Fjodor Pavlov-Andreevich
Fjodor Pavlov-Andreevich | |
|---|---|
| Född |
14 april 1976 Moskva, Ryssland
|
| Nationalitet | ryska |
| Yrke(n) | Konstnär, curator, teaterchef |
| Rörelse | Performancekonst , platsspecifik konst |
| Hemsida | http://fyodorpavlovandreevich.com/ |
Fjodor Borisovich Pavlov-Andreevich (ryska: Фёдор Бори́сович Па́влов-Андрее́вич, 14 april 1976) är en rysk-brasiliansk konstnär, curator och teaterregissör.
tidigt liv och utbildning
Pavlov-Andreevich föddes i Moskva till filmhistorikern Boris Pavlov och författaren Ludmilla Petrushevskaya . Han är barnbarnsbarn till lingvisten Nikolay Yakovlev och barnbarnsbarnbarn till revolutionären Ilya Weger.
Han tog examen med MA i europeisk litteratur från Moscow State Universitys institution för journalistik 1999.
I Ryssland blev Pavlov-Andreevich känd på 1990-talet som en ung journalist/presentatör för print och tv. I slutet av 1990-talet började han arbeta med att producera projekt inom samtidskulturen.
Från 2000-talet och framåt har han arbetat som teaterchef, performancekonstnär och chef för Solyanka State Gallery i Moskva. Han bor i Moskva, São Paulo och London.
Karriär
2002 gjorde Pavlov-Andreevich sin teaterdebut med "BiFem", baserad på pjäsen av Ludmilla Petrushevskaya . 2003 fick pjäsen priset New Word ('Novoe slovo') på New Drama-festivalen ('Novaya drama'). Bland hans andra teatraliska verk är 'Old Women' ('Staroukhy'), en trettio minuters experimentell opera baserad på Daniil Kharms berättelse som nominerades till två Guldmask -priser 2010; och 'Andante', en 'dramatisk dans'-produktion baserad på en annan pjäs av Petrushevskaya, som först spelades på Meyerhold Center 2016.
Sedan slutet av 2000-talet har Pavlov-Andreevich arbetat inom området samtidskonst . Han har samarbetat med Marina Abramović , Serpentine Gallery -chefen Hans-Ulrich Obrist , och MOCA LA-direktören Klaus Biesenbach , och Performa Biennale grundare och regissör RoseLee Goldberg . Marina Abramović sa en gång om Pavlov-Andreevichs praktik: "Hans konst är kapabel att överraska oss med ständigt nya sätt att se världen vi lever i." Pavlov-Andreevichs solopresentationer har visats på Garage Museum of Contemporary Art (Moskva), Künstlerhaus ( Wien ), Faena Arts Center ( Buenos Aires ), CCBB Cultural Center ( Brasilia ), Deitch Projects (New York City), ICA (Institute of Contemporary Arts, London), MAC USP Museum och SESC Cultural Centre (båda São Paulo ), bland andra.
Pavlov-Andreevich fick internationellt erkännande tack vare en av hans gerillaföreställningar, 'The Foundling', där en naken Pavlov-Andreevich, inkapslad i en glaslåda, bokstavligen kastades in i en rad samhällsevenemang utan deras arrangörers tillstånd. Bland dem var galaöppningen av den nya byggnaden av Garage Museum of Contemporary Art i Moskva, en middag av den franske beskyddaren François Pinault på Venedigbiennalen och Met Gala i New York. Under uppträdandet på Met Gala den 2 maj 2017 greps han av New York Citys polis för intrång på privat egendom och offentlig nakenhet, och skickades sedan till Central Booking-fängelset, där han tillbringade 24 timmar.
