Esteban Cortázar
Esteban Cortázar (född 17 maj 1984) är en colombiansk-amerikansk modedesigner. Han växte upp i Miami , Florida och är en av de yngsta designers som någonsin presenterat på New York Fashion Week .
Tidigt liv
Cortázar föddes i Bogotá, Colombia, till den colombianske målaren Valentino Cortázar och den tidigare brittiska jazzsångaren Dominique Vaughan. Hans mormors garderob och mammas scenkläder utgjorde hans tidiga modevokabulär. Hans barndom sträckte sig över kontinenter, livsstilar och subkulturer, som han citerar som influenser. Andra influenser inkluderar Ibiza- scenen på 1970-talet (där hans föräldrar gifte sig) och parisiska discipliner.
Cortázar uppgav att hans konst är en hyllning till hans colombianska arv. Detta är uppenbart på sättet han integrerar colombianska symboler och ikonografi, såsom landets flagga och emblem, i sin design. I intervjuer refererar han ständigt till Colombia och dess utomeuropeiska samhällen, som den i Miami, Florida. Vid 13 års ålder visade Esteban sina modeskisser för Todd Oldham som blev hans mentor. Han träffade designern när han bodde i en lägenhet ovanför Miamis News Café, en populär restaurang och bar där Esteban bevittnade Miamis bohemiska renässans.
Miami inflytande
South Beach under 1990-talet var Estebans barndoms lekplats. Den presenterade en föränderlig modescen pionjär av formgivarna Gianni Versace och Todd Oldham . Stadens latinska kulturscen och kitschiga transkultur blev bakgrunden för ikoniska bilder, som de av Bruce Weber , Peter Lindberg och Herb Ritz . Deras kollektiva vision av bemyndigade, nonchalanta supermodeller stannade kvar i Cortázars sinne när han kom att se mode som självuttryck.
1999 fångade Estebans tidiga sketcher Kal Ruttenstein, Bloomingdales bortgångne modechef. Han plockade senare upp Estebans första samling. Andra internationella återförsäljare följde efter, och 2006 blev Esteban medlem av Council of Fashion Designers of America .
2004 tog Cortázar examen från Miamis Design and Architecture Senior High School, där han studerade modedesign. Från 2004 till 2008 samarbetade han med Edit Meurrens som sin affärspartner; hon skötte all ekonomi för företaget och låg bakom att göra New York Fashion Week på Bryant Park möjlig för huset Cortazar under fyra år eller åtta säsonger. På den tiden var Cortazar den yngsta designern att visa i NY fashion week, vilket öppnade många dörrar och gav Cortazar ett mer seriöst erkännande i modevärlden. Detta gjorde hans flytt och övergång till Paris möjlig.
Karriär
2007 flyttade Cortázar till Paris för att driva huset av Emanuel Ungaro . Han bekantade sig med en av Europas modeikoner. Han har bott i Paris sedan dess.
2012 kontaktade Natalie Massanet Esteban för att skapa en serie kapselkollektioner för Net-a-Porter . Denna process inledde återlanseringen av hans eponymous varumärke. Hans arbete fick internationell uppmärksamhet och en lojal följare för hans personliga syn på kvinnlighet, modernitet och lyx.
2014 skapade Cortázar en strategi för att minska intervallet från bana till butik utan att kompromissa med hantverket. Hans tillvägagångssätt var att bekräfta order och påbörja produktionen innan hans bana visar att klyftan minskar. Strategin startade ett samtal som omformar branschen.
Efter att ha visat upp på Paris Fashion Week fick Cortázars stil en kultföljare. Den stilen definieras av slanka, skulpturala linjer skapade med lätthet, elegans och flyt. Hans samlingar kombinerar ofta två idéer: en kroppsbunden och en kroppsfri. Poetskjorta, ringfållar, skivat läder och ryttarutrustning låter kvinnor framstå som trygga, djärva och strama. Han har hänvisats till av Vogue som "den mest ohämmade designervisningen i Paris."
Cortázars kollektioner finns i över 30 butiker världen över, inklusive Barneys , Bergdorf Goodman , Lane Crawford , Browns , The Webster , Net-a-Porter och Matches.
Colette
Som en del av Frankrike-Colombia-året 2017 gjorde Cortázar ett personligt urval av colombianska märken och representativa produkter för Colettes konceptbutik. Denna händelse varade i två veckor och var föremål för en specifik installation av skyltfönster på Colette. Den ena representerade en typisk colombiansk mataffär, medan den andra var tillägnad Cortázars kapselkollektion.
Från 10–22 juli 2017 hyllade Frankrike Colombia genom kulturella och konstnärliga initiativ. Cortázar slog sig samman med den parisiska konceptbutiken Colette för att hedra hans influenser. Programmet innehöll: en vattenbar tillverkad i Colombia, som bjöd på en specialmeny från den colombianska kocken Carlos Peñarredonda; vackra böcker, inklusive den begränsade upplagan av Botero d'Assouline som återspeglar landets konstnärliga kultur; och kläder som en hoodie som föreställts av den colombianska reggaetónsångaren J Balvin . En uppsättning samarbetsverk med lokala konstnärer och designers betonade Estebans kunskap om Colombia.
Cortázar använde detta evenemang för att marknadsföra sin första sportkollektion, producerad i Colombia av Seven Seven, bestående av unisexplagg som huvtröjor, t-shirts, strumpor och screentryckta bilder av colombiansk popkultur. Ett samarbete med Loopzu bjöd på strumpor inspirerade av Barranquilla-karnevalen och teckningar av inhemska Wayuu -samhällen. Tillbehör som Mercedes Salazar, Casa Chiqui, Mola Sasa, växthus från Magnetic Midnight och originalsmycken av Paula Mendoza. Samlingen kompletteras med vanligt hantverk från Artesanias de Colombia.
I butiken inkluderade han colombiansk gastronomi, hantverk, teckningar, musik och böcker, för att associera sitt land med Colettes avantgardistiska mystik. Det är ett projekt konceptuellt anpassat till Boutique Colette, beläget i hjärtat av Paris, i Rue Saint Honoré.
Slutligen, påsar presenterade Valentino Cortazar, t-shirts med Luis Caballero och Pedro Ruiz, och technicolor stolar framhävde Ramon Laserna. Redaktörer för evenemanget inkluderade: Oficina del Doctor från Casa Reigner Gallery, Kristina McLean, The Silueta och Toluca.