Gareth Pugh
Gareth Pugh | |
---|---|
Född |
|
31 augusti 1981
Märka | Gareth Pugh |
Gareth Pugh (född 31 augusti 1981) är en engelsk modedesigner baserad i London. Han är känd för sin okonventionella användning av volym och form när han designar outfits, och hans verk beskrivs som performancekonst . Han uppnådde en framträdande plats under hösten 2005 Kashpoints alternativa modevecka-gruppvisning, och han gjorde sin solopremiär i Londons modevecka hösten 2006 . På grund av sitt fokus på experimentellt mode har Pugh haft begränsad framgång med att sälja bärbara kläder. Istället finansieras hans projekt genom beskydd av Rick Owens och Michèle Lamy . Hans mönster har haft framstående artister, inklusive Kylie Minogue , Beyoncé och Lady Gaga .
Karriär
Vid 14 började Pugh arbeta som kostymdesigner för National Youth Theatre . Han började sin modeutbildning vid City of Sunderland College och avslutade sin examen i modedesign vid Central Saint Martins 2003. Han arbetade hos Rick Owens i Paris. Hans sista kollektion på St. Martins, som använde ballonger för att accentuera modellers leder och lemmar (en teknik som skulle bli ett av hans varumärken), uppmärksammades av senior moderedaktör för Dazed & Confused magazine, som placerade en av hans designs. på tidningens omslag strax därefter.
Pugh valdes ut att delta i den brittiska dokusåpan The Fashion House två månader efter sin examen, som han senare skulle kalla "hemskt" och hans "enda andra alternativ [att vara med på]". Uppkomsten av !WOWOW! , ett inslag i Dazed & Confused , och en debutvisning på Londonklubben Kashpoints Alternative Fashion Week gjorde Pugh uppmärksammad av Fashion East "Londons grogrund för banbrytande nya talanger", vilket ledde till att de bjudit in Pugh att delta i dess höst 2005 gruppshow. Pugh hade bara fyra veckor, utan studio, inga assistenter och lite pengar, på sig att skapa samlingen. Hans kollektion blev en kritisk framgång och väckte stor uppmärksamhet för hans design.
Pughs solopremiär var i Londons modevecka hösten 2006 ; han har sedan dess visat sina kollektioner våren 2007 och hösten 2007 där. Pughs shower har fortsatt att få kritik. Brittiska Vogue kallade till exempel sin vårkollektion 2007 för "en otrolig, oslagbar show" och sa att "hans geni är obestridligt." Anna Wintour är en anmärkningsvärd anhängare av Pughs design.
Kylie Minogue har använt många av Pughs design under de senaste åren, mest känd i hennes Showgirl - The Greatest Hits Tour och Showgirl - The Homecoming Tour . Róisín Murphy dök nyligen upp flamboyant i en av Pughs distinkta kläder i videoklippet som marknadsför hennes 2007 album Overpowered , och på omslaget till sin singel " Let Me Know ", och vid andra tillfällen. Minogue har setts bära samma klänning i sin video från 2008 till sin singel " In My Arms" . Beyoncé bar Pugh på MTV Europe Awards 2008 och för sin " Diva "-video. Sångerskan Lady Gaga bar en jacka designad av Pugh på Wango Tango- konserten 2009, ett annat stycke på X Factor och senast till hennes ARTPOP -premiär på ArtRave. Ashlee Simpson bar en Gareth Pugh-klänning i läder och klar plast i sin video "Outta My Head". Den brittiska popmusikduon Pet Shop Boys bar Gareth Pugh-dräkter vid deras ikoniska framträdande vid olympiska sommarspelen 2012 , med en omtolkad design inspirerad av deras postmoderna look under deras 1993 Very- era.
Pugh tilldelades det prestigefyllda ANDAM Fashion Award 2008.
2010 öppnade Gareth Pugh sin första butik i Hong Kong .
Pugh nämndes i en sång av Kazaky , en ukrainsk dansmusikgrupp.
2014 blev modejournalisten och stylisten Katie Grand inbjuden av Fashion Museum, Bath , för att välja en outfit som skulle representera det året i deras Dress of the Year- kollektion. Hon valde en av Gareth Pughs ensembler, en inslagen outfit i calico och plastduk.
Estetisk
Style.com beskriver Pugh som det "senaste tillägget till en lång tradition av mode-som- performance-konst som sträcker sig tillbaka genom Alexander McQueen , John Galliano och Vivienne Westwood till åttiotalets klubbkultur i Leigh Bowery ." (Pugh avfärdar dock frekventa Bowery-jämförelser som "lat journalistik.") Klaus Nomi har också föreslagits som ett inflytande på Pugh. Pughs samlingar är självbiografiska snarare än refererande och hämtar inspiration från Storbritanniens extrema klubbscen. Pughs varumärke är hans experimenterande med form och volym . Han använder ofta "nonsensiskt formade, bärbara skulpturer" för att "förvränga[] människokroppen nästan till oigenkännlighet." Beståndsdelar i hans design inkluderar PVC uppblåst till voluminösa rockar, svarta och vita lapptäcksrutor, Perspex -skivor länkade som ringbrynja och glänsande latexmasker och leggings; han har använt material som mink , fallskärmssilke , skumfotbollar , afrovävt syntetiskt hår och människohår och elektriskt laddad plast i sina kläder. Pugh beskriver sina mönster som "om kampen mellan ljushet och mörker."
Kommersiell potential
Även om han har fått betydande hyllningar i moderna modekretsar, hävdade Pugh i mars 2007 att han ännu inte hade sålt en enda klänning och att han kämpade för att klara sig. (Fram till hans vårkollektion 2007 var hans kläder enbart catwalkexperiment och helt enkelt otillgängliga att köpa.) Medan han konstruerade sin debutkollektion hösten 2005, som visades i Fashion East-gruppvisningen, satt han på huk i ett ombyggt lager. (Ett domstolsbeslut tvingade honom till slut att lämna byggnaden.) Han säger att hans nuvarande studio är ouppvärmd och har bara två eluttag. Det återstår att se om Pugh kan bli en kommersiell framgång såväl som en kritisk sådan, men han går långsamt över till mer bärbara kläder i sina runwayshower och han har samarbetat med Rick Owens och Michéle Lamy , som har en 49% andel i Gareth Pughs företag. [ citat behövs ] Man och fru-teamet finansierar nu all Pughs samlingsutveckling, produktion och marknadsföringsaktiviteter.
externa länkar
- Officiell hemsida
- Gareth Pugh på FMD
- Gareth Pugh-kollektioner på style.com
- Biografiska filmer, performancefilmer, catwalkshower
- "Gareth Pugh Fashion Show på V&A, juni 2007" . Mode, smycken och accessoarer . Victoria and Albert Museum . Arkiverad från originalet den 29 september 2007 . Hämtad 5 augusti 2007 .