Everywhere We Go (balett)
| Överallt vi går | |
|---|---|
| Koreograf | Justin Peck |
| musik | Sufjan Stevens |
| Premiär | 8 maj 2014 David H. Koch Theatre |
| Original balettkompani | New York City Ballet |
| Design |
Janie Taylor Karl Jensen Brandon Stirling Baker |
Everywhere We Go är en balett koreograferad av Justin Peck och poängsatt av Sufjan Stevens . Baletten är handlingslös, dansad av en skådespelare på 25 och har nio sektioner. Detta är det andra samarbetet mellan Peck och Stevens, efter Year of the Rabbit (2012). Everywhere We Go skapades för New York City Ballet (NYCB), och hade premiär den 8 maj 2014, på David H. Koch Theatre , under NYCB:s vårgala. Balettens framgång ledde till att Pecks utnämndes till nyboende koreograf på NYCB, som den andra personen att inneha positionen.
Utveckling
Koreografen Justin Peck och indiesångaren Sufjan Stevens samarbetade först på Year of the Rabbit (2012), som är satt till den senares album Enjoy Your Rabbit , för New York City Ballet . Stevens hatade balett till en början, men Peck övertygade honom om att titta på olika baletter och bli utbildad i konstformen. Han gick till slut med på att låta Peck använda hans album, och Year of the Rabbit fick kritikerros. Efter Year of the Rabbit föreslog Peck Stevens att de skulle samarbeta igen, den här gången med originalmusik. Stevens var till en början tveksam eftersom han sällan arbetar med stora organisationer som NYCB, och han var osäker på om han hade några idéer, men han gick med på att jobba på en annan balett ändå. Detta skulle vara Pecks sjätte verk för NYCB. Peck och Stevens försök att ha en konceptuell konversation om partituren skulle vara, även om de till slut bestämde sig för att börja arbeta med baletten utan ett koncept. Men de bestämmer sig för att göra baletten handlingslös eftersom Peck främst koreograferar abstrakta baletter.
När Stevens komponerade laddade Stevens upp skisser han skrev på pianot eller gitarren på en server för Peck, med förslag på stegen eller vilken dansare som utförde den delen, och Peck skulle utveckla koreografin från Stevens idéer och sedan visa den för honom. De två hade också vad Stevens kallade ett "vetosystem", med Peck som avvisade kompositioner som han inte fann lämpliga. Stevens sa: "Mycket av musiken är utvecklad från upprepning och rytmisk variation och räkning - inte bara taktarter, utan en betoning på dynamik och accenter. Det är inte tekniskt svårt, men lämpar sig för City Ballets atletiska och tekniska egenskaper." Peck noterade också "Det har varit mycket dialog fram och tillbaka om dansens struktur och vad som händer under vissa ögonblick i musiken." Partituret arrangerades av Michael P. Atkinson. Peck och Stevens gick igenom orkestreringen "på ett mycket noggrant sätt." Stevens tänkte på titeln på baletten och undertexterna för de nio avsnitten, som Peck kallade "platshållare"-titlar för Stevens. När man jämförde processen mellan att skriva och komponera en balett, fann Stevens att i låtskrivande "följer man bara musan, berättelsen, melodin och denna inneboende historia", men "att skriva för balett är mycket mer utilitaristiskt, så jag har en större hänsyn till rytm och rörelse och dynamisk med mycket exakta funktioner." Stevens kallade sin upplevelse av denna balett som "typ av powerpop och riktigt, riktigt dynamisk och celebratorisk och oförskämt rolig."
Janie Taylor kontaktades av Peck för att designa kostymerna. Taylor, som gick i pension som rektor för NYCB i början av 2014, gjorde ofta sina egna trikåer i klasserna. Hon övervakades av Marc Happel, chefen för NYCB:s kostymavdelning. När Taylor designade kostymerna hörde hon bara musiken och Peck gav idéer om hur han ville att kostymerna skulle se ut. Hon såg koreografin först efter att designen var klar. Kvinnorna är klädda i randiga trikåer medan männen är i svarta och gråa kläder, båda med rött band i midjan. Hon lät kvinnorna bära färgade vita spetsskor , även om hon visste att dansarna inte gillar dem, och hon tyckte personligen att de färgade skorna var hårdare än de typiska rosa.
Inredningen är ritad av arkitekten och konstnären Karl Jensen, som inte hade någon tidigare erfarenhet av scenografi. Setet innehöll två muslindroppar , färgade i tre toner med mönstrade utskärningar, och bildar olika mönster när dropparna rör sig upp och ner. Brandon Stirling Baker , en frekvent medarbetare till Peck, designade belysningen.
