Filippinsk-amerikansk konst

Filippinsk-amerikansk konst inkluderar konst och musikformer gjorda av filippinska amerikaner . Det har ökat i antal under 2016. Filippinska amerikaner börjar bli kända för konst, sång och till och med dans. När vi går tillbaka i historien som amerikaner, filippinare använt konstformen för att uttrycka sig, för att berätta en historia om sina förfäder, för att ge en röst till dem som känner att de inte har en röst eller rätt att säga ifrån. . Filipino American Artist använder också alla typer av konst för att ha denna känsla av tillhörighet och identitet. Om man går tillbaka till historien togs Filippinerna över av Amerika och Spanien, och sedan dess tror vissa att de inte vet vilka de exakt är. Filippinska amerikaner kämpar för att hitta sin egen identitet, för som alla asiatiska amerikaner blir de sett ner på eftersom det skulle finnas människor som kategoriserar dem som bara "filippiner", men det finns andra människor som också kan kategorisera dem som bara "amerikaner". Detta stigmat resulterar i identitetsförlust, att inte kunna veta var man hör hemma och hur man passar in. Men med hjälp av olika former av konst ger det möjlighet för filippinska amerikaner att vara i kontakt med sina filippinska rötter såväl som sina amerikanska rötter.

Filippinsk-amerikansk identitet och hiphop

Hiphop har i många år varit ett utlopp för alla som kände att de behövde uttrycka sig eller en kallelse till dem som känt sig förtryckta. Filippinska amerikaner genom historien har alltid varit i någon form av identitetskris. "Om denna historia inte kommer ihåg eller förknippas med erfarenheterna av filippinska amerikaner idag, gynnar kolonisatörernas historiska uppgifter USA:s exceptionalism genom att inte erkänna ett mönster av vit överhöghet och imperialism." (Bischoff) Han förklarar att genom historien är allt vi lär oss om amerikansk historia, och afroamerikansk historia etc. men du ser verkligen inte en stor del av filippinsk amerikansk historia. Vi hör inte om hur Amerika tog över Filippinerna, eller hur Spanien och Amerika arbetade tillsammans för att lura Filippinerna. Även utbildning var inte upp till filippinerna, Amerika skickade folk för att lära filippinerna amerikanernas historia. Så det är ingen jätteöverraskning när filippinare migrerar till USA där de inte vet vilka de är.

Hiphop spelar en stor roll i denna identitetskris. Unga filippinska amerikaner drabbas mest på grund av detta på grund av alla raskommentarer de får från människor. Hip-hop har lagts ut där med sitt ursprung från afroamerikaner som har rappat om hur de var förtryckta, eller hur de har varit segregerade för länge. Filippinska amerikaner använde också detta som ett utlopp för att prata om sina problem med samhället. I boken "Writer in Exile/Writer in Revolt: Critical Perspectives on Carlos Bulosan" berättar Viola om hur Hip-Hop i allmänhet pratar om de rörelser som har gjorts, det replikerar de känslor som människor hade, hur starkt de kände för vad betydde mest för dem. Hip-Hop är denna uttrycksform som sätter det folk ville kämpa för i en uttrycksform där alla och vem som helst kunde lyssna på det. Filippinska amerikaner använde också Hip-hop för att prata om hur de är närvarande nu, att vi inte är samma som alla asiatiska amerikaner, det finns många olika raser och etniciteter och vi har olika bakgrund, olika kulturer än de olika raserna.

Black Eyed Peas

En av de mest populära grupperna i musikhistorien var " The Black Eyed Peas " En av deras grundare Apl.de.ap eller tidigare känd som Allan Pineda , är en filippinsk amerikan. Han föddes i Filippinerna men kom till USA när han växte upp. I USA hittade han snabbt Taboo, och Wil.I.am; tillsammans bildade de en grupp men föll snart nog isär på grund av personliga skäl. Alla medlemmar gick igenom problem som påverkade deras grupp så de föll isär. Apl insåg snart att det fanns många problem som han måste möta: han kunde inte skicka pengar till sin familj där hemma, liksom att hans bror begick självmord. Han åkte så småningom tillbaka till Filippinerna för att äntligen komma ihåg sina rötter. Han hade glömt hur det var att vara tillbaka och se alla svårigheter och kamper som människor går igenom varje dag för att försörja sig. Han kom äntligen ut med en låt som heter "The ALP Song" i texten man kunde tydligt höra att han pratade om svårigheterna han såg i Filippinerna "Hur skulle du känna om du var tvungen att äta din måltid, bygga en koja för att leva och att äta och koppla av, att behöva pumpa vattnet ur marken?” (Devitt) Det här är bara ett utmärkt exempel på filippinska amerikaner som använder sin röst och talanger för att belysa filippinsk historia och kamper i vardagen. Med tiden bildade han en ny grupp som heter Black Eyed Peas, han kom också på en ny låt som heter " Bebot " som betyder "chick" på engelska. Han kastar också ljus över de filippinska samhällen och kulturer de har. Han pratar om de rätter som filippinare är allmänt kända för som kyckling adobo , " pan de sal " som är filippinskt bröd, samt " balut " som är ett befruktat fågelägg. Detta förändrade historien eftersom vi såg att människor börjar bli mer medvetna om sina kulturella och filippinska rötter eftersom The Black Eyed Peas började använda sin röst och berömmelse för att göra människor mer medvetna om frågor som det inte riktigt pratas om i vardagen .

