Friedrich Gernsheim

Friedrich Gernsheim

Friedrich Gernsheim (17 juli 1839 – 10 september 1916) var en tysk kompositör, dirigent och pianist.

Tidigt liv

Gernsheim föddes i Worms . Han fick sin första musikaliska träning hemma under sin mors vård, sedan från sju års ålder under Worms musikaliska ledare, Louis Liebe , en tidigare elev till Louis Spohr . Hans far, en framstående judisk läkare, flyttade familjen till Frankfurt am Main i efterdyningarna av revolutionsåret 1848, där han studerade med Edward Rosenhain, bror till Jakob Rosenhain . Han gjorde sitt första offentliga framträdande som konsertpianist 1850 och turnerade i två säsonger, bosatte sig sedan med sin familj i Leipzig , där han studerade piano med Ignaz Moscheles från 1852. Han tillbringade åren 1855–1860 i Paris, där han träffade Gioachino Rossini , Théodore Gouvy , Édouard Lalo och Camille Saint-Saëns .

Karriär

Hans resor tog honom därefter till Saarbrücken , där han 1861 tog den konduktörspost som Hermann Levi lämnade ; till Köln , där Ferdinand Hiller 1865 utnämnde honom till konservatoriets personal (hans elever där inkluderade Engelbert Humperdinck och Carl Lachmund ); han tjänstgjorde sedan som musikalisk ledare för Filharmoniska sällskapet i Rotterdam , 1874-1890. Det sistnämnda året blev han lärare vid Stern-konservatoriet i Berlin och flyttade 1897 dit för att undervisa vid Preussian Academy of Arts, där han valdes in i senaten 1897. 1877 gifte han sig med Helene Hernsheim från Karlsruhe .

Gernsheim var en produktiv kompositör, särskilt av orkester-, kammar- och instrumentalmusik och sånger. Vissa av hans verk har en tendens till judiskt ämne, men Gernsheim gjorde sällan explicita referenser i sin musik till judiskt arv. Hans tredje symfoni var till exempel baserad på legenden om Mirjamsången, men direkt inspirerad av ett framförande av Händels Israel i Egypten . Hans tidigare verk visar inflytande från Schumann , och från 1868, när han först blev vän med Brahms , är ett brahmsiskt inflytande mycket påtagligt. Gernsheims fyra symfonier (varav den första skrevs före publiceringen av Brahms första symfoni ) är ett intressant exempel på mottagandet av brahmsisk stil av en sympatisk och begåvad samtida. Gernsheims sista verk, framför allt hans Zu einem Drama (1902), visar att han går bort från det till något mer personligt. Han dog i Berlin.

På grund av hans judiska bakgrund förbjöds hans arbete i Nazityskland , och hans papper och en biografi skriven om honom av Karl Holl togs bort från musikbiblioteken.

Stil

Enligt de få som studerat Friedrich Gernsheims musik brukar han kategoriseras som en romantisk kompositör starkt influerad av Johannes Brahms. Även om han verkligen lärde sig av den store kompositören, började Gernsheim sin kompositionskarriär innan han hörde Brahms och hans inflytande upptäcktes först senare. Christopher Fifield antyder att Gernsheim är skyldig sin "instrumentering, tematiska former, ackompanjemang och orkesterstrukturer" till både Brahms och Max Bruch . Vissa tror faktiskt att Gernsheims symfoniska verk liknar Bruch mer än Brahms, men hyllningar till båda mästarna finns i hans musik. Till skillnad från Bruch beskrivs dock Gernsheim ha sitt eget "personliga melodispråk" och var mer vågad i sin harmoni, medan Bruch till stor del inspirerades av folkvisor.

Efter uruppförandet av Gernsheims första symfoni, som föregick Brahms första symfoni, prisades Gernsheims teman för att de innehade ett "överflöd av vackra detaljer", av vilka många passerar lyssnaren obemärkt i den första förhöret. Samma kritiker hävdade att hans behandling av instrumentering "avslöjar en mycket begåvad hand", och många lyssnare föredrog Gernsheims symfonier framför de av Brahms. Bruch, för en, ansåg att Gernsheims första symfoni var ett verk som "utan tvekan rankas bland det bästa som har skrivits i denna genre i vår tid." Han kallade till och med Brahms symfonier för överskattade och höll med kritikerna i att Gernsheim visade en stor fördel gentemot sina samtida: "dess utmärkta orkestrering."

