Gillian Lowndes

Gillian Lowndes (19 juni 1936 – 2 oktober 2010) var en engelsk keramikskulptör .

Född i West Kirby , Cheshire 1936, tillbringade hon mycket av sin barndom i Brittiska Indien . Hon studerade vid Central School of Arts and Crafts med början 1957 och tillbringade ett år vid L'École des Beaux-Arts i Paris 1960. I början av 1970-talet reste hon till Nigeria med sin man, Ian Auld, en resa som skulle bevisa att vara inflytelserik i hennes efterföljande arbete. Från 1975 till början av 1990-talet undervisade hon på deltid vid Camberwell College of Arts och Central Saint Martins College of Art and Design . [ citat behövs ]

Arbete och influenser

Sedan början av 1960- och 70-talen har hennes arbete utmanat de traditionella föreställningarna kring formen av ett kärl och konst. Genom sina otraditionella experimentella metoder för att införliva funna föremål och material som tråd och olika föremål från vardagslivet i sitt keramiska arbete, utmanar hon ständigt den ortodoxa världen av ren keramik.

Hennes mixed-media skulpturer har kallats bricolage , eller skulpturer som använder hittade föremål för att konstruera ny mening. "Bricolage-skulptur omvandlar trögheten och utmattningen av hittade material till nya meningskanaler ... idén om en Bricolage-bild ... beror på användningen av det hittade föremålet urskiljt från sitt ursprungliga sammanhang, används som visuellt eller taktilt element men avskalat på allt utom kvarvarande mening" . "Lowndes är mycket medveten om de periodiskt föränderliga föremål som har möblerat [hennes hus] över tid, och erkänner att hon har en speciell förkärlek för de saker som vanligtvis tas för givna som omger oss i dagens liv: bulldogklämmor , konservöppnare , gafflar och tång . ."

Lowndes affinitet och förhållningssätt till grundläggande, använda material och deras inneboende materialitet påminner om Arte Povera . "De hittade materialen [Lowndes använder] är dåliga, lågstatus - gamla tegelstenar, klinker, granitklipp, mjukt stålband, billiga industriellt tillverkade koppar och kakel." Povera-konstnärer utforskar förhållandet mellan konst och liv genom att använda sådana vardagliga material i motsats till "kvasivärda" sådana som oljefärg eller marmor som traditionellt används i "konst". Dessa material innebär också frågor som rör klass och skillnaden mellan "hög" och "låg" konst. Arte Povera "betecknar dock inte en utarmad konst, utan en konst gjord utan begränsningar, en laboratoriesituation där en teoretisk grund förkastades till förmån för en fullständig öppenhet mot material och processer."

Lowndes tillvägagångssätt och experimenterande med form och material liknar också processkonstnärerna på 1960-talet. Lowndes menar att "material är källan till idéerna såväl som deras uttryck." Lowndes sa om sitt eget arbete att "...det är metoderna och materialen som producerar idéerna, inte tvärtom. Materialvalet och sammansättningen av bitar leder henne mot objektet och denna process ger hennes arbete en märklighet som är visuellt rikt, men hennes arbete är fortfarande rotat med den keramiska processen och materialet."

Lowndes använde många olika kombinationer och sammanslagningar av lera från glasfiber doppat i flytande porslinsslip till egyptisk pasta i sitt arbete. Lowndes skulle ofta begrava arbete gjorda av egyptisk pasta i sand under bränningen med hjälp av en saggar . Efter den första bränningen slog hon sönder bitarna med en hammare och satte ihop dem igen med keramiskt bruk eller nikromtråd . Koppar och kakel läggs till med extra glasyr och fungerar som "en tillgiven blick bakåt på keramiktraditionerna (den av Leach-traditionen) av form och teknik som Lowndes uppstod ur." Genom bränningsprocessen genomgår hennes arbete en udda, nyfiken metamorfos . När verket är färdigt liknar sammansmältningen av de disparata delarna sällan det originalstycke som hon började med.

Tidigare hade Lowndes redan haft en affinitet till etnografiska objekt. Etnografi är en antropologisk beskrivning av individuella kulturer och "mänskliga sociala fenomen". Hennes besök i Nigeria kodifierade hennes nyfikenhet på de etnografiska aspekterna kring vissa föremål. Hon drogs dock inte särskilt till de nigerianska krukorna, utan till de icke-keramiska materialen de använde. Den till synes slumpmässiga natur som materialen ställdes intill var bred och mångsidig. Nigerias inflytande ses genom Lowndes egen användning av olika material. Hastigheten som de arbetade med var också inflytelserik. "Afrikansk ändamålsenlighet och improvisation tilltalade henne ... [liksom] det poetiska innehållet i artefakterna." Närmare bestämt är Yoruba, som bor i sydvästra Nigeria nära Ife University där Lowndes man arbetade under sin tid där, kända för sina nya stilar och förhållningssätt till konst. Yorubakonstverk , som tar många former, är djupt inbäddat i en filosofisk diskurs som hänför sig till "deep talk". Detta samtal inkluderar likhet, balans, klarhet, fullständighet, insikt, livlighet och hållbarhet. "Yorubakonst kan sammanfattningsvis definieras som 'framkallande form' som är avsedd att vara generativ och transformativ ... i kärnan av Yorubas estetik är talesättet 'karaktär (eller essens) är skönhet'. Detta hänvisar till en saks väsentliga natur eller person. När konst fångar någots väsentliga natur, kommer verket att anses vara "vackert".

När hon återvände från Afrika är Lowndes "otålighet med lera" och den så kallade "hantverksmässiga sidan av hennes konst" uppenbar genom hennes kombination av "mainstream" skulpturmaterial "...som sätter konceptet före materialet." Som ett resultat av Lowndes öppna förhållningssätt till att arbeta, vilket lämnar utrymme för omarbetning och återupptäckning, vacklar hennes verk mellan och kanske utmanar det "odefinierade utrymmet mellan hantverk och konst." Hennes materialbaserade experiment och intuitiva förhållningssätt till att göra med ett material som traditionellt ses som en leverantör av hantverk definierar Lowndes verk som konst som "...upptar ett odefinierat utrymme mellan hantverks- och konstvärlden."

Ytterligare information

Hennes verk finns representerat i många samlingar i Storbritannien och hon har haft stora utställningar på Crafts Council (1987) och Contemporary Applied Arts (1994) och stora utställningar som The Raw and the Cooked (1993–1994).

Hon bodde en tid i Toppesfield , Essex, sedan efter sin makes död 2000 flyttade hon till Spitalfields i London.

Död

Gillian Lowndes dog den 2 oktober 2010, 74 år gammal, av cancer.

Källor

  • S. Harley. "Ian Auld och Gillian Lowndes", Ceramic Review nr. 44 (mars/april 1977), s. 4–5
  • Elisabeth Cameron. "Gillian Lowndes", Ceramic Review nr. 83, september/oktober 1983), sid. 11
  • Angus Suttie. "The Dangerous Edge of Things", Hantverk nr 75 (1985), s. 49–50
  • Gillian Lowndes. Ceramics Monthly vol 36, del 4 (april 1988), s. 28–29
  • Victor Margrit. "Gillian Lowndes", Studio Pottery # 9 (juni/juli 1994), s. 34–38
  • Palmer, D. "Tradition and Originality: Bernard Leach and the New Ceramics", Ceramics (Sydney, Australien) #60 (2005), s. 101–103

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gillian_Lowndes&oldid=1126920132 "