Greta Dale
Greta Dale | |
|---|---|
| Född |
Margreta Lundberg
1929
Kelowna , British Columbia , Kanada
|
| dog | 1978
Toronto , Ontario, Kanada
|
| Nationalitet | kanadensisk |
| Utbildning | Studerade hos José Chávez Morado |
| Alma mater | Ontario College of Art |
| Känd för | Väggmålningar |
| Anmärkningsvärt arbete | Väggmålning, Centennial Concert Hall , Winnipeg , Manitoba |
Greta Dale (1929–1978) var en kanadensisk väggmålningsskulptör som utförde många offentliga och privata uppdrag i Kanada och USA, inklusive väggmålningen i lobbyn på Centennial Concert Hall i Winnipeg, Manitoba.
Biografi
Greta Dale, född Margreta Lundberg i Kelowna , British Columbia , studerade vid Ontario College of Art, c1949-1953 tillsammans med fotografen och arkitekten Jack Dale och målaren Jack Akroyd. 1953 flyttade Greta med Jack Dale till Vancouver där de snart gifte sig, och 1956 fick paret två barn. Liksom många kanadensiska konstnärer fortsatte Greta Dale forskarstudier utanför Kanada. Omkring 1959, tillsammans med sin unga familj, använde hon bidragspengar för att studera ett år i Mexiko med den berömda väggmålaren José Chávez Morado . Där introducerades hon också till formerna och texturerna av Maya-arkitekturen , som senare påverkade den skulpturala stilen på hennes keramiska reliefer.
Konstnärlig karriär
När han återvände till Vancouver, slutförde Dale två offentliga väggmålningar: en figurativ sgraffito vid 2033 Comox, Vancouver som nyligen har restaurerats (2014), medan en annan, som representerar BC-industrier i enkaustisk för Johnston Heights Secondary School i Surrey BC, pekar på henne möten med mexikansk muralism. Dale och hennes nya partner, arkitekten WR (Wilfrid) Ussner, lämnade sedan BC tillsammans, och förutom en kort tid i Montreal, 1962–63, med intermittenta resor till Europa och Mexiko, var de belägna i Toronto under hela 1960-talet. Dale och Ussner samarbetade professionellt under denna tid, där Ussner ofta erbjöd Dale möjligheter till reliefmålningar genom sina arkitektoniska projekt, och Dale tillhandahöll den professionella expertisen till sina kunder som ville integrera konst och arkitektur. Deras nära samarbetsförhållande är uppenbart i en gemensam kort affärssatsning i Montreal, "Techniques des Arts", som inrättades i november 1962, som utsåg Dale till direktör och Ussner till arkitektonisk rådgivare. Dess öppning sammanföll med Dales utställning av målningar och keramik på det närliggande lilla Art-tech Gallery, där hennes fortsatta intresse för de abstrakta skulpturala ytorna av Maya-arkitektoniska former är uppenbart i verken som representeras i galleriinbjudan. I mitten av 1960-talet hade Dale färdigställt fjorton väggmålningar i centrala Kanada och Spanien, inklusive verk i lera, målat glas, sandgjutning, betong och enkaustik.
Keramiska väggmålningar uppdrag
Dales första spårbara keramiska uppdrag var för Briarwood Presbyterian Church, Beaconsfield, QC., ca 1963. Det är troligt att detta underlättades genom kontakter hon knöt under sin vistelse i Montreal. Det är dock känt att hon gjorde de abstrakta lerrelieferna för dopfunten, talarstolen och ytterdörrarna från en källarstudio i sitt hem i Toronto, med hjälp av grov Credit River- lera från Mississauga . Dale avslutade också minst två andra uppdrag i Montreals kyrkor, inklusive keramiska paneler för spjälfönster i Saint Paul's Chapel, ett skulpterat altare (arkitekt WR Ussner) och en tolv fots Stations of the Cross .
Dales första stora sekulära keramikuppdrag utfördes 1964-65 för Sarco Canadas nya anläggning i Toronto, en byggnad designad av Ussner. Med sina invecklade ytor av skurna tegelstenar inom vilka det fanns integrerade abstrakta figurer, som representerade "sympati för människan", var det tydligt influerat av nyligen utgrävd Maya-arkitektur. Tillverkad av oglaserat och glaserat tegel och skulpturerat stengods, i färger från venetianskt rött till terrakotta, orange, grått, lila, blått och turkos, täckte den femhundra kvadratmeter stora väggmålningen en vägg i ingången till Sarcos kontor i Toronto. Ett år senare, förkämpe och kritiker av Allied Arts, Anita Aarons, presenterade detta projekt på en framträdande plats på en utställningskatalogsida tillägnad Dales keramiska väggmålningar publicerade i samarbete med University of Toronto och Royal Architecture Institute of Canada . Aarons inkluderade henne också senare i en utställning av konst och arkitektur 1967 och deltog med henne i en radiointervju om betydelsen av allierad konst.
