Evelyn Dunbar

Evelyn Dunbar
Född ( 1906-12-18 ) 18 december 1906
Reading , England
dog 12 maj 1960 (12-05-1960) (53 år)
Hastingleigh, Wye, Kent , England
Utbildning Royal College of Art
Känd för Målning, väggmålningar, illustration

Evelyn Mary Dunbar (18 december 1906 – 12 maj 1960) var en brittisk konstnär, illustratör och lärare. Hon är känd för att ha spelat in kvinnors bidrag till andra världskriget på Storbritanniens hemmafront, särskilt arbetet med Women's Land Army . Hon var den enda kvinnan som arbetade för krigskonstnärernas rådgivande kommitté på heltid avlönad. Dunbar hade en djup hängivenhet till naturen och en särskild tillgivenhet för landskapet i Kent . Dunbar var blygsam när det gällde sina prestationer och utanför efterkrigstidens mainstream-konstvärld, vilket har lett till viss försummelse av hennes arbete fram till de senaste åren. Hon målade väggmålningar på Brockley County Secondary School och var medlem i Society of Mural Painters. Efter kriget målade hon porträtt, allegoriska bilder och framför allt landskap. Hon försökte återvända till väggmålning 1958 med ett uppdrag vid Bletchley Park Teacher Training College, men kunde inte uppfylla den ursprungliga specifikationen.

Tidigt liv

Dunbar föddes i Reading, Berkshire , det femte och yngsta barnet till William och Florence (född Murgatroyd) Dunbar. Hennes far var skotsk, ursprungligen från Cromdale, Morayshire. 1913 flyttade familjen till Rochester, Kent , där William Dunbar etablerade sig som en draperi och skräddarsydd skräddare. Florence Dunbar, en yorkshirekvinna, var en ivrig trädgårdsmästare och amatörstillebenskonstnär. Hon var också en kristen vetenskapsman och Evelyn Dunbar skulle också förbli en kristen vetenskapsman under hela sitt liv.

Evelyn Dunbar utbildades vid Rochester Grammar School for Girls , till vilken hon hade vunnit ett Kent County Council- stipendium. Dunbar studerade vid Rochester School of Art (nu University for the Creative Arts ) från 1925 till 1927, vid Chelsea School of Art från 1927 till 1929. 1929 vann hon en utställning för att studera vid Royal College of Art . Hon tog examen ARCA (associate of the Royal College of Art) 1933. 1940 köpte Tate Gallery ett av hennes tidiga studentverk, Study for Decoration: Flight 1930 .

Bland hennes lärare i Royal College of Art var Charles Mahoney . Uppmuntrade av RCA:s rektor, Sir William Rothenstein , fick Mahoney och en liten grupp fjärdeårsstudenter inklusive Dunbar i uppdrag att dekorera samlingslokalen på Brockley County School for Boys, nu Prendergast-Hilly Fields College, i södra London med en serie väggmålningar som illustrerar Aesops fabler. Av gruppen bidrog Mahoney och Dunbar mest till serien, som formellt avtäcktes 1936.

Brockleys väggmålningar

Uppdraget för Brockley County Secondary School (nu den övre platsen för Prendergast School , Brockley ) bestod av fem välvda paneler, som var och en mätte 12' x 7' (3,66m x 2,12m), plus en pedimenthöjd panoramafris (8' x 39) . ': 2,44mx 11,89m) tillsammans med ett antal lunetter , spandeller och de tre takområdena under galleriet. De två panelerna på södra sidan av hallen målades av RCA-studenterna Violet Martin och Mildred Eldridge . Mahoney målade två paneler och en del av galleritaket, medan Dunbar åtog sig den återstående norra sidopanelen, frisen, en lunette, 22 av de 24 spandlarna och fyra rundlarna i mitttaket. Ämnena för dessa mindre områden inkluderade Minerva och olivträdet , Town Mouse och Country Mouse , medan ämnet för Dunbars panel var Country Girl and the Pail of Milk . Källan till de flesta av fablerna var Aesop.