Hans serie av föreställningar, Temporary Monuments (2014–2017), tillsammans med soloshower med samma namn på Moskvas Pechersky Gallery (2016) och Museum of Contemporary Art vid University of São Paulo (2017), var tillägnad problemet med samtida slaveri i Brasilien och Ryssland. I var och en av de sju föreställningarna i serien fördjupade sig artisten i de förhållanden som slavar var (eller tvingades) utstå. I en av dem (Pau de Arara) underkastar han sig en typ av medeltida tortyr som fortfarande används av den brasilianska polisens specialstyrkor; i en annan (O Tigre) utför han en brasiliansk slavrituell bestraffning, där en person måste korsa Rio de Janeiro medan han bär en korg med avloppsvatten på huvudet
Pavlov-Andreevichs konstnärliga praktik fokuserar på tre ämnen: avståndet mellan åskådaren och konstverket i performance, den mänskliga kroppens temporalitet och sårbarhet och sambandet mellan det heliga och obscena.
Som den brittiske konsthistorikern Adrian Heathfield uttrycker det, '...Fyodor gör kraftfullt arbete i en performancekonstlinje som handlar om makt, kroppar och delaktighet. Han är också något av briljant interventionist - hans Foundling-framträdanden har väckt en hel del uppståndelse...'
Arbetar i samlingar
- MAR- museet, Rio de Janeiro, Brasilien
- MMoMA -museet, Moskva, Ryssland
- Blavatnik Family Foundation, New York, USA
- Tsukanov Family Foundation, London, Storbritannien
- Inlusartiz Institute, Rio de Janeiro, Brasilien
Utvalda soloshower och framträdanden
2021 - Humble Works, show med tre artister (med Marina Abramović och Nico Vascellari ). Colnaghi , London
2021 - The 44 Cards, framträdande, som en del av "Adventures Of The Body" soloshow. Ground Solyanka Gallery, Moskva
2021 - The Sharp Rocks, föreställning. Sao Paulo
2019 - Dekorativ helighet, soloshow. Gazelli konsthus. London
2018 - De 42 korten, uppträdande, 32º Festival de Arte de Porto Alegre. Porto Alegre
2018 – O Batatodromo, föreställning, som en del av gruppshowen Do Disturb. Palais de Tokyo , Paris
2018 – Temporary Monument №0, uppträdande, som en del av gruppshowen hennes shey qayidacaq. Gazelli Art House, London
2017 – Fyodors Performance Carousel-3, platsspecifik installation i samarbete med 7 performancekonstnärer . Sesc Consolação , São Paulo
2017 – Adventures of the Body, soloshow. Baró Galeria, São Paulo
2017 – Tillfälliga monument, soloshow. MAC-USP , São Paulo
2016 – Tillfälliga monument, soloshow. Pechersky Gallery , Moskva
2016 – Foundling-4, gerillaingripande . Bienal de São Paulo , São Paulo
2016 – Fyodors Performance Carousel-2, platsspecifik installation i samarbete med 8 performancekonstnärer , kurerad av Felicitas Thun-Hohenstein. Künstlerhaus , Wien
2016 – A Portrait with the Artist and Void, en långvarig föreställning . Museu de arte moderna (MAM-SP) , São Paulo
2015 – Pyotr & Fyodor, 24-timmars performancekonversation med konstnären Pyotr Bystrov, curerad av Daria Demekhina och Anna Shpilko. Solyanka State Gallery, Moskva
2015 – O Batatodromo, soloshow, curerad av Marcello Dantas . Centro Cultural Banco do Brasil , Brasilia
2015 – Foundling-3, gerillaingripande . Christies Vanity Fair Party, London
2015 – Os Caquis (The Persimmons), föreställning, curerad av Bernardo Mosqueira. EAV Parque Lage , Rio de Janeiro
2015 – Foundling-2, gerillaingripande . Garage Museum of Contemporary Art öppnar, Moskva
2015 – Foundling-1, gerillaingripande . Venedigbiennalens galamiddag, Fondation Pinault, Palazzo Cini, Venedig
