Francis Upritchard

Francis Upritchard
Född	1976 (ålder 46–47) New Plymouth , Nya Zeeland
Utbildning	Ilam School of Fine Arts
Känd för	Skulptur
Utmärkelser	Walters pris

Francis Upritchard (född 1976) är en nyzeeländsk samtidskonstnär baserad i London. 2009 representerade hon Nya Zeeland på Venedigbiennalen .

Utbildning

Upritchard tog examen från Ilam School of Fine Arts vid University of Canterbury , School of Fine Arts 1997. Hon hade först tänkt studera målning, men blev intresserad av skulptur under sitt första år.

Strax efter examen flyttade Upritchard till London.

Arbete

Upritchards tidiga arbete refererade ofta till museiutställningar, samlingar av artefakter och antika kulturer. Hon kombinerade ofta hittade föremål med egna handgjorda tillägg, som skulpterade huvuden gjorda av modelllera av hundar, apor och fåglar som satts in i halsen på keramik- och glaskärl, eller fästs på sportutrustning som hockeyklubbor och cricketfladdermöss . Andra verk visade faux-antika delikata instrument i shabby sammet-fodrade lådor. Hon blev också känd för sina skulpturer som replikerade krympta huvuden, vilande på vitrinskåp eller monterade på små piedestaler. Gjorda av gips och pappers-maché, huvuden refererade till mokomokai , tatuerade krympta huvuden gjorda av Nya Zeelands ursprungsbefolkning maori , men funktionerna var de av Pākeha -folk.

2006/2007 bestämde sig Upritchard för att börja utforska den mänskliga figuren i sitt arbete. I en tidningsprofil 2012 sa hon: "Jag trodde inte att det fanns så mycket bra figurativt arbete i samtida skulptur. [...] Jag åkte till München och såg [1400-talets skulptör] Erasmus Grassers Morris Dancers.' Upritchards figurer är gjorda av polymerlera lagd över trådankare; deras hud är målad i allt från neutrala toner till färgglada rutnät, och de är olika nakna och klädda i dräkter och klänningar, också gjorda av konstnären. Kurator Anne Ellegood skriver:

Vissa härstammar från långa tider – huvudpersoner i den medeltida mytologin som riddaren, harlekinen, gycklaren – medan andra är från det nyare förflutna – beatniks, hippies och andra nonkonformister. Olika figurer identifieras av sitt yrke – musiklärare, potatisförsäljare, synsk – eller destillerade till en primär, och ofta mindre än lovordande egenskap, som "lögnare", "misantrop", "ninny" eller "nincompoop".

Influenserna på Upritchards figurativa skulpturer är olika: figurerna i Bayeuxtapeten , japanska Noh-teatern , 1960-talets psykedeliska porträtt, Grassers träfigurer, bronsfigurerna från Chola-dynastin , hovnarrarna och medeltida artister. Författare om dessa verk refererar ofta till kontrakulturella rörelser, hippies, shamaner och marionetter när de beskriver dem. Jämförelser har gjorts med de tidigare verken av Bruce Conner och Paul Thek och Upritchards närmare samtida Ryan Trecartin , Lizzie Fitch och Saya Woolfalk .

Upritchard samarbetar ofta med möbeldesignern Martino Gamper (även hennes man) om plintarna som hennes skulpterade former står på, som ibland tar formen av bord och byråer, och på senare tid av stålpiedestaler. Natalie Hegert skriver:

Den omsorg som tas i de estetiska valen av möbler avslöjar Upritchards intresse för hantverk, vilket ytterligare bevisas av hennes uppmärksamhet på textilier, lampor, smycken, urnor och andra tillbehör. I Upritchards skulptur räcker det inte med att figuren är skulpterad av lera och ställd upprätt – draperiet, utsmyckningen och miljön som är relaterad till figuren är en del av själva verket.

Karriär

Bart Wells Institute och Beck's Future nominering

I december 2001 grundade Upritchard ett konstnärsdrivet utrymme , Bart Wells Institute, tillsammans med sin kollega Luke Gottelier i ett halvt övergiven lager i Hackney . Bart Wells Institute pågick i ungefär två år och utställningar kurerades av konstnärer inklusive Sam Basu, Brian Griffiths , David Thorpe och Harry Pye .

