Figurski på Findhorn on Acid
Figurski at Findhorn on Acid är en hypertextroman av Richard Holeton publicerad på CD-ROM av Eastgate Systems 2001 och återutgiven på den öppna webben av Electronic Literature Lab, Washington State University, 2021. Det är ett verk av interaktiv fiktion med olika vägar för läsare att välja mellan, ett tidigt exempel på elektronisk litteratur och ett av 23 verk som ingår i den litterära hypertextkanonen.
Ursprung och influenser
Figurski på Findhorn on Acid utvecklades från en flashfiction publicerad i Grain litterära tidskrift 1996, med titeln "Streleski at Findhorn on Acid", vinnare av Grains "vykortshistoria"-tävling. Holeton utökade konceptet "Someone, at Someplace, with Something" med ytterligare två karaktärer, ytterligare två platser och ytterligare två artefakter för att skapa en elektronisk text med programvaran Storyspace, som blev en MFA-avhandling vid San Francisco State University .
Holeton hämtade inspiration till romanen från författare som Laurence Sterne och Vladimir Nabokov , som han beundrar för sin humor och självreflektion och betraktar föregångare till hypertextfiktion för deras digressiva och icke-linjära arbete.
Publiceringshistorik
Den första fullständiga versionen av Figurski på Findhorn on Acid publicerades på CD-ROM av Eastgate Systems, Inc. 2001. En 2:a upplagan publicerades på egen hand av Holeton på Storyspace 3.0 2008.
En 20th Anniversary Edition publicerades på webben med HTML5 , CSS och JavaScript 2021 av Washington State University Vancouvers Electronic Literature Lab. Denna utgåva innehåller både samtida och arkivversioner, samt tre nya introduktioner, skrivna av Holeton och forskarna Dene Grigar och Michael Tratner.
Ny handling, struktur och stil
Figurski på Findhorn på Acid innehåller en övergripande handling såväl som den mångfald av berättelser som kännetecknar hypertextfiktion . De tre huvudpersonerna är titelkaraktären Frank Figurski, en vietnamesisk-amerikansk "No-Hands Cup Flipper" vid namn Nguyen Van Tho, och en könsförböjande fransk-marockansk journalist, Fatima Michelle Vieuchanger.
Karaktärerna tävlar om att ha en anmärkningsvärd 1700- talsautomat , Rosellinis Mechanical Pig från 1737 och en förfalskning av automaten. De reser från Findhorn , Skottland till en trailerpark i södra Florida, med sidoturer till det virtuella Holodeck, i jakten. Enskilt och tillsammans upptäcker, gömmer de, stjäl och plockar isär den mekaniska grisen. Till slut möts de vid 2000-talets början.
Romanen har en kombinatorisk struktur, dess scener bestäms av varje möjlig kombination av de tre huvudkaraktärerna, tre artefakter och tre platser. Läsare kan välja att navigera i de resulterande 147 unika scenarierna på olika sätt. En "standard läsväg" följer en ungefär kronologisk väg genom passagerna. Läsare kan också navigera i texten med hjälp av två katalogsidor, sidan "Navigator" och sidan "Tidslinjer".
Skärmen "Navigator" innehåller länkar till karaktärerna, platserna och artefakterna i romanen.
Sidan "Tidslinjer" länkar till tidssekvenser och händelser kronologiskt, som täcker datum från förhistorisk till en avlägsen framtid, med de flesta händelser som inträffade från 1993 till 2000. Läsare kan välja att följa någon av de 12 angivna tidssekvenserna.
Funktionen "Karta", ursprungligen en funktion i Storyspace, gör det möjligt för läsaren att navigera i texten genom att klicka sig igenom en grafisk representation av strukturen, där textpassager representeras av kapslade rektanglar och länkar visas med pilar. Den här funktionen har återskapats för webben i 2021 års upplaga.
Romanen innehåller också en "Anteckningar", som är indelad i nio tematiska kategorier som inkluderar ytterligare 147 passager av metakommentarer om delar av huvudtexten, många med bilder. Inom romanens scenarier kan anteckningar nås via dolda länkar. I den ursprungliga Storyspace-versionen blir dessa länkar synliga med en tangentkombination, som trådramsrutor runt vald text. I den moderna webbversionen, förutom tangentkombinationen, avslöjar en "länk"-knapp på varje sida de trådbundna textlänkarna.
Med sina 147 huvudsakliga berättande passager, 147 anteckningar och 60 navigeringssidor, uppgår romanen till 354 passager, sammanlänkade av 2001 länkar.
Romanen använder eller parodierar flera genrer, inklusive dramatisk dialog, vetenskapligt skrivande, journalistik, dialektiskt transkriberat språk (t.ex. skotsk ungdomsslang), heroiska kupletter , haikus och e-post. Särskilt satiriseras akademiskt språk, forskningskultur och pedagogisk retorik.
Litterär betydelse och kritiskt mottagande
Figurski på Findhorn on Acid har studerats och diskuterats av ett antal litteraturvetare och hypertextkritiker, inklusive Dene Grigar , Michael Tratner, Mariusz Pisarski, Astrid Ensslin , Alice Bell och Chelsea Miya. Den är katalogiserad och förklarad i Electronic Literature Directory och ELMCIP Electronic Literature Knowledge Base, och den är en del av det permanenta arkivet för Electronic Literature Organization . Kritiska läsningar av romanen diskuterar dess episodiska och kombinatoriska struktur, lager av självreflexivitet och komedi och social satir.
När han valde Figurski på Findhorn on Acid för "hypertextkanon" skriver Ensslin att "Holeton rankas bland de få författare som har tagit det ursprungliga konceptet hyperfiktion i betydelsen grafisk centralitet in i det nya millenniet." Alice Bell analyserar texten inom ramen för Marie-Laure Ryans Possible Worlds Theory, och hävdar att mycket av romanens absurditet beror på inkongruenser mellan dess lager av fiktionaliserade och "verkliga" händelser och platser, och ställer vardagliga episoder tillsammans med bisarra situationer. . I en narratologisk analys diskuterar Bell och Ensslin hur romanen involverar läsaren i sin konstruktion genom andrapersonsberättelse och annan användning av det textmässiga "du".
Kritiker har också diskuterat romanen som postmodern litteratur för dess användning av metakommentar, dess suddighet av gränser mellan fiktion och verklighet och dess undersökning av vad Jean Baudrillard kallade "manipulationens allmakt". Michael Tratner menar att romanen "inte bara handlar om oändliga kopior" utan också "om sökandet efter ett centrum ... ett alternativ till det kaos som Baudrillard fördömer och [Jacques] Derrida på sätt och vis välkomnar."