Femme Maison
Femme Maison (1946–47) serien av målningar av den franska amerikanska konstnären Louise Bourgeois tar upp frågan om kvinnlig identitet. I dessa målningar har nakna kvinnofigurers huvuden och kroppar ersatts av arkitektoniska former som byggnader och hus. Femme Maison översätter från franskan som 'husfru': bokstavligen 'kvinnans hus'. 1984 producerade Bourgeois en liten serie Femme Maison- tryck baserade på verk från 1947.
Tolkningar
Bourgeois sa att Femme Maison "inte vet att hon är halvnaken, och hon vet inte att hon försöker gömma sig. Det vill säga, hon är helt självförstörande eftersom hon visar sig själv i samma ögonblick som hon tror att hon gömmer sig."
Under hela Femme Maison visar Bourgeois hemmet som en väsentligen kvinnlig plats, där hon kan utforska idéer om kvinnlig identitet. Dessa målningar läses ofta av feminister som en representation av avskaffandet av identitet för kvinnor i hemmet och familjen, vilket anspelar på "problemet utan namn" som Betty Friedan på 60-talet identifierade som missnöjet och bristen på tillfredsställelse hos kvinnor som gick ombord. om karriärer som hemmafruar och mödrar i förortsamerika.
Det är också viktigt att notera att Bourgeois använder sin egen personliga historia tillsammans med frågorna inom femininitet, psykoanalys och kommunikation för att skapa Femme Maison.
En annan tolkning noterar att för Bourgeois symboliserar arkitektur den sociala värld som försöker definiera individen, i motsats till den inre känslovärlden. Spänningen mellan figur och arkitektur speglar dikotomien mellan sinne och kropp.
Använd i media
Det mest välbekanta verket från denna serie användes för omslaget till kritikern Lucy Lippards inflytelserika samling feministiska essäer om konst från 1976, From The Center .
Bilden av den kvinnliga naken med huvudet av ett hem finns också i filmen The Skin I Live In av regissören Pedro Almodóvar , som utvecklar en relation mellan huvudpersonen Vera och Louise Bourgeois verk. Vera målar, bland olika bilder inspirerade av Bourgeois, denna figur på väggen i sitt rum där hon bor i fångenskap.
Skulpturer
Idéerna i Femme Maison- målningarna översattes också till skulpturala former, i en rad abstraktioner och figurationer med stål och tyg samt marmor, fram till 2001. Skulpturen med titeln Femme Maison (2001) är inkapslad i ett metallinramat glas ruta som kallas en "cell". I en mening omsluter och skyddar cellen konstverket; Louise Bourgeois avsikt var dock att använda cellen också som ett sätt att hålla kvar minnet i verket.