2003 blev Upritchard nominerad till Beck's Futures -priset för en installation med titeln Save Yourself , nu i Saatchi Gallery- samlingen. Installationen, med en liten mumiefigur, insvept i trasor som ligger på golvet vibrerande och stönande, omgiven av baldakinburkar , visades på Bart Wells Institute. Verket sågs av Beck's Future-väljaren Michael Landy , som nominerade det till priset. Verket sågs av samlaren Charles Saatchi och nomineringen och förvärvet var Upritchards karriärgenombrott.

Walters pris

2005 hade Upritchard sin första utställning i Nya Zeeland, Doomed, Doomed, All Doomed på Artspace , Auckland. Föregående år hade hennes verk visats på City Gallery Wellington i översiktsutställningen av nyzeeländsk samtidskonst Prospect: New New Zealand Art . Doomed, Doomed, All Doomed nominerades till 2006 års Walters Prize , med Auckland Art Gallery som värd och Upritchard utsågs till vinnare av domaren Carolyn Christov-Bakargiev . I sitt citat skrev Christov-Bakargiev:

Jag hade sett bilder av Upritchards verk, och av några av de andra finalisternas verk, innan jag upplevde den här utställningen. Men jag hade aldrig sett verket i köttet. Skillnaden är häpnadsväckande. Upritchards verk står emot fotografering och reproduktion, och även detta, i en tid av överväldigande kommunikations- och övervakningsteknologi, ger mig en bra känsla, något av en flyktväg.

Venedigbiennalen

tillkännagav Nya Zeelands offentliga konstfinansieringsorgan Creative New Zealand att två konstnärer skulle representera Nya Zeeland på Venedigbiennalen 2009 : Upritchard och målaren Judy Millar .

Upritchards arbete för biennalen bestod av ett antal skulpturala installationer som visades i den tidigare privata bostaden, Fondazione Claudio Buziol. Med titeln Save Yourself visade verken drömska eller dansande figurer uppställda på handgjorda bord, blandade med keramiska lampor. Det var första gången Upritchard blandade figurer och möbler på ett sådant sätt, ett tillvägagångssätt som har blivit en signatur i hennes nuvarande arbete. Figurerna, handbyggda av polymerlera, är cirka 50 centimeter höga. Vanligtvis nakna, eller prydda med handgjorda och handfärgade kappor och textilomslag, är de målade på olika sätt i solida blockfärger eller mönster, inklusive harlekinblock och galler. Konstnären sa om dessa verk:

Jag vill skapa ett visionärt landskap, som hänvisar till de medeltida målarna Hieronymus Bosch och Pieter Bruegels hallucinatoriska verk, och som samtidigt bygger på den utopiska retoriken från post-60-talets motkultur, högmodernistisk futurism och de skeva drömmarna hos överlevnadsmän, millenärer och sociala exil.

Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa förvärvade verket Dancers från installationen för sin permanenta samling. Två andra verk, Horse Man och Rainwob Tree , finns i Govett-Brewster Art Gallerys samling .

Samarbete

Under de senaste åren har Upritchard ofta samarbetat med möbeldesignern Martino Gamper (även hennes man) och juveleraren Karl Fritsch . I deras 2009 års utställning Feierabend på Kate Macgarry var en tidig utflykt av deras samarbetsverk, blandande Gampers möbler med Upricthards skulpterade figurer och Fritschs smycken och föremål.

För sin installation 2011 Gesamtkunsthandwerk för Govett-Brewster Art Gallerys internationella grupputställning Stealing the Senses , samarbetade Upritchard, Fritsch och Gamper med andra Nya Zeelands konstnärer, de flesta från New Plymouth: vävaren Lynne Mackay, keramikern Nicholas Brandon, bronsgjutaren Jonathan Campbell, filtaren Pam Robinson, glasblåsaren Jochen Holz och träsvarvarna Jan Komarkowski och Peter Wales. Utställningen återuppvisades på Hamish McKay Gallery i Wellington. Titeln är ett tyskt ord som betyder "ett totalt konstverk som involverar alla delar av konsten och i synnerhet de handgjorda verken". Konstnärerna sa:

Vi förstår inte varför det behöver finnas sådana skillnader mellan konst, hantverk och design. Konst och hantverk var inte alltid åtskilda.

Vi är intresserade av kollapsande hierarkier som verkar i språk och värde.

Vi känner att vi gör arbete med liknande intuition, omsorg och avsikt.

