Dusti Bongé

Dusti Bongé ( född Eunice Lyle Swetman , 1903–1993) var en amerikansk målare som arbetade från 1930-talet till början av 1990-talet. Hon anses vara Mississippis första abstrakta expressionistiska målare och dess första modernistiska konstnär.

tidigt liv och utbildning

Dusti Bongé, född Eunice Lyle Swetman, var det yngsta av tre barn som föddes i en framstående bankfamilj i Biloxi, Mississippi . När hon var ung attraherades Bongé av konsten och skrev, producerade, regisserade och spelade i pjäser med andra grannskapsbarn i huvudrollen på det breda galleriet i familjens strandnära hem. Hennes intresse för teater fortsatte in i vuxen ålder. Eftersom hennes passion för skådespeleri var ogillades av hennes familj, gjorde hon en överenskommelse om att om hon först avslutade college skulle hon få gå på en dramaskola. Hon tog examen från gymnasiet vid sexton års ålder och avslutade sin fyraåriga högskoleutbildning på två år. Hon tog examen från Blue Mountain College i nordöstra Mississippi och gick vidare till Lyceum Arts Conservatory i Chicago, där hon studerade skådespeleri och spelade bitar på scenen. Det var då hon fick sitt smeknamn, Dusti, från vänner eftersom de retade henne om att hon ständigt skulle tvätta hennes dammiga ansikte när hon skulle återvända hem genom de livliga, smutsiga gatorna i den växande staden. Med stavningen justerad fastnade smeknamnet. Medan han var i Chicago träffade Bongé och blev kär i Arch Bongé, en "cowboykonstnär" från Nebraska som gick kurser på Art Institute of Chicago . De gifte sig 1928. 1924 flyttade hon till New York.

Karriär

Bongé började sin karriär när hon flyttade till New York 1924 där hon spelade på scenen och i filmer. Bongé bestämde sig för att ge upp sin skådespelarkarriär när hon upptäckte att hon var gravid med sin son Lyle Bongé.

Bongé flyttade tillbaka till sin hemstad Biloxi 1934 efter att hon och Arch bestämde sig för att de inte ville uppfostra Lyle i New York. Bongé började utforska måleriet efter att ha lämnat skådespeleriet för att bilda familj.

Tidigt arbete

Bongé visade lovande som målare och Arch uppmuntrade henne att arbeta med honom. Efter Archs död i Lou Gehrigs sjukdom 1936 sökte Bongé tröst i ateljén där de hade arbetat tillsammans och började måla på allvar. Bongés tidiga verk avbildade scener av Biloxi, delvis inspirerade av Archies återgivningar av vattnet och stadsbilden. Bongé producerade också en serie stillebenkompositioner samt en mängd olika självporträtt. Hennes tidiga arbete var representativt men visade hennes förmåga att gå från en realistisk till en mycket mer modernistisk stil.

Surrealism

1938 började hon experimentera med surrealism och arbetade i den stilen i över ett decennium. "Jag blev mer bekväm med mitt arbete och mina bilder blev mer och mer abstrakta med tiden", mindes hon. Inledningsvis ställde Bongé ut sina verk i Biloxi och New Orleans. Bongé ställde ut sina verk på Contemporary arts Gallery i New York City 1939. Detta var hennes första utställning i New York. Betty Parsons Gallery öppnade i New York 1946, och Dusti skapade en relation med den abstrakt expressionistiska återförsäljaren som skulle representera henne i många år. Bongé skapade en serie verk som nu kallas Circus-serien. Cirkusen erbjöd mycket rika ämnen för henne att experimentera med i sitt arbete, oavsett om det var i färg, komposition eller innehåll. I början av 1950-talet utvecklades hennes surrealistiska stil ytterligare när hon började sina skildringar av "nyckelhålsmänniskor".

Abstrakt expressionism

Åren 1953-1956 markerar en övergångsperiod i hennes arbete när hon går helt in i abstrakt expressionism, den stil som hon tycktes finna sin största tillfredsställelse i. En del av arbetet från denna period har kantiga former och färgytor som är etsade och strukturerade. Betty Parsons gav henne sin första separatutställning i april 1956.

Bongé fortsatte att arbeta i en liknande abstrakt stil på 1960-talet, men med en mörkare palett. Som en från New York Herald Tribune noterade 1960: "Dusti Bongé, konstnär från djupa södern, dyker upp på Betty Parsons Gallery med kraftfulla och beslutsamt icke-objektiva målningar. Med sin tredje föreställning här är fröken Bongé kanske mer dramatisk i detta ögonblick än hon någonsin varit. Hennes dukar är extremt kraftfulla, mörka och rymliga.” Hennes sista utställning på Parsons galleri var 1975, men hon fortsatte att skapa ett mycket starkt verk, inklusive några monumentala oljemålningar, under det kommande decenniet.