Huvudpersonen i The Country Girl and the Pail of Milk modellerades av den äldre av Dunbars två systrar, Jessie. Ämnena för Dunbars väggmålningar och deras tolkning förutsäger de huvudsakliga sysselsättningarna i hennes konstnärliga karriär. Frisen, ett brett landskap i området känt som Hilly Fields, observerades från utsiktspunkten för ett närliggande vattentorn. Inramat av två allegoriska gestalter animeras landskapet på medelavstånd av hundar, människor som går, skjutsar barnvagnar och arbetar på sina kolonilotter. I förgrunden finns pojkar i uniformsmössa och kavaj från dåvarande Brockley School som ägnar sig åt olika aktiviteter.

Dunbar och Mahoney tillbringade cirka tre år, från 1933 till 1936, med att färdigställa Brockleys väggmålningar. Under denna tid bildade de en mellan nära relation, som så småningom upphörde 1937. En samling av Dunbars ofta överdådigt illustrerade brev till Mahoney som täcker deras förhållande 1933 och 1937 finns i Tate Gallerys arkiv. Inga brev från Mahoney till Dunbar finns kvar.

Böcker och illustration

1935 fick Dunbar i uppdrag att tillhandahålla illustrationerna till The Scots Week-End och Caledonian Vade-Mecum för Host, Guest and Wayfarer (red. Donald och Catherine Carswell, Routledge, London, 1936). Illustrationerna till denna blandning består av penna och bläck framsida, vinjetter och stjärtstycken. Detta uppdrag ledde till en mer betydande produktion, Gardeners' Choice (Routledge, London, 1937). Den här boken, som består av 40 trädgårdsväxters historia, egenskaper och odlingsråd, illustrerad med penna och bläck, skrevs och illustrerades gemensamt av Dunbar och Mahoney. Country Life gav Dunbar i uppdrag att komponera deras Gardener's Diary 1938, en månadsbok och mötesbok med litterära texter som Dunbar valt och illustrerat med hennes penna- och bläckteckningar.

1941 tillhandahöll Dunbar illustrationerna med penna och bläck till A Book of Farmcraft av Michael Greenhill (Longmans, London, 1942). Detta var en grundläggande utgångspunkt för jordbruk för dem som hade liten eller ingen kunskap om jordbruk. Dess författare, Michael Greenhill, var instruktör för rekryter till Women's Land Army vid Sparsholt Farm Institute, nära Winchester, Hampshire. Många av Dunbars illustrationer, som kontrasterar det rätta sättet att utföra en jordbruksuppgift med på fel sätt, gjordes på Sparsholt, med rekryter som förebilder.

Förkrigsmålning

Våren 1938 bidrog Dunbar med fyra målningar till utställningen Tvärsnitt av engelsk målning på Wildenstein & Co., New Bond St, London. Dessa inkluderade An English Calendar , en 6' (1,83 m) kvadrat uppdelad i 25 fack, varav tolv har trädgårdsscener som påminner om hennes Gardener's Diary- illustrationer, och Winter Garden . Winter Garden , 1929, visar Dunbar-trädgården i Rochester, med familjens hus i fjärran med ett blygsamt torn på toppen av vilket Dunbar hade sin ateljé.

I slutet av 1938 öppnade Dunbar The Blue Gallery , ett stort rum på första våningen ovanför butiken som drivs av hennes systrar Marjorie och Jessie på 168 High Street, Rochester. Här visade hon upp sina egna verk och inkluderade några av sin mammas blommiga stillebenmålningar. Hon bjöd in Charles Mahoney (som hon förblev på vänskaplig fot) och framstående samtida konstnärer Allan Gwynne-Jones , Barnett Freedman och Edward Bawden , att bidra med sina verk till hennes första grupputställning, som öppnade i mars 1939. Blue Gallery blomstrade inte. och det stängde efter några månader.

Andra världskriget

Att ta på sig anti-gas skyddskläder (Art.IWM ART LD 247)
Mjölkning med konstgjorda juver. (Art.IWM ART LD 766)
St. Thomas's Hospital i evakueringskvarter (Art.IWM ART LD 2478)
Land Army Girls går och lägger sig (Art.IWM ART LD 3351)

I april 1940 utsågs Dunbar av War Artists' Advisory Committee, WAAC, till en officiell krigskonstnär, och blev så småningom den enda kvinnliga konstnären som fick på varandra följande och kontinuerliga avlönade provisioner under hela kriget. Hennes uppdrag var att spela in civila bidrag till krigsinsatsen på hemmafronten. Hennes initiala ämnen var aktiviteterna av Women's Voluntary Service , WVS, och senare i kriget, Women's Land Army . Vid slutet av kriget hade Dunbar ett fyrtiotal målningar accepterade av WAAC.

