George Frederick McKay

George Frederick McKay (11 juni 1899 – 4 oktober 1970) var en produktiv modern amerikansk kompositör .

Biografi

McKay föddes i den lilla veteodlingsstaden Harrington, Washington . Hans familj flyttade senare till Spokane, där han gick i skolan fram till sina collegeår. Han attraherades av amerikansk folksång, inklusive jazz och blues och indianteman, och i hög grad innehåller hans musik en gripande frammaning av den amerikanska västkustens anda, inklusive glimtar av en populistisk era av gatumarscher, honky-tonk danslokaler och socialt kaos tillsammans med ett erkännande av den stora naturliga skönheten i hans hemregion och dess folks vitalitet (dvs. Harbour Narrative-1934). Han beundrade kompositörer som involverade nationell folkkultur i sin musik, t.ex. Heitor Villa-Lobos , Carlos Chávez , William Grant Still , Antonín Dvořák och Béla Bartók . Många av McKays symfoniska verk fokuserar på folkliga teman och inkluderar stycken dedikerade till indiansk musik.

Han var känd för sitt intellektuella och moraliska stöd till unga kompositörer som studerade med honom i Seattle , som William Bolcom , Goddard Lieberson och Earl Robinson .

Han grundade också kompositionsavdelningen vid University of Washington , där han var professor i musik i mer än 40 år.

Han komponerade verk i olika stilar, inklusive 70 orkesterverk och nästan 1 000 musiktitlar, inklusive sånger, kammarverk, romantiska violin- och cellosonater, "ultramodern" dansmusik, jazziga pianostycken, bandrapsodier, stråkkvartetter, lätta operalåtar, folkmusik musiksviter för stråkorkester, stora körverk, orgelstycken och amerikanska symfonier. Han komponerade flera volymer av musik för barn och var en seriös förespråkare för musikutbildning i USA. Han fortsatte att aktivt komponera under sina pensionsår vid Lake Tahoe, Nevada och skrev även några stycken influerade av resor till Japan på 1960-talet. Några av hans tidiga orkesterverk lockade till sig dirigenter som Leopold Stokowski , Sir Thomas Beecham , Arthur Benjamin, Karl Krueger, Fabien Sevitsky och Howard Hanson för liveframträdanden på 1930- och 1940-talen. Hans musik har nyligen spelats in av artister som William Bolcom och John McLaughlin Williams med NRCU Symphony Orchestra och hörs nu över hela världen via radiosändningar och internationella framträdanden. McKay dirigerade också Seattle Symphony vid flera tillfällen.

McKay var den litterära författaren till ett antal tidningar och böcker om musikalisk teknik, inklusive "Creative Orchestration", "The Technique of Modern Harmony" och "Creative Harmony".

Utbildning

George Frederick McKay var den första examen i kompositionsstudier vid Eastman School of Music i Rochester, NY, 1923, där han studerade under Christian Sinding och Selim Palmgren . McKay tillskrev sin uppskattning av ren melodi och betydelsen av folkkultur till hans umgänge med Sinding, som han korresponderade med under flera decennier fram till Sindings död. McKay skrev senare en gripande artikel om Sindings tid i Amerika för Etude Magazine (november 1944 nummer). Palmgren nominerade McKays violinsonat, komponerad på Eastman, till Pulitzerpriset . Howard Hanson bjöd in McKay tillbaka till Eastman många gånger mellan 1925 och 1960 för framföranden av kompositörens musik. McKays "From the Black Hills" framfördes av Eastman Symphony och dirigerades av Hanson på den första amerikanska kompositörsfestivalen på Eastman 1925, tillsammans med ett tidigt verk av Aaron Copland och musik av andra samtida kompositörer. McKays inledande collegestudier började i redovisning vid Washington State University och fortsatte i musik vid University of Washington under Carl Paige Wood. Under sin tidiga studenttid i Seattle experimenterade den unge kompositören med jazz, ragtime och romantiska konstlåtar.

Jobbar på University of Washington

1927 tog Carl Paige Wood McKay tillbaka till University of Washington som ny fakultetsmedlem. McKay inledde en fyra decenniumsperiod med att komponera, undervisa och leda uppträdande grupper i konserter med samtida och amerikanska verk i Seattles storstadsområde. Hans kompositioner framfördes av orkestrar i Philadelphia, Boston, Indianapolis, Rochester, Washington DC (Smithsonian), Vancouver, BC (CBR Radio), New York (NBC Radio) och Los Angeles under åren, och Seattle Symphony hade uruppförande av flera av hans kompositioner . verk, mellan 1930 och 1970, med kompositören som dirigering i några föreställningar. År 1952 fick McKay i uppdrag av Seattle Symphony att komponera stadens Centennial Symphony, nu känd som "Evocation Symphony" eller "Symphony for Seattle". Detta verk har professionellt spelat in av National Symphony of Ukraine med John McLaughlin Williams dirigering. Williams har varit en stark förespråkare för McKays orkestermusik och har spelat in sju av McKay-symfonier, inklusive det livliga indiansk-influerade stycket "From A Moonlit Ceremony" (premiär av Leopold Stokowski 1946) och "Harbour Narrative", en skildring av den nordvästra maritima scenen från tidigt 1900-tal.