2014 – Fyodors Performance Carousel-1, platsspecifik installation i samarbete med 8 performancekonstnärer . Faena Arts Center , Buenos Aires
2013 – Laughterlife, platsspecifika installationer , skulpturer, performance, kurerad av Marcio Harum, på uppdrag av Centro Cultural São Paulo . Casa Modernista, São Paulo
2013 – Walk Away Until I Stay, föreställning, en del av The Two Rings-serien. MKAD , Moskva
2013 – Empty Bus, föreställning, del av The Two Rings-serien. Trädgårdsringen , Moskva
2012 – Walk on My Shame, installation och performance, kurerad av Kathy Grayson, i samarbete med Matthew Stone , som en del av New-Revisions, Frieze Week. NEO Bankside, London
2011 – Photobody, soloshow, som en del av Non-Stage, Istanbul Biennale . På uppdrag av Galerie Non, Istanbul
2010 – The Great Vodka River, blandad mediainstallation och performance, kurerad av Katya Krylova. Presenterad av Luciana Brito Galeria som en del av Art Public, kurerad av Patrick Charpenel på Art Basel Miami Beach, Miami
2010 – My Water Is Your Water, blandad mediainstallation och performance, kurerad av Maria Montero. Luciana Brito Galeria (inom ramen för Bienal de São Paulo ), São Paulo
2010 – Egobox, performance, co-curated av Klaus Biesenbach och Roselee Goldberg . Garage Center for Contemporary Culture , Moskva
2010 – Flick Me on My Memory, föreställning. Galerie Volker Diehl , Berlin
2010 – Vems lukt är detta?, platsspecifik installation och prestanda. The Armory Show , Volta konstmässor, New York City
2009 – Ett porträtt med konstnären och barnet, föreställning. Galerie Stanislas Bourgain, Paris
2009 – Hygien, prestation. Deitch Projects , New York City
2009 – I Eat Me, soloshow. Paradise Row Gallery, London
2008 – Hunger Meditation, mixed media installation , 3-kanals video och performance. Galerie Stanislas Bourgain, Paris
Utvalda gruppshower
2017 – Pieter Bruegel. A Topsy-Turvy World, kurerad av Antonio Geuza. Artplay Design Center, Moskva
2015 – Trajetórias em Processo, kurerad av Guilherme Bueno. Galeria Anita Schwartz, Rio de Janeiro
2013 – Konstnärernas djurpark. Solyanka State Gallery, Moskva
2013 – Our Darkness, kurerad av Viktor Neumann. Laznia Center for Contemporary Art , Gdansk , Polen
2011 – 9 dagar, kurerad av Olga Topunova. Solyanka State Gallery, Moskva
2009 – Play: A Festival of Fun, kurerad av Lauren Prakke och Nick Hackworth. Paradise Row Gallery, London
2009 — Marina Abramović presenterar, kurerad av Hans Ulrich Obrist och Maria Balshaw . Manchester International Festival , Whitworth Gallery , Manchester
2008 – At Play 1. South Hill Park , London
2008 – Laughterlife. Paradise Row Gallery, London
2008 – Spazi Aperti. Rumänska akademin , Rom
Utvalda teaterprojekt
2019 (juli och november) – Yelena. Praktika teater , Moskva
2017 – Yelena. Praktika teater , Moskva
2016 – Andante. Meyerhold Centre, Moskva
2015 – Three Tricks of Silence. Meyerhold centrum, Moskva
2013–2014 – Tango-Quadrat. Meyerhold Centre, Moskva
2012 – Bakari. ARTO-teatern, Moskva
2012 – Räddningen. The Lyric Theatre , London
2010 – Staroukhy. Barents Spektakel Festival, Kirkenes , Norge ; uppträdde också på Baibakov Art Projects, Moskva
2008 – Elizaveta Bam. Theatro Technis, London
2004 – BiFem. Institute of Contemporary Arts , London
externa länkar
- Officiell hemsida
- Baró Gallery: Fjodor Pavlov-Andreevich
- Galerie Stanislas Bourgain: Fjodor Pavlov-Andreevich
- Pechersky Gallery: Fjodor Pavlov-Andreevich