Upritchard fortsätter att samarbeta och värva andra i skapandet av hennes verk, senast med New Plymouth keramiker Nicholas Brandon, som tränades av Mirek Smíšek . För sin utställning 2016 Dark Resters på Ivan Anthony Gallery i Auckland och Ilam Campus Gallery vid Canterbury University gjorde Brandon keramiska verk och glasyrer som utgjorde en del av Upritchards installationer, med textilier och hennes signaturfigurer.

Offentlig konst

Upritchards enda offentliga konst hittills är installerat i innerstaden Auckland på Symonds Street . Med titeln Loafers består verket av tre skålformade betongsocklar toppade med Upritchards idiosynkratiska människofigurer och flera ormformer, gjutna av brons. Upritchard har sagt om dessa verk:

Loafers plintar refererar till den viktiga keramikern Lucie Rie . Rie var pionjär inom hushållsartiklar i Storbritannien, och hennes små verk utvecklades samtidigt som enorma utomhusbronser och delar i mitt sinne en sorts 1950-talsestetik.

Enkätutställning: Avundsjuka sabotörer

I februari 2016 öppnade en undersökningsshow av de första 20 åren av Upritchards arbete, Francis Upritchard: Jealous Saboteurs , på MUMA ( Monash University Museum of Art, Melbourne). Utställningen var co-curator av MUMA-chefen Charlotte Day och City Gallery Wellingtons chefscurator Robert Leonard. Utställningen öppnade på City Gallery Wellington i maj 2016.

Publikationer

Upritchards eget arbete är inspirerat av hennes läsning, särskilt inom området spekulativ fiktion, och katalogerna som medföljer hennes arbete innehåller ofta essäer av romanförfattare, inklusive Hari Kunzru, David Mitchell och Ali Smith .

Publikationer om Upritchards arbete inkluderar:

• Heads of Yesteryear , London: Kate Macgarry, 2005
•   Doomed, Doomed, All Doomed , Auckland: Artspace, 2005. ISBN 0958255636
•   Human Problems , London och Rotterdam: Kate Macgarry och Veenman, 2006. ISBN 9086900305
•   Varje färg för sig , London: Dent-de-Leone, 2009. ISBN 9780956188502
•   Save Yourself , New Plymouth: Govett-Brewster Art Gallery, 2009. ISBN 9780908848348
•   In die Hole , London: Dent-de-Leone, 2010. ISBN 9780956188564
•   A hand of cards , Nottingham: Nottingham Contemporary, 2012. ISBN 9781907421044
•   Francis Upritchard: Mandrake , Dublin: The Douglas Hyde Gallery, 2013. ISBN 9781905397433
•   Francis Upritchard: Potatisdikt , Kyoto: Foiru, 2013. ISBN 9784902943832
•   Francis Upritchard's Moneksy and Sloth , London: Whitechapel Gallery and Garden Press, 2014. ISBN 9780854882311

Offentliga galleriutställningar

• 2016 Francis Upritchard: Jealous Saboteurs , Monash University Museum of Art, Melbourne och City Gallery Wellington ; Dark Resters , Ilam Campus Gallery, University of Canterbury och Ivan Anthony Gallery Auckland
• 2014 Hammer Projects: Francis Upritchard , Hammer Museum Los Angeles; Whitechapel Gallery Children's Art Commission, Whitechapel Gallery
• Potatisdikt 2013 , Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art (MIMOCA), Kargawa, Japan
• 2012 Francis Upritchard: A Long Wait , Contemporary Arts Center, Cincinnati; A Hand of Cards , Nottingham Contemporary , Nottingham
• 2011 Echo , Kunsthal KAdE, Amersfoor, Nederländerna; Gesamtkunsthandwerk med Martino Gamper och Karl Fritsch
• 2010 IN DIE HÖHLE , Wiener Secession, Wien
• 2010 Save Yourself , Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa
• 2009 Save Yourself , Nya Zeelands representation vid den 53:e Venedigbiennalen,
• 2008 Rainwob I , Govett-Brewster Art Gallery ; Rainwob II , Artspace, Auckland och Gertrude Contemporary Art Spaces, Melbourne
• 2006 Walters Prize, Auckland Art Gallery
• 2005 Doomed, Doomed, All Doomed , Artspace, Auckland
• 2004 Artist in Residence, Camden Arts Center
• 2003 Boxing Arms , Dunedin Public Art Gallery