motoriserade "hydrokinetiska" skulpturer som inkorporerade användningen av neonljus , plexiglas, aluminium och vatten. Dessa skulpturer var Kosices experiment med uppfattningen av färg, dess rörelse och hur den kan få betraktaren att känna sig visuellt instabil. Användningen av ständigt skiftande vatten i kombination med rörligt ljus var det som skapade känslan av instabilitet eftersom dessa element alltid var i evig rörelse. Dessa "hydrokinetiska" skulpturer hade sina rötter i den konkreta konströrelsen, men de passade verkligen in och frodades i den kinetiska konströrelsen. Dessa konstverk ställdes ut 1958 på Galeria Densie René i Paris.

1965 gjorde Kosice Columnas Hidroluz. Översatt som "Hydrolight Columns", gjordes detta verk av halvklotformade plastbehållare som höll cyklande vatten inuti. Detta arbete fokuserade på effekterna av ljus i skiftande vatten på betraktaren. Eftersom vatten- och luftbubblorna ständigt rörde sig, verkade detta verk (och andra liknande det) "trota tyngdlagarna", vilket fick betraktaren att känna sig instabil.

På 1970-talet startade Kosice projektet Ciudad Hidroespacial som föreslog att skapa ett klasslöst samhälle genom att bygga en helt ny stad. I många år arbetade han med detta projekt. Kosice startade detta stora och radikala projekt av sitt intresse för rymdresor. Han ansåg att den samtida arkitekturen var centrerad kring funktionalitet för de mäktiga människorna i samhället mer än något annat, och att denna inriktning gjorde förtrycket av underklassen i Argentina mycket värre. Han ville också modellera en futuristisk stadsmiljö, som han föreställde sig rumslig arkitektur som flödade utan gränser som vatten. Ciudad Hidroespacial bestod av många plexiglasmodeller för arkitekter för att skapa en ny stor, självförsörjande kosmisk stad. Den var också gjord av plast, metall och många andra material som collagerades på bilder av molnig himmel.

Kosice tilldelades utmärkelsen Trajectory in Plastics Arts av Fondo Nacional de las Artes (National Arts Fund) 1994. Tilldelades också Platinum Konex Award 1982, Konex Merit Diploma 2002 och Konex Special Mention 2012 (postumt) ).

Kosice gick bort 2016 vid 92 års ålder.

Arv

Under sin livstid var Gyula Kosice värd för mer än 40 personliga utställningar och deltog i 500 kollektiva utställningar över hela världen.

Han är ihågkommen för sina innovativa bidrag till den kinetiska konströrelsen i Argentina. Han var den första som använde neonljus och gas och skapade icke-representativa mönster i sina skulpturer. Han skapade många monumentala skulpturer, hydrospatiala promenader och hydrowalls med hjälp av dessa element.

Konstverk

  • Röyi , 1944
  • Esculatra Articulada , 1946
  • Estructura Lumínica Madí 6 , 1946
  • Una Gota de Agua Acundada a Toda Velocidad , 1948
  • Talla Directa "C" , 1953
  • Círculos Lumínicos y Llíea de Agua Móvil , 1968
  • Aerolite , 1970
  • Viviendas Hidroespaciales en la Constelación de Yael , 1970
  • Constelaciones No.1 – No.6 , 1970–1972
  • Gotta de Agua Móvil , 1980
  • Cilindro Luminoso y Esfera , 1989
  • Indermitencia Lumínica , 2010

Monument

  • Tiempo Para Hidroespaciar , Caracas, Venezuela. 1968
  • Faro de la cultura , hundraårsminnet av grundandet av La Plata, Argentina. 1982
  • El Vuelo de la Paloma , La Paloma, Uruguay. 1985
  • Homenaje a la Democracia , Buenos Aires, Argentina. 2000
  • Corazón Planetario , Favaloro Foundation, City of Buenos Aires, Argentina. 2000
  • Tríada – Fuente del Milenio , provinsen Buenos Aires, Argentina. 2000
  • Röyi , Museum of the Park, Portofino, Italien. 2009
  • Röyi , Museum of Underwater Art (MUMART), Golfo Aranci, Sardinien, Italien. 2010
  • Júblio , Kunsthalle, Košice, Slovakien. 2014

Liten lista över utställningar

1947

  • Galerías Pacífico , Buenos Aires. (Först och främst icke-figurativ, abstrakt och kinetisk utställning i Latinamerika).