Senare arbete

På 1980-talet fortsatte Bongé att göra abstrakta verk. Hennes arbete från denna period utforskar konceptuella teman som det transcendenta buddhistiska konceptet "Void" Under denna period av att utforska konceptuella teman målade hon sin "Void"-serie. Denna serie fokuserade på cirkelformer i abstrakt form och illustrerade tomhet.

Under slutet av 1980-talet och början av 1990-talet, småformat akvarellmålningar många på Joss papper (ark av bambu eller rispapper centrerade med en liten fyrkant av guld eller silver blad) som var tillgängliga på de lokala asiatiska marknaderna och traditionellt användes i buddhistiska ceremonier. Detta blev hennes föredragna medium. "Det blev en speciell utmaning," sa hon, "att få det att verka som om jag hade placerat den där lilla torget där." Hon målade sitt sista verk 1991.

Privatliv

Dusti träffade sin man när de båda gick i skolan i Chicago. Arch arbetade med en dörrvakt och öppnade en dörr för Dusti. De gifte sig 1928.

Dusti och Arch Bongés enda barn, Lyle Bongé, föddes den 5 november 1929. Lyle drogs till konsten genom att spendera tid med sin mamma i hennes studio, vilket inspirerade honom att ägna sig åt fotografi.

Medan Bongé njöt av framgång genom att vara en del av konstscenen i New York föredrog hon att måla i sin hemstad Biloxi där hon uppfostrade sin son och fortsatte att ha framgång i sin karriär.

Även om hon under senare år hade ett aktivt socialt liv, dejtade och hade många förslag, gifte Dusti aldrig om sig.

Utställningar

Bongés första utställning var i Contemporary arts Gallery i New York 1939.

Bongé fortsatte att visa i New York på Betty Parsons Gallery med början i mitten av 1940-talet. Hon hade sin första separatutställning på Betty Parsons Gallery 1956. Bongé fortsatte att visa på Betty Parsons fram till 1976. Bongé hade separatutställningar på Betty Parsons 1958, 1960 och 1962. Hon hade sin sista utställning på Betty Parsons Gallery 1975.

Ogden Museum of Southern Art höll en utställning av Bongés verk 2019 som heter "Piercing the Inner Wall: The Art of Dusti Bongé." Utställningen följde på lanseringen av "Dusti Bongé, Art and Life: Biloxi, New Orleans & New York,"

Bongés verk har ställts ut på Ogden Museum of Southern Art i New Orleans ; Walter Anderson Museum of Art i Ocean Springs, Mississippi ; Ohr -O'Keefe Museum of Art i Biloxi; Mississippi Museum of Art ; och Mobile Museum of Art . Hennes verk finns i Mississippi Museum of Arts permanenta samlingar; Ogden Museum of Southern Art; det mobila konstmuseet; Nationalmuseet för kvinnor i konsten; och Johnson Collection i Spartanburg, South Carolina, samt ett antal privata samlingar i hela USA.

Museets samlingar

• Heckscher Museum of Art, Huntington, NY
• Johnson Collection, Spartanburg, SC
• Lauren Rogers Museum of Art, Laurel, MS
• Mississippi Museum of Art, Jackson, MS
• Mobile Museum of Art, Mobile, AL
• Morris Museum of Art, Augusta, GA
• Museum of Art and Archaeology, University of Missouri, Columbia, MO
• Museum of Modern Art, New York, NY
• Ogden Museum of Southern Art, New Orleans, LA
• University of Southern Mississippi Art Museum, Hattiesburg, MS
• Walter Anderson Museum of Art, Ocean Springs, MS

Vidare läsning

• Black, Patti Carr, American Masters of the Mississippi Gulf Coast: George Ohr, Dusti Bongé, Walter Anderson, Richmond Barthe, Jackson: University Press of Mississippi, 2009.
• Black, Patti Carr, Art in Mississippi 1720-1980, Jackson: University Press of Mississippi, 1998.
• Black, Patti Carr, The Mississippi Story, Jackson: Mississippi Museum of Art, 2007.
• Bongé, Dusti, red. Nancy Longnecker, Dusti Bongé: The Life of an Artist, Jackson: University Press of Mississippi, 1982. Falk, Peter Hastings, red., Who Was Who in American Art 1564-1975, Madison, CT: Soundview Press, 1999.
• Falk, Peter Hastings, red., Who Was Who in American Art 1564-1975, Madison, Connecticut: Soundview Press, 1999.
• Gruber, J. Richard och David Houston, The Art of the South 1890-2003: The Ogden Museum of Southern Art, London: Scala Publishers, 2004.
• Hall, Lee, Betty Parsons, New York: Harry N. Abrams, Inc., 1991.
• "Dusti Bonge." MPB-video, 29:49. DustiBonge.org. Öppnad 1 maj 2015. http://dustibonge.org/early-personal-life/ .