Farmen (Miró)

The Farm
Catalan: La Masia
Konstnär	Joan Miró
År	1921–1922
Medium	Olja på duk
Mått	123,8 cm × 141,3 cm (48,7 tum × 55,6 tum)
Plats	National Gallery of Art , Washington, DC

Farmen är en oljemålning gjord av Joan Miró mellan sommaren 1921 i Mont-roig del Camp och vintern 1922 i Paris . Det är ett slags inventering av masia (traditionell katalansk bondgård) som ägs av hans familj sedan 1911 i staden Mont-roig del Camp. Miró själv betraktade detta arbete som en nyckel i sin karriär och beskrev det som "en sammanfattning av hela mitt liv på landsbygden" och "sammanfattningen av en period av mitt arbete, men också utgångspunkten för vad som skulle följa." Det finns bevarat i National Gallery of Art i Washington DC , där det gavs 1987 av Mary Hemingway , som kommer från den privata samlingen av den amerikanske författaren Ernest Hemingway , som hade beskrivit det genom att säga: "Det har allt i det du känner. om Spanien när du är där och allt det du känner när du är borta och inte kan åka dit. Ingen annan har kunnat måla dessa två mycket motsatta saker.”

Historia

Huvudvy över Mas Miró, Joan Mirós familjegård.

Målaren, även om han föddes i Barcelona , ​​var alltid kopplad till landsbygdsvärlden, särskilt staden Mont-roig del Camp, och hans tidiga verk visar inflytande från landskapen och karaktärerna i deras sommarlandskap i Tarragonas land . Detta förhållande till landet kan fångas i målningarna som producerades mellan 1918 och 1924 som Vegetable Garden with Donkey (1918) eller Montroig, the church and the people (1919). Farmen startades på Mirós första resa tillbaka till Mont-roig del Camp från Frankrike och avslutades i Paris . Det var en tid då Miró etablerades i Paris och varvades med en del resor, särskilt somrar i Mont-Roig.

Iakttagelsen av allt omkring honom och ljusen på klipporna och träden, som i vissa tider förändrade solens ljusstyrka, fick konstnären att känna sig bunden till elementet jord, vilket sades:

... är viktigt att ha fötterna stadigt vilande på marken för att lyfta flygningen genom luften när målning [...] måste gå på land, eftersom det, genom lemmarna, kommunicerar sin kraft.

—

Av ekonomisk nödvändighet började han en turné med konsthandlare för att sälja detta konstverk. Léonce Rosenberg , bland andra som tog hand om målningarna av Picasso , gick med på att ha den i förvaring och när som helst och på Mirós insisterande föreslog han på allvar att dela duken i små bitar för att göra den lättare att sälja. Miró, arg, tog upp duken och tog den till sin verkstad. Sedan Jacques Viot från galleriet Pierre, som efter några behandlingar sålde det till författaren Ernest Hemingway för fem tusen franska franc . Hemingway skrev 1934 i tidskriften Cahiers d'art , "Jag kommer inte att ändra Farmen mot någon målning i världen"

Miró skulle senare använda området Mont-Roig i andra verk som Earth and worker eller Catalan Landscape (Jägaren) . I dem, som i Farmen , kan man observera succession i omvandlingen av figurativa former till andra platser, där det finns alla typer av symboler och grafik.

Historia för Miró

Miró var den första reportern om historien om hans konstverk:

Nio månader av hårt arbete! Wow. Nio månader (märkligt nog samma som den mänskliga graviditeten) varje dag målar och raderar det och gör studier och återvänder för att förstöra dem! Huset var sammanfattningen av mitt liv (andligt och poetiskt) på fältet. Från ett stort träd i en liten snigel ville jag lägga allt jag älskade på fältet. Jag tycker att det är dumt att ge ett berg mer värde än till en myra (och dessa landskapsarkitekter vet inte) och därför tvekade jag inte att lägga mina timmar på att ge liv åt myran. Under de nio månaderna jag arbetade där arbetade jag med konstverket gjorde jag det sju eller åtta timmar om dagen. Jag led fruktansvärt, som en dömd. Jag raderade massor. Jag började bli av med utländska influenser för att komma i kontakt med Katalonien .[...] I Paris, tillbaka till jobbet igen på duken, insåg jag direkt att något inte fungerade.[...] Kunde inte måla örter från Mont-Roig del Camp från Boulogneskogen, och för att fortsätta målningen slutade jag med att jag bad om att få skickade autentiska örter från Mont-Roig del Camp i ett kuvert. De blev alla torra såklart. Men åtminstone med dessa blommor kunde jag fortsätta arbetet.[...] När jag var klar ... ville någon återförsäljare få tavlan eller ens ta en titt på den. Jag skrev mycket folk och ingenting hände. Planiura, som jag också erbjöd, ville inte veta något. Senare accepterade Rosenberg, troligen för förlovning med Picasso , att ha det deponerat hemma [...] och det fanns kvar ett par gånger [...] Han gjorde mig detta uttalande: "Du vet att Paris-folket för närvarande bor i mindre rum varje dag, eftersom krisen är över.? [...] Tja, varför inte göra något? Vi kunde göra det här materialet till åtta bitar och sedan sälja det till små ... "Rosenberg talade allvarligt. Efter ett par månader tog jag bort duken från Rosenbergs och tog med den till min verkstad och bodde med henne mitt i eländet.

— Joan Miró

Byggnaden av huset som tillhör familjen Miró, Mas Miró, förklarades som en kulturell tillgång av nationellt intresse 2006. Efter år av pappersarbete mellan familjen och olika offentliga institutioner gjorde de en överenskommelse om att göra projektet till ett aktivt museum, där målarens personliga föremål kommer att visas utöver återskapandet av deras viktigaste verk, inklusive Farmen genom tryck som visar oljemålningarnas kvalitet och struktur. Enligt uttalanden från barnbarnet till konstnären Emilio Fernandez Miró, "Dessutom ger både Barcelona Joan Miró Foundation och familjen originalverk. Huset är fullt av graffiti , som min farfar använde som utkast till sina verk [... ] Vi vill att det ska vara ett levande museum. Vi kommer att förse det med verk i rotation."

Beskrivning

Farmen beskrivs med den här artikeln och liknande artiklar från Wikipedia med QRpedia -koder.

Farmen är det kulminerande verket från Joan Mirós tid för "återförsäljare", som gjordes när han var 29 år gammal, och James J. Sweeney betraktades som "nyckelverk för konstnärens senare utveckling." Han arbetade på det under nio månader av tuffa förberedelser. Det mytiska förhållandet till landet som Miró innehar sammanfattas i denna tabell, den grafiska karaktären av naiva och orealistiska av alla föremål: djuren är inhemska, växter är de som mannen arbetar och föremål är alla av dagligt bruk och nödvändiga för hem . Lär dig alla detaljer till ett minimum, kallas "Miró handstil" utgångspunkt för de följande åren av hans kontakt med surrealism .

Målningen betecknar all förtrogenhet som representerades med Miró. Den är gjord på en plats där du kan se den dagliga verksamheten i en bondgård och egenskaperna hos byggnadsobjekt och djur. Den tydliga definitionen av ritningarna kan lätt uppnå erkännande av alla utan att orsaka förvirring. Som en stock visar en mula, några höns, en hund, en get, en kanin, sniglar, insekter och ödlor, de flesta isolerade och de flesta av dem placerade på något föremål som sedan som en visning på piedestaler, möjligheten till förening mellan föremålet och ett djurstycke av Braque "säger motivering" och rör sig bland de andra delarna av det avbildade arbetet. Husets byggnad inkluderar sprickor och sprickor i den putsade väggen. I mitten av målningen finns en stor eukalyptus född ur en svart cirkel, som står i kontrast till den vita cirkeln som representerar solen från himlen. Alla delar av denna målning, djur och föremål kom att vara i form av prototyper symbol som skulle förekomma i flera verk av Miró, till exempel en av de vanligaste är stegen som representerar undanflykt.

