Durdy Bayramov

Durdy Bayramov
Durdy Bayramov
Född
Durdy Bayramov

( 1938-04-14 ) 14 april 1938

Baýramaly , Turkmeniska SSR , Sovjetunionen (nu Turkmenistan)
dog 14 februari 2014 (2014-02-14) (75 år)
Ashgabat , Turkmenistan
Nationalitet turkmeniska
Utbildning
Shota Rustaveli Turkmen State College of Arts Surikov Art Institute [ ru ]
Yrken
Känd för
  • Målning
  • fungerar på papper
Rörelse Realism
Make Dunyagozel "Gozel" Bayramova

Durdy Bayramov (turkmeniskt: Durdy Baýramow , kyrilliska: Дурды Байрамов; 14 april 1938 – 14 februari 2014) var en turkmensk akademiker och konstnär som tilldelades den högsta hederstiteln i sitt land: " Folkets konstnär i Turkmenska SSR ". På hans modersmål turkmenska är Durdy Bayramovs namn helt enkelt "Durdy Bayram" (utan suffixet "ov" i slavisk stil som lades till Russify -namnen under sovjettiden). Namnet "Bayram" betyder "firande" på turkiska språk .

tidigt liv och utbildning

Bayramov föddes i Baýramaly i Turkmenska socialistiska sovjetrepubliken , då en del av Sovjetunionen, den 14 april 1938. Han förlorade båda föräldrarna i unga år och levde som ett hemlöst barn innan han placerades på ett barnhem i Serdar (då känt som Kyzyl-Arvat), där han växte upp. När han växte upp utstod Bayramov svält och de många svårigheter som åtföljde andra världskriget och efterkrigsförödelsen. Senare fick han vägledning av exceptionella lärare som kände igen hans talang och stödde den unge konstnären i hans ansträngningar att bli en professionell målare. Hans första konstlärare var Gennadiy Brusentsov, en rysk konstnär som undervisade vid Shota Rustaveli Turkmen Art College i Ashgabat . Bayramov och Brusentsov utvecklade en livslång vänskap, med Brusentsov som Bayramovs mentor genom åren. Brusentsovs porträtt av en ung Bayramov, med titeln Young Soccer Player , finns i samlingen av det statliga Tretjakovgalleriet i Moskva . Bayramov målade tre betydelsefulla porträtt av sin lärare, där det mest kända var Porträtt av min första lärare, skapat 1997-98.

Ett annat stort inflytande på Durdy Bayramovs liv och konstnärliga karriär var konstinstruktören Dmitry Mochalsky [ ru ] , hans professor vid det prestigefyllda Surikov Art Institute [ ru ] i Moskva, som Bayramov deltog i mellan 1959 och 1965. Mochalsky var en mottagare av den högsta hederstiteln i konst i det forna Sovjetunionen – Folkets konstnär i Sovjetunionen – och blev allmänt respekterad för sin "förmåga att lyfta fram det väsentliga, samtidigt som de ovidkommande detaljerna ställdes åt sidan." Han förde det tillvägagångssättet vidare till många av sina elever, inklusive Durdy Bayramov.

Karriär

1960-talet

Efter att ha avslutat sin formella utbildning 1965 gick Bayramov med i USSR Union of Artists och började sin karriär som professionell konstnär. Landskapsgenren var den första som fängslade Durdy Bayramov . Många av hans tidiga landskapsverk (några från hans studentår) fick mycket beröm från kritiker. Hans berömda målning Peaceful Land (1969) anses vara ett klassiskt exempel på turkmensk landskapsmålning.

1966 gifte Bayramov sig med sin älskade musa, Dunyagozel "Gozel" Ilyasova, som skulle vara ett av hans mest målade ämnen och förbli en inspiration för hans arbete under hela sitt liv. Bayramov ägnade åt henne en hel serie verk på papper med titeln Gozel, som inkluderar 53 porträtt av Gozel och fyra blomteckningar tillägnade henne.

Från 1965–1968 tjänstgjorde Bayramov som konstinstruktör vid Shota Rustaveli Turkmen State College of Arts i Ashgabat.

