Ericaamerica

ericaamerica at the Museum of Western Australia
Ericaamerica-kostym som visas på Western Australian Museum som en del av utställningen "ericaamerica: A Cave of Wonders"

ericaamerica är ett australiensiskt märke för herrkläder som startades av Erica Wardle och Lucas Bowers 2001. ericaamerica är känt för sina skarpa tekniska snitt, historiska referenser och "oortodox blandning av ren kind och välvd elegans" som av kritiker har kallats "uber" maskulin".

Utbildning och karriär

Formgivarna Erica Wardle och Lucas Bowers utbildades i kostymer, skräddarsydda fabriker respektive konst och tillför sina kläder en bakgrund inom teaterkostymer, danskostymer och en mängd andra konstpraktiker. Erica Wardle studerade kostym och fabrikat vid Western Australian Academy of Performing Arts (WAPAA) och arbetade med performancegrupperna Chrissie Parrot Dance Company och Skadada tidigt i sin karriär, och öppnade sin första butik som modedesigner vid 19 års ålder. Lucas Bowers studerade målade på Curtin University School of Art och arbetade som grafisk formgivare innan han gick in i mode. Paret etablerade ericaamerica 2001, vann det rikstäckande Mercedes Benz Start Up Award och debuterade vid Australian Fashion Week 2002. Märkets rykte som innovatör etablerades snabbt, med modetidningen Australian Style som noterade "ericaamerica återuppfinner herrkläder med fokus om plaggskärning och konstruktion"

Märket presenterade den första individuella kollektionen för herrkläder i historien om Mercedes Australian Fashion Week , och var det första västra australiensiska märket som gjorde runway på New York Fashion Week i september 2005.

2005 fick Lucas Bowers priset Western Australia Citizen of the Year i kategorin Syd Donovan Youth Arts. Duon valdes också för inkludering i Who's Who of Western Australia-publikationen, den statliga upplagan av National Who's Who i Australien .

Mode samlingar

Etiketten har släppt nio kommersiellt tillgängliga kollektioner, och är känt för sitt engagemang för att släppa kollektioner med ett starkt tematiskt fokus.

Sammanställningen av historiska plaggreferenser med samtida subkulturella influenser är ett genomgående inslag i en estetik som beskrivs av Harper's Bazaar som "Victorian dandies meet modern tailoring"

Ericaamericas rykte för teatraliska catwalkshower fick framträdande plats med presentationen av deras 2003 års runway-kollektion "Revival" som såg dem "döpta till modeunderdjuren från väst" och enligt kritiker satte en ny ton för herrkläderspresentationer där "modellerna trampar det svarta catwalk som onda dandies av ett nytt mode årtusende" Smala kostymer skräddarsyddes med skräddarsydda textilier, en egenskap som märket har kommit att bli känt för.

"Victoriana"-kollektionen 2004 var den första individuella runwayshowen för män någonsin i historien om Australian Fashion Week. Showen visade det djärvaste verket hittills från duon. I en intervju 2010 med Oyster , Sydneys Powerhouse Museums modekurator, listade Glynis Jones ericaamericas Victoriana-parad som en av hennes tio favoritvisningar i Australian Fashion Week under de senaste 15 åren. Senare samma år skapade märket ännu en australisk modevecka först när de släppte sin "Viva Le Incroyables"-kollektion, inte på startbanan, utan i form av en kortfilm som visades på bio i The Australian Center for the Moving Image . Filmen distribuerades även som en DVD i begränsad upplaga. Detta började en växande praxis av ericaamerica att utforska nya sätt att presentera modebaserat arbete.

2005, efter att ha debuterat den på vår/sommarens Australian Fashion Week-shower, tog ericaamerica sin "Wanted"-kollektion till New York Fashion Week för sin första visning i USA. Samma år lanserade märket sitt första sortiment av kläder för kvinnor: "Dressage by ericaamerica". En omedelbar hit både i Australien och utomlands var en utvald show på den brittiska Vogue-webbplatsen och finns nu i butiker runt om i världen.

Sedan 2006, när märket senast visades på L'Oreal Melbourne Fashion Festival, har paret nästan helt fokuserat på alternativa presentationsmetoder för sina kollektioner. "Vi bestämde oss för att vi ville börja visa vår värld på ett mer konstbaserat sätt. Den traditionella catwalken verkade bara så begränsande".

Konstverk

"Ericaamerica är internationellt erkänd som ett kultmodemärke och har också fått uppmärksamhet i konstvärlden." Genom att rikta uppmärksamheten mot installationsbaserade konstverk och andra uttrycksformer som inte är traditionella för mode ericaamerica "har de överbryggt klyftan mellan konst och mode. Deras utställningar av ny design, som de visar på både i konstgallerier och catwalks runt om i världen, presenterar en hela konstupplevelsen". Märket har medverkat i ett flertal grupp- och separatutställningar inklusive: Fashion Moments, Art Moments Gallery, Bondi (2006) Viva Le Incroyables, Australian Center for the Moving Image, Melbourne (2004) Mine Own Executioner, Mundaring Arts Center (2003) Graphicalogistics, Touring nationellt, (2001) Art in Bloom, Art Gallery of Western Australia (2002) Looking Out, John Curtin Gallery, Western Australia (2008) och Innovators 4: Linden 1968, Linden Center for Contemporary Arts, St Kilda Victoria (2008).

Ericaamericas galleriorienterade arbete har sett att paret använder en mångfald av discipliner. Med fokus på uppslukande installation och dioramainspirerat arbete med en stark referens till museernas värld och den viktorianska periodens naturalistiska vetenskap, skapar etiketten "human taxidermi" som fungerar inte bara med plagg utan med specialtillverkade möbler, maskiner, dekorativa föremål och utvecklingen av nya textiltekniker. Både Looking Out (John Curtin Gallery, 2008) och Linden 1968-utställningen (Linden Center For Contemporary Arts, 2008) såg ericaamerica-teamet skapa interaktiva tredimensionella installationer helt i sepia-ton.

Paret har också inlett en rad konstnärliga samarbetsinitiativ med andra välkända samtida konstnärer. Märket är fortfarande ständigt engagerat i dessa projekt efter att ha skapat kostymer för showen "Bio Kino: The Living Screen" av det internationellt kända biokonstkollektivet SymbioticA . Duon designade också kostymen för den berömda franska konstnären Orlans prestationsoperation "Harlequin Suit" .

I den senaste utställningen A Cave of Wonders på Western Australian Museum utvecklade ericaamerica en installation i samband med en utställning av singer/songwriter Nick Caves verk , och skapade ett verk som var "delvis kyrka, delvis museum och delvis kuriosashow". Liksom Looking Out and Linden 1968 visar A Cave of Wonders var både en kritisk och kommersiell framgång, och beskrivs av kritiker som "ett unikt verk - ett poetiskt möte mellan den romantiska skurkaktiga estetiken hos både ericaamerica och Nick Cave"

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ericaamerica&oldid=1113536129 "