Å andra sidan sa några av Gernsheims kritiker och till och med hans lärare, Ignaz Moscheles , att han föll i samma fälla som Bruckner gjorde genom att komponera korta melodier eller teman som redan var för komplicerade för att utvecklas vidare. Visserligen kan vissa av Gernsheims teman verka flyktiga och frånkopplade eftersom han ofta lägger in korta övergångsmotiv, men han uppnår en hög grad av kontrast mellan teman genom sitt användande av övergångar och tystnad. Moscheles medgav också, efter att ha spelat Gernsheims första pianokvartett, att han komponerade "med stor smidighet på Schumanns sätt" och dåtidens romantiska stil, men trodde att hans tydliga motiv ofta offrades för "konstgjord kontrapunkt". Många teoretiker och musikkritiker håller idag med om denna bedömning av kompositören och säger att hans symfonier och andra verk tenderar att vara diskursiva, men alla beundrar hans talang i orkestrering och prestationer inom kammarmusik. I kammarmiljöer skrev han särskilt bra för stråkar och presenterade sina mest fokuserade idéer och logiska utvecklingar. Hans sena orkesterverk, som hans fjärde symfoni och tondikten Zu Einem Drama , visar på den mognad som uppnåtts i hans kammarmusik men i större skala.

Under hela sin karriär har Gernsheim visat sig vara en något konservativ kompositör och en trogen elev av klassisk form. Han komponerade under tron ​​att varje åtgärd borde vara "väsentlig och oundviklig", vilket utan tvekan är närvarande i hans senare verk. De diskursiva idéerna med småskaliga utvecklingar som gav honom kritik används ofta för att skapa variation inom traditionella strukturer. Hans musik som följer sonata-allegro-form innehåller till exempel vanligtvis minst tre expositionella teman som etablerar strukturella mönster och låter honom undergräva dem. Gemensamma trådar och relationer kan dock spåras genom hans många teman, och Gernsheim använder dem för att uppnå en viss balans i sin musik. Alexander Ringer kallar denna dygd "Gediegenheit", eller "anständighet och solidaritet", en princip som fungerade som en ständig vägledning i Gernsheims musikaliska och personliga liv.

Utvalda verk (utdrag från arbetslistan)

Av Gernsheims musik har symfonierna, cellokonserten, den första cellosonaten, pianotriorna, två av pianokvartetterna, de två pianokvintetterna, violinsonaterna och den andra stråkkvartetten spelats in.

Orkesterverk

Symfonier

  • Kinder-Sinfonie för stråkar, piano och barninstrument (1851)
  • Symfoni i E -dur (fullbordad 1857, Paris. 291 s. opublicerat manuskript.)
  • Symfoni nr 1 i g-moll, op. 32, 1875
  • Symfoni nr 2 i E -dur, op. 46, 1882
  • Symfoni nr 3 i c-moll ('Miriam' eller 'Mirjam'), op. 54, 1887
  • Symfoni nr 4 i B -dur, op. 62, 1895

Andra orkesterstycken

  • 2 ouvertyrer för orkester (1849, 1854)
  • Waldmeisters Brautfahrt , Ouvertyr, Op. 13 (publ. av 1873)
  • Zu einem drama , Op. 82 (släppt på Sterling-etiketten i en föreställning av Klaus Arp och SWR Radio Orchestra).

