Erik Orr

För den australiensiska fotbollsspelaren, se Eric Orr (fotbollsspelare) .
Erik Orr
Född 8 december 1939
Covington, Kentucky, USA
dog 13 november 1998 (1998-11-13) (58 år)
Venice Beach, Los Angeles, Kalifornien, USA
Känd för Skulptur , installation , performance och målning
Anmärkningsvärt arbete Nollmässa, Soluppgång, Blodskugga, Electrum, Prime Matter
Rörelse Minimal konst , installationskonst , geometrisk abstraktion , performance
Beskyddare Peggy Guggenheim , Giuseppe Panza , Stanley Grinstein & Elyse Grinstein

Eric Orr (1939–1998) är en amerikansk konstnär som bodde och arbetade i Venedig, Kalifornien från 1965 till 1998. Innan han flyttade till Los Angeles 1965 var Orr en medborgarrättsarbetare i Mississippi . En nyckelfigur i ljus- och rymdrörelsen , utvecklade Orr tillsammans med södra Kalifornien konceptuell konst och skapade perceptuellt baserade installationer som vanligtvis förknippas med ljus- och rymdkonst. Orrs verk sträckte sig över en mängd olika konstnärliga praktiker (inklusive installationskonst , skulptur , målning och performancekonst som utmanade definitionen av konstframställning. Orrs verk inkorporerade ett brett spektrum av kulturella referenser, inklusive rymdikoner som finns i antika religioner och kulturer, egyptisk symbolism och buddhistisk spiritualism.

Orr deltog i ett antal internationella utställningar under sitt liv, inklusive documenta VII (1982), Sydney Biennalen (1986) och Venedigbiennalen ( 1986). Hans arbete kan hittas i många offentliga och privata samlingar, inklusive Los Angeles County Museum of Art ; Whitney Museum of American Art , New York; Solomon R. Guggenheim-museet , New York; San Francisco Museum of Modern Art ; och Centre Pompidou , Paris; Orr dog i Venedig, Kalifornien, 1998." Hans arkiv finns på Getty Research Institute .

Kritisk analys

I både sina installationer, skulpturer och målningar arbetade Eric Orr med elementära egenskaper hos naturmaterial, t.ex. sten, metall, vatten och eld, bladguld, bly, blod, människoskalle och AM/FM-radiodelar. Orr arbetade med den "fenomenologiska utforskningen av perception". Hans verk inkluderar också monokromatiska målningar och storskaliga fontäner (med vatten och eld). Hans arbete var influerat av en religiofilosofisk konceptualisering av rymdikoner som finns i antika religioner och kulturer, såsom egyptisk symbolism och buddhistisk spiritualism. Orr förknippas med Light and Space , en grupp av mestadels västkustkonstnärer vars verk främst handlar om perceptuell upplevelse som härrör från betraktarens interaktion med deras verk. "Rymden i sig förändrar dig, istället för ett objekt." I denna grupp ingår också bland andra artisterna James Turrell , Dewain Valentine , Peter Alexander , Robert Irwin och Ron Cooper .

"(Orr) eftersträvade alltid ett fenomenologiskt utforskande av perception, drev näthinnans reaktioner till gränsen genom geniala installationer eller genom målningar som suddar ut rymden via komplexa relationer av färg och gester ... mystisk shaman, den alkemiska filosofen, vars upptagenhet med ritualer och egenskaper hos rum-tid och negativt rum..."

Sammanfattning från 1960-talet

1964 ställde Orr ut sitt första verk, Colt 45 , en stol satt framför en automatisk pistol monterad på ett stativ i ögonhöjd för den sittande betraktaren. " Colt.45 ... som arbetade mot det utställda föremålets trivialitet, motsatte sig den kroppsliga dödens betydelsefulla ansikte och var en krigsförklaring mot tittarnas förväntningar... Den tillkännagav Orrs känsla av att den överväldigande mängden konstföremål samlat, katalogiserat och spridit i vår kultur hade kommit för att fängsla den levande konstnären."