Filippinska amerikanska dansare

Eftersom det finns många filippinska amerikanska artister som sjunger klokt finns det också många filippinska amerikanska dansare . Med många uttrycksformer är dans definitivt ett annat sätt att uttrycka hur filippinska amerikaner känner. Filippinska amerikaner började använda dans som en form av att släppa loss redan på 1920-talet. Filippinska amerikaner började gå till taxidanshallar där filippinska män fick visa upp sina dansförmågor samt umgås med kvinnor. Detta var en av de första gångerna där filippinska amerikaner inte kände sig förtryckta, och att de kan vara lika jämställda som de andra raserna. Dessa män fick beröm av många människor och detta var början på något nytt.

Snabbspolning framåt till idag har vi många filippinska amerikanska dansare som uttrycker sig. Shower som " So You Think You Can Dance " och " America's Best Dance Crew " gav många människor möjligheter att visa upp sina dansförmågor. I gänget dansteam och folk som tävlat under åren. Det var många filippinska amerikaner som har tävlat och vunnit. Dtrix ( Dominic Sandoval ), Ryanimay Conferido är några av få som har tävlat för "So You Think You Can Dance" men som också har kombinerat sina kunskaper för att ha vunnit säsong tre av "America's Best Dance Crew" med deras dansteam "Quest Crew" .” Ett annat känt dansteam som till övervägande del består av många filippinska amerikaner är ett team som heter "The Jabbawockeez " som var det första dansteamet någonsin att vinna ABDC. Dessa är bara några av de många och begåvade filippinska amerikaner som använder sina talanger för att uttrycka sig och inspirera andra unga filippinska amerikaner att följa sina drömmar.

Filippinska amerikanska artister

En annan form av uttryck som används för att visa upp filippinsk amerikansk stolthet är själva känslan av konst. Det har funnits många epoker där konsten lyste. Tider som surrealism, kubism gjordes populära av Pablo Picasso. Varje era så olika från den andra eftersom det berodde på vad som pågick i historien och hur konstnären själv kände. Hur hänger detta ihop med filippinsk amerikansk artisteri? Liksom Picasso filippinsk-amerikansk konstnär skapade Paul Pfeiffer ett konstverk som heter "Leviathan" som i grunden är en målning som visar många blonda peruker som kommer ut ur en ram. Den dolda innebörden med detta konstverk är att han ville visa hur att ha det västerländska utseendet/amerikanska utseendet var en filippinsk amerikans dröm, att se ut som människorna på TV och vara som dem. Paul ville skildra det så här eftersom det visar hur perukerna finns överallt, men det är också en metafor för medan människor var så besatta av att vara som västerlänningarna, berättades och glömdes den filippinska historien aldrig. Amerika gömde de grymma saker de har gjort mot filippinerna. Picasso använde sin konst för att visa hur han kände sig vid den tiden, och i varje era kände han något annorlunda, detsamma gäller Paul Pfeiffer som han skapade i ett konstverk som visar hur han kände om filippinsk amerikansk historia. Hur han kände om filippinska amerikaner som gav efter för västerländsk kultur såväl som Filippinernas obeskrivliga historia. Det finns många fler konstnärer såväl som konstverk som stärker den filippinska amerikanen.

Filippinsk kulturnatt

Pilipino Cultural Night (PCN) är ett evenemang som filippinska amerikanska studenter har gjort för att arrangera i kontakt med sina rötter, och även om det inte finns en specifik person som är välkänd för PCN. Det är en enorm faktor i filippinska amerikaners (liksom andra människor som inte är filippinska amerikaner) uttryck och ett annat sätt för dem att hålla kontakten med sin familj och vänners rötter. PCN var dans, sång och konstformer i ett evenemang. De lät eleverna lära sig om sin bortglömda och outtalade historia. Studenter runt om i landet har anpassat idén om ett PCN. PCN går ända tillbaka till 1980 i Kalifornien där en grupp studenter var nyfikna på sina kulturella rötter. Idag utförs PCN över hela USA för att utbilda alla om filippinsk kultur.

I PCN finns det vanligtvis fyra sviter som baserar föreställningarna. De fyra sviterna Rural, Cordillera, Tribal och Muslim. I varje svit ser du hur olika de är. Varje svit innehåller många olika danser som berättar en annan del av Filippinernas historia. Detta är viktigt eftersom filippinska amerikanska studenter som sätter upp dessa föreställningar inte bara berättar historien om våra förfäder utan de är också utbildade om de kamper och svårigheter de stått inför. PCN ingår i Filipino American Artists eftersom studenter hyllar den pilipinska historien, du behöver inte vara känd och välkänd nationellt för att visa ditt stöd för den filippinska amerikanska historien.

I filippinsk-amerikanska föreställningar är många danser teatraliskt förändrade versioner av ritualer och danser. Även om de kritiserades av vissa skapades PCN för att samhället i stort sett skulle få information de aldrig gjort tidigare, oavsett om det handlar om filippinsk historia, danser, ritualer eller Fil-Am-upplevelser. Danser som "Sarimanok", "Tahing" och "Mumbaki" berättar historier om ritualer som utförs i Filippinerna. Mumbaki skildrar ritualen med präster som ber till guden om en framgångsrik skörd.

Skeptiker

Med tiden verkar det finnas ett mönster på de kända filippinska amerikanska artisterna. Vissa kanske tror att berömmelse filippinska amerikaner får är baserad på deras etnicitet istället för deras talang. Kända artister som Charice Pempengco blev berömmelse när folk såg hennes internetvideor på YouTube som gav henne miljontals träffar. Hon flögs sedan till Amerika där hon gästspelade i stora TV-program som Ellen , Oprah och Glee . När du intervjuades på Oprah såg du att hon ifrågasattes mer om hur hon var filippinsk som kom till Amerika snarare än om hennes musikförmågor. På Glee spelade hon Sunshine Corazon, en transferstudent från Filippinerna, hon spelade en stereotyp filippina. Detta leder till bordet är filippiner kända för sina förmågor eller för att de är filippiner. Människor kan ha olika åsikter.