1953

  • Galería Bonino, Buenos Aires.

1960

  • Kosice, Galerie Denise René, Paris.
  • Utställning av rumsliga konstruktioner och första hydrauliska skulptur, Drian Gallery, London.

1963

  • Galerie L'Oeil, Paris.

1964

  • Galerie La Hune, Paris.

1965

1966

  • Galería de Arte Moderno, Córdoba, Argentina.

1967

  • Galería Bonino, Buenos Aires.
  • Kosice, Skulptur: vatten, ljus, rörelse. Galería Bonino, New York.

1968

  • "100 obras de Kosice, un precursor", Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires.
  • Kosice, Galería Bonino, Buenos Aires.
  • 150 meter regn, Florida street, Buenos Aires.

1969

  • Bijoux et sculptures d'eau, Galerie Lacloche, Paris.

1970

  • Galería Estudio Actual, Caracas, Venezuela.

1971

  • "La Ciudad Hidroespacial", Galería Bonino, Buenos Aires.

1972

  • Galería de Arte del Banco Continental, Lima, Peru.
  • GK, Foyer del Teatro Municipal General San Martín, Buenos Aires.
  • Utställning anordnad av Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

1973

  • Luis Arango Library, Bogotá, Colombia.

1974

  • Kosice, Israel Museum, Jerusalem.
  • Kosice bijoux hydrospatial, Espace Cardin, Paris.

1975

  • La cite' hydrospatial. Espace Cardin, Paris, Frankrike.
  • Kosice Works, Galería Pozzi, Buenos Aires.

1977

  • Utställning Kosice, aluminium reliefer. 1945 – 50. Dokument om Madí konst. Departamento Cultural Librería de la Ciudad, Galería del Este, Buenos Aires.
  • Hydrospatial utställning anordnad av argentinska "Confagua" och ONU för "Water World Conference", Mar del Plata, Argentina.

1979

  • "Esculturas insólitas, pequeño formato, piezas únicas" Galería Birger, Buenos Aires.
  • Hydrokinetic Works, Galería Unika, Punta del Este, Uruguay.
  • Hydrospatial stad, staden Buenos Aires Galileo Galilei planetarisk.

1982

  • Kosice, Hakone Open Air Museum, Tokyo, Japan.

1985

  • Kosices monumentala verk, Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

1991

1999

2003

  • "Homenaje a un creador multifacético. 62 años de trayectoria. Obras Digitales." Centro Cultural Recoleta , Buenos Aires, 2003.

2005

  • Lilla Kosice-rummet. Latin-American Art Museum, Austin, Texas, USA.
  • Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez – 82:a årliga i Santa Fe, Argentina. Speciell gäst.

2006

  • Madí Walk, på Florida Street (Buenos Aires).
  • Hyllning till mästare Gyula Kosice i kultur och konst, Nationens Senat, Buenos Aires, Argentina.

2007

  • Merryl Lynch Arteaméricas, G. Kosice specialgäst som representerar Latinamerika. Miami, USA.

Utgivna böcker

  • Invención (1945)
  • Golsé-se (1952)
  • Peso y medida de Alberto Hidalgo (1953)
  • Antología madí (1955)
  • Geocultura de la Europa de hoy (1959)
  • Poème hydraulique (1960)
  • Arte hidrocinético (1968)
  • La ciudad hidroespacial (1972)
  • Arte y arquitectura del agua (1974)
  • Arte madí (1982)
  • Del Arte Madí a la Ciudad hidroespacial (1983)
  • Obra poética (1984)
  • Entrevisiones (1985)
  • Teoría sobre el arte (1987)
  • Kosice (1990)
  • Arte y filosofía porvenirista (1996)
  • Madigrafías y otros textos (2006)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gyula_Kosice&oldid=1128958075 "