Freestyle till musik

Freestyle to Music , ibland känd som Musical Kur eller helt enkelt kur (av tyska kür , "freestyle") är en form av dressyrtävling där hästarnas takter sätts till musik för att skapa en tävlingsdans. Rörelser och figurer är koreograferade för att möta de tekniska kraven på den specifika nivån med noggrant utvald musik som lyfter fram kombinationen häst/ryttare. Musical Freestyles är underhållande och lockar till publiken. Tävlingen på internationell nivå omfattar Prix St. Georges för Young Riders, Intermediate I och Grand Prix genom Fédération Équestre Internationale (FEI).

I oktober 1980 gjorde den brittiska olympiska ryttaren Jennie Loriston-Clarke och musikern Gaynor Colbourn den allra första demonstrationen av dressyr till musik. Olympiska hästarna Dutch Courage och Dutch Gold spelade huvudrollerna i demon som visade häst, ryttare och musiker som arbetade i total harmoni. Detta evenemang markerade början på dressyr till musiktävlingar, och Jennie Loriston-Clarke och Gaynor Colbourn arbetar fortfarande tillsammans för att marknadsföra sporten de startade 1980.

Nivåer

Förutom de internationella nivåerna, Young Rider (Prix St. George), Intermediate I och Grand Prix, har de flesta nationella förbund (dvs. USDF , British Dressage sina egna freestyle-nivåer som vanligtvis motsvarar deras olika träningsnivåer. Varje nivå har sin egen lista över obligatoriska rörelser och takter som måste finnas i alla program, men deras ordning och timing är fri efter ryttarens gottfinnande, om än inom vissa marginaler. Dessutom kan rörelser på samma eller lägre nivå som inte är listade som obligatoriska inkluderas för att visa hästens och ryttarens färdigheter och harmoni. Det är förbjudet att införliva rörelser på en högre nivå än den avsedda nivån, med straff som varierar från eliminering på lägre nivåer till specifika avdrag och gränser i FEI-tävlingar. Till exempel är en Intermediare I-ryttare inte tillåten att inkludera passage, piaff eller en piruett som är större än 360 grader, och en Grand Prix-åkare får inte köra en piruett som överstiger 720 grader eller avancerad luft över marken. Om en ryttare gör det får han eller hon en nolla för elementet, och dessutom får poängen för koreografi och svårighetsgrad inte en poäng högre än 5.

Musical Freestyles är en del av dressyrtävlingen vid OS och World Equestrian Games, där Grand Prix Freestyle används.

Poängkomponenter

Poängsättningen av freestyle är uppdelad i två huvudsektioner, känd som teknisk utförande och konstnärlig presentation.

Tekniska krav

Den tekniska delen består av poäng för var och en av de obligatoriska rörelserna. De tekniska kraven för varje nivå återspeglar den nivå av träning och balans som förväntas i de obligatoriska proven på den nivån. Kompetens och lätthet i utförandet av rörelserna är avgörande för ett framgångsrikt program.

Medan det tekniska utförandet är uppdelat så att det utgör hälften av slutpoängen (50 %), poängsätts de tekniska komponenterna rytm, energi och elasticitet och harmoni mellan häst och ryttare på resultatbladet för konstnärliga partier som ersättning för de samlade poängen på ett uppsättningstest, dessutom kan dåligt tekniskt utförande negativt påverka svårighetsgraden, koreografi och musikpartitur, så det tekniska utförandet utgör nominellt 70 % av slutresultatet och kan påverka alla betyg.

Formatet för tekniska märken i Grand Prix

	Tekniska märken	Koefficient
1	Samlad promenad
2	Förlängd promenad
3	Halvpass höger (samlad trav)
4	Halvpass vänster (samlad trav)
5	Förlängt trav
6	Halvpass höger (samlad galopp)
7	Halvpass kvar (samlad galopp)
8	Förlängd galopp
9	5 byten av ledning vart 2:a steg
10	7 byten av ledning varje steg
11	Galopp piruett höger	2
12	Galopp piruett vänster	2
13	Passage (minst 20m på ett spår)	2
14	Piaffe (minst 10 steg rakt)	2
15	Övergångar Passage-Piaffe och Piaffe-Passage
16	Ingång och stopp i början och slutet av provet

Konstnärlig

Den konstnärliga poängen är vanligtvis indelad i 5 sektioner vardera med en koefficient på fyra vid internationella tävlingar, de är:

Rytm, energi och elasticitet
Harmoni mellan häst och ryttare
Koreografi
Svårighetsgrad
Val och tolkning av musiken

Rytm-, energi- och elasticitetsmärket består av de två första samlingsbetygen från ett uppsättningstest, det vill säga takt och impuls, medan märket Harmony between Horse & Rider består av de andra två: Submission och Rider. Resterande poäng är något kopplade till det tekniska utförandet, men är till största delen beroende av testets konstnärliga kvaliteter.

Koreografi

Koreografin ska innehålla alla tekniska krav för nivån men är i övrigt öppen för kreativa val och att lyfta fram hästens starka sidor. Bra betyg ges till uppfinningsrik koreografi som innehåller rörelser som inte tagits direkt ur de uppsatta proven, men som har ett inslag av överraskning och äventyr i sin placering. Det ska dock fortfarande finnas en logisk ordning och flyt på rörelserna, som symmetri och utan för många förändringar mellan takterna. En kaotisk freestyle skulle få sämre poäng än en grundläggande.

musik

När Gaynor Colbourn och Jennie Loriston Clarke startade sporten som vi känner den 1980, var hela etos att dressyr till musik skulle vara vacker, som med balett och isdans, och på början av 1980-talet bedömdes Grand Prix Freestyle av Prima Ballerina Merle Park och Ice Skater, Robin Cousins. Detta säkerställde att bedömningen av Artistic Element var en mycket erfaren artist.

Musiken som väljs kommer att bero på hästens rörelse, typ, personlighet och ryttarens egen musiksmak men bör tjäna till att accentuera dem alla. Musik för freestyles kan hittas i en mängd olika stilar; Klassisk musik, showlåtar, filmmusik, orkesterversioner av pop och samtida musik är vanliga val. PPL-licensen krävs för all musik som rids till på vilken plats som helst och är för att säkerställa att Originalmusik, som är den intellektuella egendomen av Kompositör/artist reproduceras inte av tredje part för ekonomisk vinning, genom brott mot upphovsrätten.

Generellt är det att föredra att musiken för alla tre gångarterna är av samma genre, men detta är inte på något sätt hugget i sten. Det är viktigare att musiken flyter sömlöst genom övergångarna.

Tolkningen av musiken gör att den ska förstärka hästens sätt att gå och matcha takten i hans gångarter. Musiken ska antyda rörelserna; övergångar ska motsvara övergångarna i musiken. Det är absolut nödvändigt att koreografin tolkar musiken. Rörelser och figurer bör påbörjas och avslutas med självklara musikaliska fraser.

Svårighetsgrad

Svårighetsgraden ska motsvara hästens förmågor så att ridningen ser lätt ut. En häst som är mer avancerad häst för en viss nivå kommer att kunna utföra mer komplexa rörelsekombinationer, eller mer extrema rörelser (t.ex. 720° piruett, 2:3 Half-Pass etc.) som belönas som svårare. Detta innebär dock en ökad risk för förlust av rytm eller ett misstag i sekvensen, vilket skulle resultera i fler poäng som skulle ha vunnits. Ett bra freestyleprogram är underhållande för publiken och tilltalande att uppträda.

externa länkar