Arthur Danto kallade verket "Mirós klimatiska mästerverk"

" Farmen drivs av två oförenliga konstnärliga verkligheter, som motsvarar polariteterna i Mirós liv. Den har den tvångsmässiga dokumentationen av visuell verklighet som vi finner i primitivt måleri: varje blad på det dominerande eukalyptusträdet är separat målat, varje sten i stenen fältet till höger ges ett autonomt utrymme, varje grässtrå ges sin egen identitet... Den skällande hunden, kaninen, snigeln, hanen, åsnan, duvan, hinken, vattenkannan, vagnen , plogen, dussintals jordbruksredskap, bondens hustru, barnet vid tvätttråget, är var och en upphängd i den skuggfria klarheten av en metafysisk belysning — det är den typ av ljus man får genom ett optiskt instrument... Det är som om konstnären i ett enda verk hade blandat det traditionella landskapets illusoriska rum med kubismens grunda rum, så att allt är på ytan och samtidigt inte har någon relation till ytan, som trots allt är inte en del av landskapet...Ingen som kan stor måleri kan titta på den utan att ana det splittrade medvetandet och den estetiska obestämdheten hos en konstnär som sänkte in i sin konst motsättningarna till hans vision: katalanska och parisiska, traditionalistiska och kubistiska, naiv och kosmopolitisk."

Analys

Flera historiker och konstkritiker har gett sin åsikt om detta referensverk:

Det kommer helt perfekt Miró, ansluter för ett ögonblick med uttalandet, som är bön, Maragall: varför en annan cell, om detta land är så vackert? "The error" innan man introducerade den djupa skuggan av konstnärens tanke var koncitat för ögonblicket. Huset är den jordiska himlen . I den argumenterar tupparna för lyriken, trädet höjer styrkan i instinkten att dricka det astrala ljuset, som inte är känt om solen eller månen. Trots dess genomskinliga väggar och absoluta klarhet är mysterierna om vad som gör det tillgängligt och långt outgrundligt de omedelbara sakerna. Varje linje är ett slag mot anden, en glädje varje hörn, var och en byggde upp en värld för att leva lyckligt i den. Det finns en atmosfär av extas-taoistiskt i detta hus som matchar den katalanska freden på jorden.

— Juan-Eduardo Cirlot Laporta, Joan Miró

Miró utförs med diskretion och ett perfekt medel för otrolig noggrannhet, poetisk och konstnärlig erfarenhet som kommer att höja gränserna för målningen och hjärtat av hela denna imaginära denna verkligt surrealistiska verklighet, surrealisterna fick inte veta och de gnuggar bara periferin .

— Jacques Dupin, Miró''

Det var genom denna nya vokabulär av tecken som Miró äntligen förverkligade sin poetiska uppfattning om den katalanska landsbygden, fristående från politik och debatter om den moderna konstens kulturella situation. I en tid då de belägrade och avantgarde estaba där idén om Medelhavet användes för att förstärka politiska positioner, ideologiska och retoriska, försökte Miró befästa en ny sorts allians mellan form och innehåll i sina arketypiska bilder av en Kataloniens primitiv. Med Huset från 1921 till 1922 blottade Miró sitt eget hus (eller inne i det poetiska) i Tarragonas fält och katalogiserade innehållet med oöverträffad klarhet och precision ...

— Robert Lubar, The Mediterranean Miró: föreställningar om identitet

Personligen har jag inga tvivel när jag säger att Farmen representerar för vår nation katalanska samma sak som Guernika representerar för vårt mångfaldiga Spanien, för det unika och rikedomen av andliga värden, som båda verken besitter och överför till medlemmarna i deras ursprungsgemenskaper och hela mänskligheten.

— Saturnino Pescador, Joan Miró: dold avsikt i hans liv och arbete

Ernest Hemingway och Farmen

Den amerikanske författaren Ernest Hemingway köpte Mirós målning i födelsedagspresent till sin fru Hadley; efter att ha betalat av den sista delen av de 5 000 franc som det kostade, tog han Farmen : "I den öppna taxin fångade vinden den stora duken som om den vore ett segel, och vi fick taxichauffören att krypa med." Hemingway sa senare, "Ingen kunde titta på den och inte veta att den hade målats av en stor målare."