Dunbars tidiga målningar från krigstid inkluderade,

  • Att ta på sig anti-gasskyddskläder I juli 1940 inkluderade Tate Gallery denna fackmålning i en utställning av krigstidskonst och den inkluderades också i Britain at War- utställningen på Museum of Modern Art i New York året därpå.
  • Mjölkövningar med konstgjorda juver , – inlämnad till WAAC i september 1940.
  • Women's Land Army Dairy Training Dunbars besök på Sparsholt Farm Institute resulterade i den här mejeriscenen där en Land Army-rekryt, modellerad av en riktig rekryt vid namn José Loosemore, lär sig att rulla en mjölkkärna på kanten av sin bas.

I november 1940, efter den första skörden som Women's Land Army till stor del var ansvarig för att ta in, hade Men Stooking och Girls Learning to Stook målats, och WVS exploatering av den sommarens utmärkta fruktskörd erkändes i A Canning Demonstration . Bland hennes bidrag till WAAC från november 1940 var A Knitting Party , målad i salongen i Dunbar-huset i Rochester och med ett femtontal kvinnor, inklusive Dunbars mamma Florence (den hattlösa kvinnan som i smyg tittar på sin klocka), stickade filtar eller täcken. i servicefärger.

Hösten 1940 träffade Dunbar Roger Folley (1912–2008) som hon skulle gifta sig med i augusti 1942. Folley, från Lancashire, var en jordbruksekonom som hade arbetat och bott på plats vid Sparsholt Farm Institute som kostnadsansvarig. Som i Royal Auxiliary Air Force kallades han in för att tjänstgöra i RAF i augusti 1939, och fick sin flygande officerskommission 1941.

Dunbar färdigställde sina sjukhus- och sjuksköterskemålningar vintern 1940–41. Hospital Train och Standing by on Train 21 är redogörelser för de nödåtgärder som vidtagits för att lindra offer för Blitz. Ett år senare avslutade hon St Thomas's Hospital i Evacuation Quarters och tillbringade några veckor i Pyrford, Surrey, dit Londons sjukhus hade evakuerats till. Dunbars observation av sjukhusvårdsverksamhet finns i en rätlinjig mosaik av cirka 11 detaljerade vinjetter.

Ett underhållsbidrag från WAAC gav Dunbar lite frihet att resa och när hennes relation med Folley växte följde hon ofta hans olika RAF-inlägg. Folleys utstationering på ett RAF-utbildningscenter nära Bristol resulterade i flera målningar av WLA-aktiviteter i Usk, i närliggande Monmouthshire, bland dem Sprout Picking, Monmouthshire .

Vidareutbildning för Folley vid RAF Charter Hall, Berwickshire, ledde Dunbar till Scottish Borders, där hon gjorde de första skisserna för Potato Sorting, Berwick och två studier av WLA-fritidslivet, Women's Land Army Hostel och Land Army Girls going to bed . Den unikt titulerade Singling Turnips är den fjärde i hennes Berwickshire-kvartett. An Army Tailor and an ATS Tailoress (1943) fångar en kollektiv stämning av djup koncentration bland sina undersåtar när de syr nya uniformer.

Under de senare åren av kriget arbetade Dunbar huvudsakligen från sin studio i Rochester. Tillstånd från försvarsministeriet att gå in i RAF South Cerney möjliggjorde färdigställandet av Dunbars enda formella porträtt i hennes WAAC-verk: Portrait of an Airwoman (1944), nu på RAF Museum, Hendon. Ämnet, i Women's Auxiliary Air Force uniform, med en Good Conduct-chevron på sin vänstra manschett, är okänd. Också i RAF-museet, Hendon, är sektionsofficer Austen, kvinnlig hjälpflygvapenmeteorolog (1944), porträtterad som arbetar vid RAF Gravesend. I december samma år var arbetet långt framskridet med A 1944 Pastoral: Land Girls Pruning at East Malling , en fantasifullt sammansatt studie av äppelträdsbeskärning och beskärningsutrustning vid East Malling Research Station, nära Maidstone.