Dales sista stora keramiska verk, och det största, vägde fem ton och mäter tjugofemhundra kvadratfot (25' x 10'), var den namnlösa väggmålningen, eller skärmen som den kallades på den tiden, skapad för Centennial Concert Hall i Winnipeg 1967. Detta var ett av fyra konstverk som beställdes för byggnadens interiör, och Dale var den enda utvalda konstnären som inte hade nära band till Manitoba. Dales tidigare erfarenhet av uppdrag gjorde det möjligt för henne att genomgå de många stadierna av inlämningar och förhandlingar, från den första uppmaningen från 1966 till inlämningar från konstnärer som specifikt valts ut av konstkommittén tills det slutliga verket installerades i januari 1968. Väggmålningen var uppdelad i fyra huvudsektioner : tre cirkulära med figurer som representerar scenkonsten dans, musik och drama, och en horisontell som inkluderade alla som arbetade backstage samt publiken. När hon designade och tillverkade denna väggmålning i sektioner för enkel transport och hantering, vände sig Dale återigen till tegelstenar som sin basenhetsform och material, fortfarande inspirerad av Maya-texturer och sektionsbyggnadstekniker. Hon skar lertegelstenarna på olika höjder och skar och reformerade våt lera för att konstruera de arkitektoniska formerna runt hennes skulpterade figurer, själva formade av expressionistiska gester att skära, mejsa och trycka.
Senare karriär
1969 fick Dale ett stipendium från Canada Council för att fortsätta sina studier i Mexiko där hon började experimentera med glasfiber , ett medium som hon därför gynnade, och fann det mer flexibelt än lera. Dessa experiment kulminerade först i en muralkommission för Winnipeg Planetarium som en del av Manitobas 1970 provinsiella hundraårsfirande, finansierat av Bronfman Family genom CEMP Investments Ltd. Denna svarta triptyk som representerar universum har sedan tagits bort och förvaras i planetariet. Dales nästa uppdrag, en mer färgglad organisk abstrakt väggmålning av glasfiber, mätte 6 x 27 fot. Designad för lobbyn i lägenhetshuset Royal St. Andrew i Sarasota, Florida , varierade färgerna från blått till lila i en teknik som använde vax, en återgång till den enkaustiska tekniken som Dale hade använt ett decennium tidigare.
Studion på femte våningen från vilken Dale arbetade i en hundraårig byggnad på Torontos Market St. skadades allvarligt av en brand i mars 1970 som förstörde byggnaden. Dale förlorade sin ugn och konstförnödenheter. Hon tvingades flytta till Jarvis Street i de tidigare Frälsningsarméns kontor där hon fortsatte med sitt glasfiberarbete. Hennes sista kända relief var en glasfiberskulptur för Greenblade Junior High School Mississauga Ontario (arkitekt WR Ussner). Denna trettio tum breda väggmålning, utförd i tre vertikala sektioner, nådde en balkong på andra våningen var färgad i nyanser av blått. Den designades med öppningar för att barn ska kunna interagera med den fysiskt. Efter att denna väggmålning var klar, angav Dale att hon ville fokusera på målning.
Arv
Dale var mycket medveten om de logistiska och estetiska utmaningarna med att integrera konst och arkitektur. I intervjuer betonade hon den kunskapsbredd som krävs av en konstnär som är inblandad i allierad konst, som att ta hänsyn till ljuset, färgen, formerna, strukturerna och till och med fuktigheten i arkitektoniska utrymmen, vara medveten om en mängd olika installationsmaterial och tekniker, och förvärva färdigheter att arbeta med en klients estetik och filosofi. Hon ansåg att hennes verk behövde integreras med det arkitektoniska rummet, snarare än att påtvingas det, och skulle inbjuda till visuellt och taktilt engagemang. Dales kön spelade regelbundet en roll i den publicitet hon fick i populärpressen, med kommentarer om hennes lilla fysiska storlek och modekänsla som dyker upp upprepade gånger, och även intresse för hennes fritid.
Hennes dödsbesked från januari 1978 nämner inget om hennes karriär som artist.