Hans studier började vid University of Cincinnati och fortsatte till New School of Social Research , University of California i Berkeley , University of Mexico , New School for Social Research , École de Paraphysiques-Paris. Efter att ha "avslutat" sin formella utbildning 1965, flyttade Orr till Venedig, Kalifornien och arbetade som Mark di Suveros assistent. "1968 deltog han i experiment med hypnos och delade ut 10 000 påsar med frisk luft i centrala Los Angeles. Han gjorde torrisskulpturer tillsammans med Judy Chicago och Lloyd Hamrol (konstnär), och skapade också ett banbrytande verk som heter Wall Shadow , och Zero Mässa 1969."

Sammanfattning av 1970- och 1980-talen

På 1970-talet fortsatte Orr sina installations- och performanceverk. Giuseppe Panza förvärvade sitt uppslukande installationsverk Zero Mass . Orr fortsatte att arbeta med filosofi, vetenskap och teknik genom verk: Sound Tunnel (1969) och The Sound The Shape of Pear (1970). Orrs verk Sunrise (1976), installerat på Cirrus Gallery , var en fortsättning på hans fenomenologiska undersökningar i Zero Mass . Sunrise "började knyta samman de vetenskapliga och egyptiska trådarna och introducerade tystnad, vid sidan av rymd och ljus, som ett tredje material. Ett rum nio gånger nio gånger arton fot byggdes inuti ett galleri ... mantlade med ark av bly- som genom avskärmning ut mest strålningsskapad, inuti, en partiell kosmisk strålaröst.... En takkanal i ena änden av rummet sträckte sig genom taket på den yttre byggnaden till en spårningsanordning på taket som följde solen från gryning till skymning och reflekterade det, genom kanalen, på den bakre innerväggen i det blymantlade rummet... Framför allt "blylådan" var ett laboratorium för vissa typer av utforskning. Orr rekonstruerade den i sin studio på stranden i Venedig , där den förblev i flera år... Medvetenheten om ens kropp, i den svarta tystnaden, blev överväldigande absorberande samtidigt som känslan av ens materiella gränser vek."

Han började utveckla "platta rektangulära föremål att hänga på väggar. Vissa av dem är tydligt skulpturer; andra kombinerar genreegenskaperna hos skulptur och målning...(hans väggobjekt) innebar ett försök att kombinera konstverk med föremålets kraft genom att slå samman inre krafter hos material med deras yttre visuella egenskaper."

Från 1970-talet och framåt skapade Orr en mångfald av atmosfäriska monokroma målningar med hjälp av airbrushing och oljefärg, väggmonterade skulpturer och offentliga konstverk som inkorporerade en mängd olika element inklusive eld, vatten, guld, vulkanisk aska, meteoritdamm och hans eget blod."

1981 installerade han Silence and Ion Wind i Hammer-vingen på Los Angeles County Museum of Art . 1982 var Orrs installation Double Vision en del av Documenta 7. Silence and the Ion Wind "var en slags arkitektonisk-ikonisk allegori över den alkemiska processen, när man gick från blyvägg till gyllene rum, från mörker till ljus, från tal till tystnad." Orr fortsatte att arbeta på sina väggobjekt, arbeta med monokromatiska färgfält, arbeta från både horisont och tomrum. 1986 ställde Orr ut på Venedigbiennalen och med Sydneybiennalen.

Sammanfattning från 1990-talet

1990 producerade Orr en konstnärsbok Zero Mass i samband med en show på Anders Tornberg Gallery, Sverige. Denna bok inkluderade arbete av Orrs livslånga vän och samarbetspartner James Lee Byars , och skrivande från Thomas McEvilley . Zero Mass är en omfattande katalog över konstnärernas verk. "Själva boken har en blånad stålrygg som är ansluten med linnegångjärn till främre och bakre omslag av blånande stål. Detta åtföljs av en James Lee Byars-multipel: The Sphere of Generosity -en handgjord bränd keramisk sfär. Dessa är var och en inrymd i en gjuten frigolit låda, som i sin tur ligger inuti en tryckt kartonghylsa."

Electrum var ett annat verk som Orr producerade på 90-talet. Electrum är en storskalig Tesla-spole installerad på Alan Gibbs installationssamling, Gibbs Farm i Nya Zeeland.

Citat

Allmänna och citerade källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eric_Orr&oldid=1136265133 "