Strood, den trans-Medway-förorten Rochester, var inställningen för The Queue at the Fish-Shop . Dunbar tittar själv ut ur målningen, som påbörjades våren 1942 men inte färdigställdes förrän 1944. RAF-officeren som cyklar in i målningen från vänster är hennes man Roger Folley, medan hennes syster Jessie är figuren som korsar vägen. Den antika byggnaden som inhyste fiskaffären fanns fram till 1960-talet, då den revs för att ge plats åt en vägbreddning vid en punkt som kallas Angel Corner.

Dunbars sista WAAC-målning, A Land Girl and the Bail Bull , färdigställdes också, med mycket svårighet, i september 1945. Modellen för Land Girl var hennes syster Jessie, som trots att hon modellerade flera gånger för Dunbar aldrig ses full. -ansikte på grund av en vanställd öga. Dunbar hade skissat gryningshimlen, för att eventuellt inkluderas i en målning, många år tidigare i Kent. "Bilen" är ett mobilt mjölkningsskjul, sett på mitten avstånd mot bakgrunden av Hampshire Downs.

Under kriget fortsatte Dunbar att måla och ställa ut privat. Sommaren 1942 ställde hon ut Kentish Landscape och Mrs Dunbar and the Snog på Suffolk Street Galleries i London. Var dessa målningar finns är för närvarande okänt. Mer betydelsefullt, 1943 ställde hon ut Joseph's Dreams , en fantasifull diptyk som illustrerar Genesis-berättelsen om Joseph som drömde att elva majsstångar och elva stjärnor, som representerade hans elva bröder, hyllade honom. Majsstökarna påminner starkt om stoken i Dunbars tidigare målning, Men Stooking och Girls Learning to Stook . I båda scenerna bär Joseph sin kappa i många färger, och drömbakgrunden är bördiga åkrar och välskötta plantager: Dunbars övertygelse om synergin mellan människan och naturen kommer återigen till uttryck.

Kön till fiskaffären (Art.IWM ART LD 3987)

Efterkrigstiden

Army Tailor and ATS Tailoress (1943) (Art.IWM ART LD 3349)

I slutet av kriget bodde Dunbar och Folley i Long Compton, Warwickshire, granne med Folleys syster, Joan Duckworth, i cirka femton månader. Trots provisoriska studiofaciliteter färdigställde Dunbar sitt första porträtt av sin man, Roger Folley, lagom till vinterutställningen på Royal Academy Galleries. Den första av två liknande målningar med titeln Dorset härstammar från denna period. En allegorisk målning med en liggande kvinna som tittar ut mot havet, den var möjligen inspirerad av en passage från Thomas Hardys The Trumpet-Major .

1946 utsågs Dunbar till en deltidslärartjänst vid Oxford School of Art, samt blev gästlärare vid Ruskin School of Drawing and Fine Art . För att komma närmare Oxford, där Folley också hade fått en tjänst vid University Agricultural Economics Research Institute, flyttade paret från Long Compton till Enstone, Oxfordshire, våren 1947. Manor House i Enstone var deras hem under de kommande tre åren.

På Enstone avslutade Dunbar sitt andra porträtt av sin man, som Folley döpte om till The Cerebrant när han presenterade det för Manchester Art Gallery 2005. Dunbars tjänst på Ruskin School ledde till ett uppdrag av Worcester College, Oxford, av The River i Eights Week, 1922 (ibland känd som Summer Eights ), en ovanlig målning utanför hennes vanliga kanon, av vilken inga andra detaljer finns kvar eftersom målningen stals 1994. Andra målningar från perioden 1946–1950 inkluderar Oxford , en allegorisk målning med en kvinna som sitter, med knäna uppdragna, lyftande en mörkblå kapell över universitetets drömmande spiror vaggade i hennes knä, och Mercatora , en annan allegorisk studie, om vilken Folley sa "[Ämnet]...var verkligen navigering...flygnavigering som hon kanske har lärt sig av mig. [...] Så det är nog det som gnistan, grodden kan ha varit. Navigering...resor'. Joseph in the Pit (fortsätter sin fascination av Genesis-sagan), Flying Applepickers , Cottages at Long Compton , Woman with a Dog , Violas and Pansies , denna sista kanske en uppskattande nick till Dunbars mamma Florence och hennes kärlek till blommiga stilleben, existerar som inget mer konkret än bara omnämnanden, tills ytterligare forskning avslöjar deras vistelseort och utseende.