1970-talet

Bayramovs första stora konstnärliga utmärkelser kom när han utsågs till vinnare av det turkmenska SSR Lenin Komsomol -priset 1970 och av Sovjetunionen 1972. 1971 färdigställde han vad som anses vara det första turkmenska självporträttet, ett verk som tidigare fanns i samlingarna av USSR Union of Artists i Moskva.

Under denna tid var Bayramov banbrytande för andra världskriget som ett tema bland turkmenska målare. Hans målning Frontline Assistance fångade den djupa patriotismen hos vanliga turkmenska kvinnor som var villiga att offra sina mest värdefulla ägodelar för att hjälpa soldater. Ett annat tema utvecklat av Bayramov under denna period var processen att göra turkmenska mattor . Detta tema syns i hans berömda verk med titeln Turkmen Carpet Makers (1971), som skildrar kvinnor som arbetar i en mattfabrik. Detta mästerverk av sovjettidens turkmenska konst visades första gången på Statens museum för orientalisk konst i Moskva 1971 och förvärvades senare av det statliga Tretjakovgalleriet 1979.

Från 1971 till 1973, ivriga att hjälpa blivande konstnärer, återvände Bayramov till sin position som konstinstruktör vid Shota Rustaveli Turkmen State College of Arts i Ashgabat.

I mitten av 1970-talet inledde Bayramov vad som skulle bli hans mest hyllade serie, Cultural Figures . Den här serien innehåller porträtt av individer som Bayramov erkänt för att ha gjort viktiga bidrag till det turkmenska kulturarvet under det sena tjugonde och tidigt tjugoförsta århundradet. Skapandet av kulturfigurer skulle sträcka sig över mer än fyra decennier och resultera i mer än 150 individuella porträtt.

1980-talet

1980 utsågs Bayramov till en hedrad konstarbetare i Turkmenska SSR och 1984 tilldelades han andra pris och pristagarediplom för tävlingen till minne av 60-årsdagen av Turkmenska SSR och kommunistpartiet i TSSR. Han förblev högproduktiv under hela 1980-talet trots personliga svårigheter i samband med perestrojkan (ca 1985–1991), vilket orsakade en brist på basvaror och livsmedel för många människor. Bayramov höll ut och arbetade outtröttligt och försökte förlora sig själv i sin konst. Han fortsatte att utöka sin konstnärliga repertoar genom ett ökat fokus på porträtt och stilleben, särskilt blommor.

1985 började Bayramov arbeta på en av sina mest berömda tematiska kompositioner - hans monumentala hyllning till de stora spanska konstnärerna från det förflutna med titeln Golden Mist . Detta arbete skulle inte slutföras förrän 2001.

Under hela 1980-talet växte Bayramovs popularitet och rykte som ett resultat av många separatutställningar, inklusive de som hölls i Moskva, Ryssland (1980, 1984); Berlin , Tyska demokratiska republiken (1981); Ulyanovsk , Ryssland (1984); Ashgabat, Turkmenistan (två utställningar bara 1986); och Budapest , Ungern (1986).

1990-talet

Efter fortsatta kritiska och populära framgångar hemma och utomlands tilldelades Bayramov 1991 den högsta konstnärliga titeln i sitt hemland: Folkets konstnär i Turkmenistan.

1998 utsågs Bayramov till akademiker vid National Academy of Arts i Kirgizistan, tillsammans med andra konstnärer Suhrob Kurbanov, Tahir Salahov , Turgunbai Sadykov och Erbolat Tolepbai. I samband med utdelningen av denna utmärkelse bidrog Bayramov med verk till den internationella utställningen av akademiker i Kirgizistan vid konstakademin i Bishkek .

2000-talet

Under hela 2000-talet fortsatte Bayramov att resa och arbeta mycket både inom Turkmenistan och runt om i världen. Detta inkluderade resor till Ukraina , där han höll en separatutställning i Kyivs nationalmuseum för rysk konst 2000, Ryssland (2003), Thailand (2004), Turkiet (2002 och 2004), Maldiverna (2004), Förenade Arabemiraten ( flera resor mellan 2003 och 2007), Nederländerna (2008), Italien (2009), Belgien (2010) och Frankrike (2010). 2008 firade Bayramov sin 70-årsdag och sin 50-åriga milstolpe som konstnär med två retrospektiva utställningar av hans verk i Ashgabat, Turkmenistan.