Betydande elever

McKays studenter vid University of Washington inkluderade framtida vinnare av Pulitzer-priset , Academy Award , Guggenheim Grant och Grammy Award . Dessa elever inkluderar William Bolcom , Goddard Lieberson , Earl Robinson , Ken Benshoof och Gerald Kechley. McKay själv tilldelades ett Guggenheim-stipendium för att studera i Europa på 1920-talet men tackade nej för att hålla kontakten med sina amerikanska musikrötter och ta hand om sin växande unga familj. Hans tidiga undervisningsuppdrag tog honom till North Carolina, South Dakota och Missouri innan han slutligen bosatte sig i Seattle; och han komponerade musik för att fira alla dessa platser. Musik relaterad till Dakotas av McKay publiceras fortfarande.

Professionella inspelningar

McKays musik är för närvarande professionellt inspelad av NAXOS på fyra album, inklusive två symfoniska CD-skivor dirigerade av John McLaughlin Williams . Fler symfoniska verk gavs ut 2008, inklusive hans timslånga American Dance Symphony, "Epoch", som hyllar fyra amerikanska poeter ( Poe , Lanier , Whitman och Sandburg ) och deras plats i historien. "Epoch" spelades nyligen in av University of Kentucky Symphony Orchestra under ledning av John Nardolillo. William Bolcom , McKays tidigare student vid University of Washington, har spelat in flera tidiga McKay jazzinfluerade verk och konstlåtar på piano. Brian Reagin har spelat in McKays violinkonsert för ett album som även innehåller "Suite on 16th Century Hymn Tunes", som visar McKays behärskning av stråkmusik och kärlek till melodiska teman. McKays prisbelönta svit, "Medieval Dances for Flute and Harp", släpptes på Cantilena Records, framförd av Laurel Zucker, på flöjt, och Susan Jolles, harpa. Detta verk har framförts brett i konsert, bland annat på World Harp Conference. För Abraham Lincolns tvåhundraårsjubileum Leonard Slatkin in McKays "To A Liberator (A Lincoln Portrait)" med Nashville Symphony på NAXOS Records (februari 2009).

Betydande prestationer

Viktiga historiska framföranden av McKays musik har presenterats av Leopold Stokowski med Hollywood Bowl Orchestra , Howard Hanson med Eastman/Rochester Symphony, Frederick Fennell på Eastman, Arthur Fiedler med Boston Civic Orchestra, Sir Thomas Beecham , Karl Krueger och Milton Katims med Seattle Symphony , Richard Hickox på Seattle Symphony, Arthur Benjamin med CBC Symphony i Vancouver, British Columbia , Kanada, Carmen Dragon med Los Angeles och San Francisco Symphony-spelare, och Fabien Sevitzky med Indianapolis Symphony och Boston Civic Symphony.

McKays orkestermusik sändes första gången 1929 på NBC i ett framförande av hans Caricature Dance Suite av Nat Shilkret 's Orchestra. Under de följande decennierna hördes liveframträdanden av hans musik i praktiskt taget alla nationella radionätverk, inklusive hans stråkkvartett nr 1, som presenterades på 1930-talet av Kreiner Quartet på NBC. Spelarna i denna kvartett kom från Arturo Toscaninis dåtida radiosymfoni. Också anmärkningsvärt är flera framföranden av McKays folkmusik av National Gallery of Art Symphony, under ledning av Richard Bales. Många av dessa konserter sändes och ägde rum från 1940-talet till 1960-talet. McKays symfoniska musik framfördes också av National Symphony Orchestra i Washington, DC under 1940-talet.

Hans orgelsonat nr 1 var den nationella pristagaren för 1939 och fick ett framträdande vid American Guild of Organists möte samma år. McKays symfoniska verk "From the Black Hills" dirigerades av Howard Hanson vid First American Composers Festival 1925 i Rochester, NY

Jobba någon annanstans

McKay innehade Alchin Chair of Music vid University of Southern California sommaren 1939 och efterträdde Arnold Schoenberg och Howard Hanson i den egenskapen, och återvände för att undervisa vid USC för ytterligare två besök under senare år. Han hade också gästprofessurer vid Oregon, Michigan och Drake. Han var bekymrad över miljö- och humanitära frågor under hela sitt liv och särskilt för världsfreden. Hans musik visar på en känslighet för naturens skönhet och mänsklighetens andliga sida.