Concertante fungerar

  • Pianokonsert i c-moll, op. 16
  • Fantasistycke för violin med orkester, Op. 33
  • Violinkonsert nr 1 i D-dur, op. 42
  • Divertimento i E för flöjt och stråkorkester (eller kammarensemble), Op. 53
  • Cellokonsert i e-moll, op. 78 (ganska populär i början av 1900-talet med många omnämnanden i Neue Zeitschrift som bevis, och spelades på SWR2-radio den 31 januari 2005 av cellisten Alexander Hülshoff, Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, regisserad av Ari Rasilainen. Inspelad och utgiven av Brittiska skivbolaget Hyperion i sin "Romantic Cello Concerto"-serie, spelad av Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dirigerad av Hannu Lintu, med Alban Gerhardt som solist).)
  • Violinkonsert nr 2 i F, op. 86
  • Till minne: ein Klagegesang für Streichorchester und Orgel , Op. 91 (1915)

Kammarmusik

  • Introduktion och Allegro appassionato, Op. 38
  • Stråktrio i G-dur, 1900 (Första upplagan Amadeus Verlag, 2013)
  • Stråkkvartett nr 1 i c-moll, op. 25 (cpo 777 387-2, Diogenes Quartett, 2019)
  • Stråkkvartett nr 2 i a-moll, op. 31, 1875 (inspelad på Audite)
  • Stråkkvartett nr 3 i F-dur, op. 51, 1886 (cpo 777 387-2, Diogenes Quartett, 2019)
  • Stråkkvartett nr 4 i e-moll, op. 66
  • Stråkkvartett nr 5 i A-dur, op. 83 (Republicerad nyligen av Walter Wollenweber-Verlag, utg. ursprungligen ca 1911.)
  • Pianokvartett nr 1 i E , op. 6
  • Pianokvartett nr 2 i c-moll, op. 20 (uppförd 2003. Publikation ca 1870.)
  • Pianokvartett nr 3 i F-dur, op. 47, 1883
  • Pianokvintett nr 1 i d-moll, op. 35
  • Pianokvintett nr 2 i h-moll, op. 63, pub. ca. 1897 (definitivt 1898 - se recension)
  • Stråkkvintett nr 1 i D-dur, op. 9
  • Stråkkvintett nr 2 i E -dur, op. 89 (premiär i februari 1916 och omnämnd i Neue Zeitschrift samma år. Tvåcellokvintett. Med tanke på dess moderna premiär 2003 tillsammans med hans stråktrio op. 74.)
  • Violinsonat nr 1 i c-moll, op. 4, pub. ca. 1864
  • Violinsonat nr 2 i C, op. 50, pub. ca. 1885
  • Violinsonat nr 3 i F, op. 64, pub. ca. 1898
  • Violinsonat nr 4 i G, op. 85
  • Tidig violinsonat (e-moll, 1857)
  • Pianotrio nr 1 i F, op. 28
  • Pianotrio nr 2 i B, op. 37
  • Två andra pianotrior, i manuskript (sök på Altenberg Trio-webbplatsen Arkiverad 2007-02-02 på Wayback Machine . Trion i B-dur, op. 37 finns på deras repertoar.)
  • Cellosonat nr 1 i d-moll, op. 12
  • Cellosonat nr 2 i e-moll, op. 79
  • Cellosonat nr 3 i e-moll, op. 87 (1914)

Körverk

  • Wächterlied , för kör och orkester, Op. 7
  • Salamis , för manskör och orkester, Op. 10
  • Nibelungen wiederfahrt , Op. 73
  • Nornen wiegenlied , Op. 65
  • Agrippina , Op. 77

Pianostycken

  • Pianosonat i f-moll, op. 1 (publicerad 1860)
  • Pianosonater i d-moll, d-moll och e (1854, 1858, 1859)

Orgelstycken

  • Fantasi och fuga för orgel, op. 76

Vidare läsning

  • Holl, Karl (1928). Friedrich Gernsheim: Leben, Erscheinung und Werk . Berlin: Breitkopf & Härtel.
  • Koch, doktor Hans-Oskar. Anteckningar till inspelningen på Arte-Nova av Friedrich Gernsheims kompletta symfonier.
  • Ringer, Alexander (1980). Friedrich Gernsheim (1839-1916) and the Lost Generation , Music Judaica , 3 .1, 5741/1980-1. s. 1–13.
  • Green, Janet M. och Josephine Thrall (2016). "Friedrich Gernsheim", i: The American History and Encyclopedia of Music, Vol. 9, sid. 908.

externa länkar