Baserat på hans livstid konstnärliga prestationer och bidrag till kulturen i Turkmenistan tilldelades Bayramov 2008 medaljen "För kärleken till moderlandet", som överlämnades till honom av Turkmenistans president .

2010-talet

Bayramov fortsatte sin produktiva konstnärliga produktion in på 2010-talet och skapade mer än nittio oljemålningar mellan 2010 och 2014.

2012 tillbringade Bayramov sex månader i Kanada där han skapade en välkänd serie landskapsmålningar med titeln Canadian Autumn . 2014 visades Bayramovs målningar i Toronto, Ontario , Kanada, vilket markerade den första utställningen av hans verk i Nordamerika. En invigningsutställning av Bayramovs fotografier ägde rum i Toronto 2015. Med titeln Through the Eyes of Durdy Bayramov: Turkmen Village Life, 1960-80s, visade utställningen svartvita fotografier och var en utställning i Scotiabanks CONTACT Photography Festival . Motsvarande katalog publicerades av Durdy Bayramov Art Foundation i samarbete med det asiatiska kulturhistoriska programmet vid Smithsonian Institution .

2015 hölls en separatutställning av Durdy Bayramovs verk på World Bank Art Program i Washington, DC, med stöd av Turkmenistans ambassad i USA. Invigningen av denna utställning sammanföll med firandet av 24-årsdagen av självständighet och 20-årsdagen av Turkmenistans neutralitet.

Konstnärlig stil

Durdy Bayramov skapade mer än 5 000 konstverk under sin produktiva karriär, inklusive oljemålningar och verk på papper. Han var också en passionerad fotograf, även om han ansåg denna verksamhet en del av sin konstnärliga process och aldrig försökte ställa ut sina fotografier. Av denna anledning skulle hans betydande fotografiska verk inte ställas ut förrän efter hans död.

Bayramov arbetade mycket över fyra genrer: porträtt , stilleben , landskap och tematiska kompositioner , även om han länge har varit mest känd för sina porträtt. Redan 1975 noterades det att "även om han målar genrebilder och landskap kan man säga att porträtt gör anspråk på hans speciella uppmärksamhet." Bland sina samtida ansågs han vara "porträttgenrens oöverträffade mästare." Bayramov trängde djupt in i sina undersåtars karaktär och inre liv för att reflektera deras olika personligheter på duk, samtidigt som de betonade deras bästa egenskaper. Bayramov sa att han gjorde detta genom att "alltid leta efter den där speciella gnistan som finns inom varje person." Han försökte harmonisera impressionismens kontextuella upptäckter, den klassiska realismens uppmärksamhet på detaljer och Turkmenistans rika konstnärliga traditioner. Bayramov hittade inspiration i människor från alla samhällsskikt, oavsett deras sociala, ekonomiska eller etniska bakgrund. Hans ämnen inkluderar en mängd olika individer, från bybor till vetenskapsmän, främlingar till familjemedlemmar, barn till seniorer. Bayramovs empatiska natur och nära relation till sina ämnen hjälper till att förklara hans framgång i denna genre.

Även om Bayramov är mest känd för sina porträtt , är hans arbete inom stilleben och landskapsgenrerna också mycket respekterade. Blommor hade en speciell plats i Bayramovs stillebensverk. Han var särskilt passionerad när det gäller att måla de rika färgerna och strukturerna hos de röda vallmo som mattar foten av Turkmenistan varje vår. Skildringen av frukt i Bayramovs stilleben symboliserar naturens överflöd och hans kärlek till i synnerhet sitt hemlands frukt. Han avbildade ofta äpplen, meloner, granatäpplen, etc. arrangerade på traditionella turkmenska mattor , som har gölvävda motiv och livfulla färger, och på turkmenska prydnadsfiltar som kallas ''keche'' [ ru ] .

fundament

Durdy Bayramov Art Foundation
Grundad 26 januari 2015
Grundare Keyik Bayramova
Plats

Durdy Bayramov Art Foundation är en ideell organisation i Toronto , Ontario , Kanada, tillägnad att fira livet och arvet efter den turkmenska konstnären Durdy Bayramov (1938-2014). Stiftelsen har åtagit sig att bygga vidare på Bayramovs förespråkande för konstutbildning genom att utöka kunskap och konstuppskattning genom samlingsbaserad forskning, publicering, samt att underlätta tillgången för forskare och allmänheten till Bayramovmuseets samlingar, bibliotek och arkiv.