Arbeta med Seattle Symphony

Kompositören dirigerade också flera uruppföranden av sina verk med Seattle Symphony och var gästdirigent med CBC Orchestra i Vancouver. Han ledde en kammarorkester i Seattle på 1930-talet och dirigerade då och då University of Washington Symphony under sin tid vid School of Music (1927–1968).

•   "McKay's Music: The Composer Chronicles—George Frederick McKays musikaliska vandring genom landskapet i 1900-talets Amerika." (Innehåller historiska foton och brev) McKay, Frederick L. ISBN 0-615-16589-3 FL McKay, Edmonds, Washington 2007
• "Creative Melodist: The Life and Works of George Frederick McKay," Coolen, Michael: Thesis, University of Washington, Seattle 1972.
• "Besök i hemmen för kända kompositörer—George Frederick McKay" av Verna Arvey (William Grant Stills fru) San Francisco Opera och konsert; maj 1948; sid. 14-15, 31-32, foto av kompositör.
  • Recension av "Epoch: An American Dance Symphony." (NAXOS 8.559330) Hurwitz, David. Classicstoday.com oktober 2008. Flera andra recensioner av McKay-cd-skivor finns på denna sida.
• "George McKay," Ashford, Paul: The Town Crier Magazine, Seattle, 8 april 1933, sid. 6, foto av kompositören.
• "Christian Sinding in America," McKay, George Frederick: Etude Magazine nov. 1944 sid. 635, illustrerad.
• "The Range of Musical Experience," McKay, George Frederick: National Society for the Study of Education, 57th Yearbook U. of Chicago Press, 1958 Del I, s. 123–139.
• "Toward Cultural Definition," McKay, George Frederick: Journal of Research in Music Education, Vol iii, nr 2, hösten 1955.
• Creative Orchestration , McKay, George Frederick. Lärobok-Ny upplaga 2005-George Frederick McKay Music Publishing Co., Bainbridge Island, WA. (Ursprungligen publicerad av Allyn & Bacon, Boston 1963, 2:a upplagan 1965)
• Creative Harmony , McKay, George Frederick. Lärobok-Första publicerad upplaga 2005-George Frederick McKay Publishing Co., Bainbridge Island, WA.
• Living Music of the Americas , Saminsky, Lazare: Howell, Soskin and Crown, New York, 1949.
• Kompositörer i Amerika, Reis, Claire R.: The MacMillan Company, New York, 1947.
• The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Current Full Edition) Sadie, S.
• "A Guide to Great Orchestral Music," Spaeth, Sigmund: Random House, New York, 1943.
• The Golden Encyclopedia of Music, Lloyd, Norman: Golden Press, New York, 1968.
• "Program Notes on the Music of George Frederick McKay," NAXOS Recording Company album 8.559052, 8.559225 (John McLaughlin Williams ***Grammy Winning Conductor-Messiaen work 2007), 8.559143 (Michael Coolen).
• Our American Music , Howard, John T.: Tredje upplagan av Thomas Y. Crowell, New York, 1954.
• Harbor Berättelse , tryckt partitur för symfoniorkester: George Frederick McKay Music Publishing Company, Bainbridge Island, WA.
• Från A Moonlit Ceremony , tryckt partitur för symfoniorkester: George Frederick McKay Music Publishing Company, Bainbridge Island, WA.
• Svit på 1500-talets hymnlåtar , tryckt partitur för dubbelstråkorkester: George Frederick McKay Music Publishing Company, Bainbridge Island, WA.
• "The American Composer and His Audience," McKay, George Frederick, The Instrumentalist, december 1955, volym X, nr 4, sid. 17
• "Sonata för trombon och piano," Shuman, Davis, Music Library Association Notes, juni 1951, vol. VIII, nr 3, sid. 746
• "About Contemporary Music," McKay, George Frederick, The Washington Alumnus Magazine, juni 1940.
• "Art and Society," McKay, George Frederick, The Washington Alumnus Magazine, maj 1946.
• "John Cage's Theatre Pieces: Notations and Performances." Fetterman, W., Routledge 1996, sid. 5. (Innehåller Bonnie Birds detaljerade beskrivning av scenproduktionen av "Marriage at the Eiffel Tower").

externa länkar

• http://www.georgefrederickmckaymusic.net/ George Frederick McKay Music
• George Frederick McKay - UW Alumn