Filippinsk amerikansk dans

Danser producerade och framförda av filippinska amerikaner har länge varit en stapelvara inom det filippinska amerikanska samhället som en konstform som har använts för att utbilda andra om kultur, nationell identitet och samhället som helhet. Denna konstform är ett exempel på en kommentar som lagts fram av filippinska amerikaner och förkroppsligar många viktiga frågor, såsom nationalism, orientalism, såväl som det historiska och moderna ursprunget för både filippinska och filippinska amerikaner. Ur denna kommentar uppstod Pilipino Cultural Night eller PCN som det vanligtvis förkortas, där fokus lades på filippinska studenter och deras samhällen.

Historien om filippinska amerikaner i dans

Taxidanshallar

Taxidanshallar var områden där dansare, främst unga kvinnor kallade taxidansare, fick betalt för att dansa med besökare som vanligtvis var män. Under 1920- och 1930-talen var danslokaler otroligt populära bland invandrade män. Det var i dessa danshallar som filippinernas danskunskaper noterades som fantastiska och exemplariska. Det var vanligt att se många av periodens populäraste danser framföras här, danser som Lindy Hop , swing , shimmy med mera. Det sätt på vilket filippinska dansare presenterade sig var också en demonstration av den filippinska assimileringen inom det amerikanska samhället. Taxidanshallar var en av få miljöer där filippinare och amerikaner fick möjlighet att umgås med varandra. Som ett resultat av denna sociala interaktion var det också vanligt att se antifilippinska stämningar i dessa danslokaler, eftersom det vid denna tidsperiod var Tydings– McDuffie Act 1934.

Bayanihan National Folk Dance Company

Bayanihan National Folk Dance Company, som var känt för sina framträdanden under 1950- och 1960-talen, blev en av pionjärerna inom filippinsk kulturell dans. Deras uppträdanden försökte lyfta fram Filippinerna och dess många resurser, samt distribuera vad de kallar "kulturell synlighet" genom dans för att upptäcka potentiella handelspartner. Deras framträdanden har dokumenterats väl och distribuerats över hela det filippinska samhället, och fungerar som en viktig resurs för dem som vill lära ut och utföra traditionella filippinska danser.

Pilipino kulturnätter

PCN började som en metod för studenter som ville exakt uttrycka sin kulturella bakgrund. De var starkt influerade av många av föreställningarna från Bayanihan National Folk Dance Company. Klassiska folksagor med ursprung från Filippinerna anpassades för att inte bara visa historisk kultur, utan också som ett sätt att lyfta fram särskilda aktuella händelser. PCN var ett sätt att lyfta fram filippinsk amerikansk historia, som vanligtvis hade förbisetts av många.

Funktioner i Pilipino Cultural Nights

Ett huvudfokus för PCN var att värdera presentation framför deltagande. Inom föreställningarna innehöll distinkta kostymer som bärs av artister, tillräcklig belysning, ibland levande instrument som spelas av musiker och mer. Programmet dikterades ofta på både engelska och tagalog för att blidka den tvåspråkiga publiken som evenemanget lockade. Ofta visades folkloristiska danser där eleverna utforskade mode och transnationalism inom ramen för filippinsk amerikansk identitet. Skisser som presenterades inom programmet hade en tendens att göra jämförelser med filippinska amerikaners erfarenheter, såsom traditionella syn på föräldrar, homofobi, våld i hemmet och viktigare representationer av Fil-Am-upplevelser.

Filippinska amerikaner i modern dans

Cebu-provinsens internerings- och rehabiliteringscenter

Ett sådant exempel på att modern dans tar sig in i den filippinska kulturen är den virala videon av de 1 500+ fångarna från Cebu Provincial Detention and Rehabilitation Center som återskapar zombiedansen från Michael Jacksons " Thriller"-video .