Utställningar

År	Utställning	Plats	Stad	Ref
1922	Salon d'Automne	Grand Palais	Paris
1923	Exposició de pintures i dibuixos de Joan Miró och Francesc Domingo	Au Cameleon	Paris
1923	A. Schonebers konferens Utvecklingen av den katalanska poesin	Au Cameleon	Paris
1925	Joan Miró	Pierre Gallery	Paris
1934	Ett århundrade av framsteg Utställning av måleri och skulptur	Art Institute of Chicago	Chicago
1935	Joan Miró, 1933-1934: Målning, gouache, pasteller	Pierre Matisse Gallery	New York City
1948	Picasso, Miró, Gris. Lärare i spansk målning från 1900-talet	San Francisco Museum of Art och Portland Art Museum	San Francisco och Portland, OR
1959	Joan Miró	MoMA och Los Angeles County Museum of Art	New York City och Los Angeles
1960	Permanent samling	MoMA	New York
1964	Joan Miró	Tate Gallery och Kunsthaus Zürich	London i Zürich
1978	Aspekter av 1900-talets konst	National Gallery of Art	Washington DC
1980	Miró: Utvalda målningar	Hirshhorn Museum Sculpture Garden i Washington och Albright-Knox Art Gallery	Washington DC och Buffalo
1986–1987	Joan Miró: En tillbakablick	Kunsthaus Zürich ; Kunsthalle Düsseldorf och Solomon R. Guggenheim-museet	Düsseldorf , Zürich och N.York
1987–1988	Fem århundraden av spansk konst: Picassos århundrade	Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris och Museo Reina Sofia ,	Paris och Madrid
1990	Joan Miró: Estudi retrospectiu de l'obra de pintura	Fondation Maeght	Saint-Paul-de-Vence
1993	Joan Miró: 1893–1993	Fundació Joan Miró & MoMA	Barcelona och New York City
1998–1999	Joan Miró	Moderna Museet och Louisiana Museum of Modern Art	Stockholm & Humlebaek
2001	Paris-Barcelona	Grand Palais och Museu Picasso	Paris i Barcelona
2002	Joan Miró. Snigel, kvinna, blomma, stjärna	Stiftung Museum Kunst Palast	Düsseldorf
2004	Joan Miró 1917–1934: La Naissance du Monde	Centre Georges Pompidou	Paris
2006–2007	Barcelona och moderniteten: Gaudí till Dalí	Cleveland Museum of Art och Metropolitan Museum of New York	Cleveland och New York
2011	Joan Miró. Flyktstegen	Tate och Fundació Joan Miró	London och Barcelona

Vidare läsning

• Cirlot, Juan-Eduardo (1949). Joan Miró . Barcelona: Cobalto.
•   Clavero, Jordi.J (2010). Fundació Joan Miró. Stiftelsens guide . Barcelona: Poligrafa. ISBN 978-84-343-1242-5 .
•   Dupin, Jacques (2004). Miró (på spanska). Poligrafa. ISBN 84-343-1044-9 .
•   Fernandez de Castro, Alex (2015). La Masía, Un Miró Para Mrs Hemingway (på spanska). Spanien: Publicacions De La Universitat De València. ISBN 978-84-370-9668-1 .
• Lubar, Robert (1993). Medelhavet Miró: föreställningar om kulturell identitet . Stiftelsen Miró Leonardo Art.
•   Malet, Rosa Maria (1992). Joan Miró . Barcelona: Edicions 62. ISBN 84-297-3568-2 .
•   Martinez Muñoz, Amalia (2000). pincelada Från Monet till Pollocks gest (på spanska). Ed. Politec University. Valencia. ISBN 978-84-7721-883-8 .
• Penrose, Roland (1965). Genios konstgalleri: Miró (på spanska). Kodex. fastighetsregistret Intellektuell 893,686.
•   Pesquero, Saturnino (2009). Joan Miró: la intencionalidad oculta de su vida y obra, cómo deletrear su aventura pictória (på spanska). Barcelona: Erasmus Ediciones. ISBN 978-84-936972-1-1 .
•   Rebull Trudell, Melania (1994). Joan Miró . New York, Globe och Polígrafa Editions. ISBN 84-88424-96-5 .
•   Raillard, George (1992). Miró (på spanska). Madrid. ISBN 84-7444-605-8 .
•   Stipes Watts, Emily (1971). Ernest Hemingway och konsterna . University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-00169-7 .
•   Suarez, Alicia (1989). "Mellankrigstidens kapitel V". Universell konsthistoria: Volym IX . New York: Planet. ISBN 84-320-8909-5 .

externa länkar

• Farmen på National Gallery of Art i Washington