, några veckor före premiären av Everywhere We Go , släppte New York City Ballet en kortfilm av baletten med Tiler Peck, Teresa Reichlen och Amar Ramasar . Den regisserades av Jody Lee Lipes , som arbetade med Peck på dokumentären Ballet 422 . Samma månad avslöjades få utdrag och några av dess design på Work & Process på Guggenheim .
Koreografi och musik
Baletten innehåller nio avsnitt:
- Skuggorna kommer att falla bakom
- Lycka är en parfym
- Jag andas luften från bergen och deras otillgängliga höjder
- Att leva i de hjärtan vi lämnar efter oss
- Det finns alltid solsken
- Varje blomma som rör det elastiska spadtaget
- Jag är i huset och jag har nyckeln
- Himlens port är kärlek
- Tack vare det mänskliga hjärtat som vi lever av
Baletten dansas av fyra huvudkvinnor, tre huvudmän, tre halvsolistpar och en corps de ballet på sex män och sex kvinnor. Baletten är handlingslös. Danskritikern Zoë Anderson kallade baletten "full av variation och skiftande stämningar". Hon beskrev "Kårer och solister överlappar ofta varandra, med rektorer som dyker upp ur gruppen och smälter tillbaka in i den." Hon noterade också, " Everywhere We Go betonar ensemblen, som kommer att avbryta duetter eller snurra sina egna komplexa mönster. Titeln antyder en känsla av delad gemenskap, som också dyker upp i hur dansarna interagerar."
För The Oxford Handbook of Contemporary Ballet skrev Mindy Aloff , " Overallt där vi går är byggt på bilder av gemenskap, stammar och gruppritualer, men den är gjuten med hänsyn till hierarkin", för dess uppdelning mellan huvuddansarna och kåren . Aloff noterade att en av huvudkvinnorna, ofta framförd av en längre dansare, aldrig samarbetar med andra och "fungerar som en sorts musa eller vägledande ideal." Aloff fann att "Flera ihållande pas de deux presenterar olika typer av relationer." Hon observerade också att "Ballerinorna, som i Balanchines verk, ges verkliga tekniska utmaningar, från alla delar av det klassiska lexikonet."
Både Aloff och Anderson noterade ett motiv i baletten, som förekommer två gånger, när dansarna är utspridda på scenen börjar de falla, men andra dansare fångar dem. Peck förklarade den här scenen för Aloff, "Det är något chockerande och chockerande med att se någon som är frisk få livet lämna kroppen. Du minns hur flyktigt livet är och hur ömtåliga vi är. Det här är en övermänsklig balett, och jag ville påminna om publiken att det här är människor - och de kommer alla att dö. Men ingen slår marken ensam."
På partituret beskrev Pitchfork "det var inte bara instrumenteringen som lät som Stevens. Samma konstiga ackordförlopp som kastade ett tema av dömd hoppfullhet över Stevens verk, från hans tysta folksånger till hans större, högre stycken, var närvarande här. Precis när det börjar bli mörkt i en Sufjan Stevens-låt, kommer han att kasta in en blinkning av humor för att lägga till lite lättsinne, i form av ett ovanligt ljud eller beat." Liksom koreografin finns det också motiv i partituret, som "En serie stadiga pianotoner vid roten av en sång."
Original rollbesättning
De främsta dansarna i den ursprungliga rollistan var:
- Maria Kowroski
- Sterling Hyltin
- Kakelsättare Peck
- Teresa Reichlen
- Robert Fairchild
- Andrew Veyette
- Amar Ramasar
Föreställningar
Everywhere We Go hade premiär den 8 maj 2014 på David H. Koch Theatre , under sällskapets vårgala, under ledning av Michael P. Atkinson.
Australian Ballet debuterade med baletten i september 2022.
kritisk mottagning
New York Times danskritiker Alastair Macaulay kommenterade, "ett verk både diffust och briljant vars rika utbud av konfigurationer, fraser och rytmer ofta (om inte alltid) tyder på att unge Mr. Peck kan göra vad han vill med koreografi: en virtuos av formen ." För DanceTabs skrev Marina Harss: "Som Paz de la Jolla och Year of the Rabbit före det, är Everwhere We Go genialt, fantasifullt, fartfyllt, komplext, tätt packat. Peck har en matematikers sinne; han hittar sätt att dela upp scenen och håll ögat ständigt gissande... Kroppen är också indelad på överraskande sätt... Och han hör allt i musiken, skalar bort lager och visar ljud vi annars skulle kunna missa."
externa länkar
- Everywhere We Go på New York City Ballets hemsida