1950 utsågs Folley till Department of Economics vid Wye College , Kent. Han och Dunbar lämnade Enstone och hyrde ett isolerat hus cirka fyra miles från Wye. Här höll Dunbar informella klasser och bibehöll sina Oxford-kontakter med en årlig föreläsning på Ruskin School. Hon koncentrerade sig nu på porträtt och landskap. När hon återvände till illustrationen bidrog hon med nästan 100 penn- och bläckdiagram och illustrationer till A Farm Dictionary (Evans Bros., London, 1953), skriven av en annan Wye College-lärare, Derek Chapman. En tredje, oidentifierad Joseph- målning kan komma från denna period, som avslutar en trilogi. Dunbar hade nu tid att även ägna sig åt landskapen på hennes älskade landsbygd i Wealden. Den stora duken från hennes senare år, Autumn and the Poet , utvecklades långsamt och införlivade dess tidigaste ursprung på landsbygden runt Enstone.

År 1953 var Dunbar tillräckligt väl etablerad lokalt för att montera sin enda separatutställning, Evelyn Dunbar – Målningar och teckningar 1938–1953, i Withersdane Hall på Wye campus. Av de 25 utställda målningarna var sex Dunbars WAAC-målningar lånade av Imperial War Museum . Andra målningar inkluderade Summer Eights , Joseph -trilogin, Dorset och den frodiga och överdådiga Wye från Olantigh .

Alfa och Omega

1957 beställde Bletchley Park Teacher Training College en väggmålning från Dunbar. I augusti 1957, under kollegiets sommarsemester, arbetade Dunbar med byggnadsställningar och bockar i kollegiet, och förberedde väggområden för det storskaliga förverkligandet av den design som hade valts från ett urval som Dunbar hade lämnat in till Dora Cohen, rektor för kollegiet. . Innan Dunbar hade kommit mycket långt in i arbetet insåg hon att hon hade åtagit sig mer än hon kunde leverera. Den ursprungligen föreslagna väggmålningen ersattes med två mycket mindre paneler som representerade Colleges motto, Alpha och Omega, den första och den sista. Alpha och Omega målades på träpaneler med båda måtten 2'7" x 4'4": 81 x 132 cm, måtten dikterades av utrymmet ovanför Collegebibliotekets dörröppningar som de nu var avsedda att ockupera. Panelerna är nu i Oxford Brookes Universitys ägo , tillsammans med de ursprungliga oanvända väggmålningarna. Alfa och Omega är tunga med allegori och anspelningar. Medan bokstaven Omega (den grekiska versalen Ω) representeras av en idegransbåge i bakgrunden som tränats och klippts in i denna form, symboliseras bokstaven Alpha (den grekiska gemena α) som en rudimentär bygel som hålls av en pojke på cirka tio år.

Dunbar gjorde något av en specialitet av barnporträtt under åren mellan 1954 och 1960. Sådana porträtt var av barn till kollegor, vänner och familj. Såvitt känt var hennes porträtt gåvor till hennes undersåtars familjer och hålls därför privat. En del är oavslutade, som den äldste av hennes två brorsöner genom äktenskap, Christopher Campbell-Howes, 12 år, där huvudet är mycket färdigt men överkroppen, armarna och bakgrunden är bara skissade. Under de sista månaderna av sitt liv målade hon också sin yngre brorson genom äktenskap, Richard Campbell-Howes , i en ovanlig och slående pose i fullängd där motivet sitter på en Windsor-stol och läser en inbunden volym av satirtidningen Punch .

