Ellen Lesperance

Ellen Lesperance
Född 22 december 1971
Minneapolis, Minnesota, USA
Nationalitet amerikansk
Utbildning Skowhegan School of Painting and Sculpture
Alma mater University of Washington, Rutgers University
Hemsida http://www.ellenlesperance.com

Ellen Lesperance (född 1971) är en amerikansk konstnär och utbildare, känd för sina målningar. Hennes verk är typiskt gouachemålningar som mönstrar hela kroppens plagg av kvinnliga aktivister som är engagerade i direkta åtgärder. Hon är baserad i Portland , Oregon och har tre barn.

tidigt liv och utbildning

Lesperance föddes 1971 i Minneapolis och växte upp i Seattle . Hon växte upp i en stor familj av blandraser med adopterade syskon, som hon citerar för att ge henne "råa, påtagliga känslor angående orättvisa och vad det innebär att kämpa för rättvisa." Hon gick på Roosevelt High School. Hon fortsatte sina studier vid University of Washington School of Art (BFA 1995), Mason Gross School of the Arts vid Rutgers University (MFA 1999) och Skowhegan School of Painting and Sculpture (1999). [ bättre källa behövs ]

Karriär och arbete

Ellen Lesperance använder olika konstmedier, men hon förlitar sig ofta på det visuella språket i stickning. I en artikel 2017 för tidningen Frieze skriver Jen Kabat att Lesperances verk "förmedlar budskap om historia, feminism och arbete genom konsten att sticka." Med inspiration från år av arbete som mönsterstickare för Vogue Knitting magazine, Bauhaus -eran kvinnliga vävare, Pattern and Decoration Movement och kroppsbaserade feministiska konstnärer på 1970- och 1980-talen, kan Lesperances gouachemålningar på papper följas som mönster för att återskapa historiska stickade plagg. Hon hämtar dessa historiska plagg från arkivbilder och filmmaterial av kvinnor som är involverade i Direct Action- protest, inklusive kvinnor från: Greenham Common Women's Peace Camp, WTO -protesterna i Seattle 1999, Earth First! , Occupy events, feministiska protestevenemang och den feministiska konstkanonen. Genom att studera aktivisters visuella strategier insåg Lesperance "att Creative Direct Action utgör en kraftfull modell för politiskt inställda konstnärer... men tyvärr är det kreativt skapande som existerar utanför samtidskonstens område." I en recension för Artforum 2018 beskriver Claire Lehmann målningarna som "reanimationer av agitatorernas klädsel." "Att kombinera det estetiska nöjet med färgfältsmåleriet, det oförklarliga skopofila tvånget inspirerat av rutnät och fiberkonstens haptiska kvalitet till en enda komposition som också framkallar en politisk tradition är ingen liten bedrift", skriver konsthistorikern RH Lossin om Lesperances målningar.

Hon var biträdande professor vid Pacific Northwest College of Art, där hon sa upp sig 2016 efter att ha lett det misslyckade fackliga försöket med skolans adjungerade fakultet. Hon var dessutom ordförande för målningsavdelningen vid Maine College of Art . [ när? ]

Hon har mottagit många utmärkelser inklusive ett Guggenheim Fellowship (2020), Pollack Krasner Foundation Fellowship (2014–2015), The Louis Comfort Tiffany Foundation Award (2017), Ford Family Foundation Fellowship, ett Hallie Ford Fellowship in the Visual Arts från Seattle Art Museum (2012) och ett Robert Rauschenberg Foundation- stipendium för artist-som-aktivist. Hon är författare till Peace Camps (Container Corps, 2015) och Velvet Fist (2020). År 2022 utsågs hon till Fulbright Global Scholar 2022-2023 som en obunden oberoende forskare för att bedriva forskning med titeln Peace Women Knitwear: Greenham Common and Beyond i Australien, Italien och Storbritannien

Lesperance är också arrangör av tröjauthyrningsprojektet Congratulations & Celebration, där en rekreation av en Greenham Common Women's Peace Camp- tröja skickas runt om i världen för att motivera modiga handlingar.

Utställningar

Utvalda utställningar inkluderar följande:

  • 2022 "Ellen Lesperance: Amazonknights" ICA Miami, Miami, FL
  • 2021 "Kommer det att finnas kvinnliga tider?" Hollybush Gardens Gallery, London, England
  • 2020 "Tillsammans ligger vi i diken och framför maskiner", Derek Eller Gallery, New York, New York
  • 2020 "Ellen Lesperance: Velvet Fist," Baltimore Museum of Art , Baltimore, Maryland
  • 2019 "Klädkoder: Ellen Lesperance och Diane Simpson", Frye Art Museum , Seattle, Washington
  • 2019 "Less Is A Bore: Maximalist Art & Design", Institute of Contemporary Art, Boston , Massachusetts
  • 2019 "Feminist Histories: Artists After 2000", São Paulo Museum of Art , São Paulo, Brasilien
  • 2018 "Lily of the Arc Lights", Derek Eller Gallery, New York, New York
  • 2018 "Still I Rise: Feminisms, Gender, Resistance", Nottingham Contemporary , Nottingham, England och De La Warr Pavilion , Bexhill-on-Sea, England
  • 2018 "Nashashibi/Skaer: Thinking Through Other Artists", Tate Museum , St. Ives, England
  • 2017 "Trigger: Gender as a Tool and a Weapon", New Museum , New York, New York
  • 2016 "Ellen Lesperance, Helen Mirra, Traversing", Armory Center for the Arts , Pasadena, CA
  • 2015 "We Were Singing", Adams and Ollman Gallery, Portland, Oregon
  • 2014 "Thread Lines", The Drawing Center , New York, New York

Samlingar

Ellen Lesperances verk ingår i samlingarna av:

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ellen_Lesperance&oldid=1118043763 "