Durdy Bayramov Art Foundation grundades 2015 i Toronto, Kanada. Stiftelsens huvudkontor ligger i byggnaden som Durdy Bayramov bodde i under sitt sex månader långa vistelse i Kanada 2012, vilket ger denna plats en speciell betydelse. I stiftelsens styrelse ingår Durdy Bayramovs fru och fyra döttrar. Stiftelsens logotyp har en stiliserad version av Durdy Bayramovs signatur.

Durdy Bayramov Art Foundations uppdrag är: "Att fira Durdy Bayramovs liv och arv genom inspirerande program som odlar kulturellt utbyte och stimulerar konstens vitalitet." Efter att ha vuxit upp som föräldralös var Durdy Bayramov en passionerad förespråkare för unga och blivande konstnärer, och köpte ofta konstmaterial till dem som inte hade råd. För att hedra och bygga vidare på detta arv fokuserar stiftelsen mycket av sina ansträngningar på programmering för barn och ungdomar och administrerar ett stipendieprogram för lovande unga konstnärer som annars kanske inte har chansen att utöva sin kärlek till konst.

Durdy Bayramov Art Foundation engagerar aktivt allmänheten genom utställningar, evenemang och utbildningsaktiviteter. Detta inkluderar utbildningsprogram, som ett samarbete 2015 med Community MicroSkills Development Center i Toronto för att genomföra språkinstruktioner för nykomlingar i Kanada ( LINC) som använde konst för att hjälpa nya invandrare till Kanada att bekanta sig med kanadensisk kultur och det engelska språket. Stiftelsen har också samarbetat med Smithsonian Institutions Asian Cultural History Program, Turkmenistans ambassad i Washington, DC och Textile Museum of Canada för att genomföra föreläsningar om turkmensk konst, Turkmenistans historia och kulturarv och Durdy Bayramovs liv och betydelse i konstvärlden.

År 2015 höll stiftelsen sin invigningsutställning på Bayramovmuseet, med titeln Through the Eyes of Durdy Bayramov: Turkmen Village Life, 1960-80s . Detta var världens första utställning av Bayramovs svartvita fotografier och var en utställning i CONTACT Photography Festival. Motsvarande utställningskatalog publicerades av Durdy Bayramov Art Foundation i samarbete med Asian Cultural History Program, Smithsonian Institution .

Stiftelsen samarbetar även med externa institutioner för att producera utställningar. De senaste separatutställningarna har ägt rum i: The Embassy of Turkmenistan i Washington, DC, 19 februari – 8 mars 2016. Världsbankens huvudkontor i Washington, DC, genomfört med World Bank Art Program, 17–30 november , 2015.

Död och arv

I februari 2014 fick Durdy Bayramov diagnosen levercancer . Han dog den 14 februari 2014. Han efterlämnar sin make, Gozel Bayramova, fyra döttrar och sju barnbarn.

2015 grundades Durdy Bayramov Art Foundation i Toronto, med syftet att främja Bayramovs arv inom konst och utbildning. För att främja detta uppdrag öppnade stiftelsen Bayramovmuseet. Museet ligger i Toronto och innehåller världens största samling av Bayramovs verk och är värd för permanenta och tillfälliga utställningar av Bayramovs konst.

Durdy Bayramov är allmänt erkänd som en av Centralasiens viktigaste målare. Hans konst finns i många privata samlingar, såväl som på museer, gallerier och kulturinstitutioner runt om i världen, inklusive:

separatutställningar

Utmärkelser och utmärkelser

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Durdy_Bayramov&oldid=1113591855 "