De senaste åren

De två sista målningarna på staffli i hennes ateljé vid hennes död var Hösten och poeten och Jakobs dröm . Autumn and the Poet hade ockuperat Dunbar, på och av, under de senaste tio åren. Liksom andra dukar som tog henne lång tid att färdigställa, t.ex. Winter Garden , uppnår Autumn and the Poet en hög finish. Poetens figur, halvsittande på marken, modellerades av Folley, medan draperiernas fall runt figuren av hösten modellerades av Folleys syster, som Dunbar hade en nära vänskap med. Autumn and the Poet blev lätt rökskadad i en husbrand 2004, men restaurerades i tid till 2006 års utställning som markerar hundraårsminnet av Dunbars födelse.

Arv

På kvällen den 12 maj 1960, i skogen runt Staple Farm, bondgården i Kent där hon och Folley då bodde, kollapsade Dunbar plötsligt och dog. En obduktion visade att koronar aterom var dödsorsaken. [ citat behövs ]

Vid tiden för hennes död innehöll förvaringshyllorna i ett rum i anslutning till studion i Staple Farm cirka 30–40 dukar. [ citat behövs ] Det fanns också många folios med teckningar. Folley gifte om sig 1961, och under tiden fördelades Dunbars återstående arbete bland familj och vänner. Det antas ibland att Dunbars efterkrigsproduktion var begränsad och att hennes bästa arbete kom från förkrigs- och krigstid. Vilka bevis det finns tyder på att även om hennes efterkrigsarbete är omöjligt att kvantifiera, nådde kvaliteten på hennes arbete sin mognad och topp. Dunbar arbetade kontinuerligt, och det finns inget som tyder på att hennes produktion vid något tillfälle i karriären mattades av, förutom under korta semesterperioder, och även då var det omöjligt för henne att lämna sin skissbok bakom sig. Hennes oljemålningar var hennes främsta produkt, men hon lämnade efter sig många portföljer med akvareller, teckningar, pasteller, skisser och andra sekundära verk, av vilka de flesta inte sågs på många år efter att de försvunnit kort efter hennes död.

Dunbars dödsruna i The Times avslutade: "Miss Dunbar, som levde ett pensionärsliv i Kent, uppslukad av landsändamål, kom inte ofta fram för allmänheten i blandade utställningar, utan hennes väggmålningar och illustrationer, med deras säregna äkthet av arbete inspirerat av domen. passion, vädjade starkt till dem som visste det'.

1961 tillägnades Dunbar ett minnesfönster i målat glas, designat av hennes vän och kollega John Ward, och nu i Old Hall, Wye College. Designen innehåller Dunbars målningar av blommor. Den är inskriven 'Till minne av Evelyn Dunbar. Målare och vän av kollegiet 1906–1960.'

A Land Girl and the Bail Bull med i utställningen A Picture of Britain 2005 på Tate Britain . Den första biografin om Dunbar, skriven av Gill Clarke, publicerades 2006 och åtföljdes av en utställning av konstnärens verk på St Barbe Museum & Art Gallery i Hampshire . Flera av hennes WAAC-uppdrag visades i Imperial War Museums Women War Artists 2011.

2013 var Autumn and the Poet med i TV-programmet Antiques Roadshow där det prisades mycket av Rupert Maas och uppskattades vara värt £40 000 till £60 000. Detta fick Ro Dunbar, som var gift med Evelyns brorson, att undersöka en tätt bunden samling konstverk som Roger Folley hade lämnat på vinden efter Evelyns död, som hon trodde skulle ha varit av Evelyns mamma, en amatörmålare. De visade sig innehålla mer än 500 målningar och teckningar av Evelyn. En annan brorson hade spårat innehållet i Evelyns "förlorade studio", demonterad efter hennes död, med dess innehåll sålt vidare eller gett bort, och sammanställt ett register över hennes målningar; fyndet fördubblade antalet av hennes kända verk. Pallant House Gallery i Chichester höll en utställning av de nyupptäckta verken och andra verk, Evelyn Dunbar: The Lost Works, från oktober 2015 till februari 2016.

Vidare läsning

  • Harriet Booth: Evelyn Dunbar and the English Tradition (Post Graduate Diploma on Art Gallery and Museum Studies: University of Manchester, 1994)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Evelyn_Dunbar&oldid=1121501914 "