Durán Madonna

Durán Madonna , ca. 1435–38. 100 cm × 52 cm. Olja på ek. Museo del Prado , Madrid. Ramen fångas inte i denna reproduktion.

Durán Madonna (även känd som Madonnan i rött eller Virgin and Child in a Niche eller Madonna Enthroned ) är en olja på ekpanelmålning som avslutades någon gång mellan 1435 och 1438 av den nederländska målaren Rogier van der Weyden . Målningen härstammar från Jan van Eycks Ince Hall Madonna och imiterades mycket senare. Nu i Prado , Madrid, föreställer den en sittande och fridfull jungfru Maria klädd i en lång, flödande röd dräkt fodrad med guldfärgad tråd. Hon vaggar Jesusbarnet som sitter i hennes knä, lekfullt bläddrar baklänges i en helig bok eller manuskript som båda gestalternas blickar vilar på. Men till skillnad från van Eycks tidigare behandling, placerar van der Weyden inte bara sin Jungfru och sitt barn i en gotisk absid eller nisch som han hade sina två tidigare madonnor ( Madonnan som står och Jungfrun och barnet tronade ), utan placerar dem också på en utskjutande sockel. , vilket ytterligare understryker deras skulpturala intryck.

Kristus förefaller mycket äldre än i de flesta samtida målningar av detta slag. Han är långt ifrån ett spädbarn och är väldigt realistiskt och fysiskt återgiven. Han visas som ett litet barn, utan något av mjukheten i vanliga 1400-talsskildringar av Jungfrun och barnet. Målningen kännetecknas av det skulpturala utseende som van der Weyden ofta föredrog, och för dess likhet i färgsättning med hans ca. 1435 Nedstigning från korset (Madrid) och ca. 1442–45 Miraflores altartavla (Berlin).

Målningen förvärvades av Pedro Fernández-Durán 1899 på Palacio de Boadilla, Madrid. Han donerade verket till Museo del Prado 1930.

Beskrivning

Maria visas i en lång, röd, huvadräkt och vit huvudbonad, med Jesusbarnet i en vit skjorta sittande i hennes knä. Han bläddrar nyfiket i och skrynklar ihop sidorna i en bok som ligger på mammas knä. Boken är placerad i mitten av panelen och symboliserar det gudomliga ordets centrala roll i kristen tro. Enligt Prado representerar boken i sig en anspelning på "de heliga skrifterna som förkunnar Kristi förlösande mission." En ängel i mörkgrå klänning svävar ovanför Marias huvud och håller en krona med pärlor som är avsedd för henne efter hennes antagande som himlens drottning . Marys långa dräkt virvlar runt i det bildmässiga rummet, skymmer hennes tron ​​och faller så småningom till stöd för hennes fötter. De är inramade av en skulpterad nisch eller absid med gotiska tracery liknande det som finns i van der Weydens Nedstigning från korset . Nischens böjda bågar ekar linjerna i hennes figur när hon böjer sig skyddande över barnet. Dessa böjda linjer och varma färger ger verket dess känsla av inre harmoni.

Detalj som visar ett rastlöst barn som bläddrar i den heliga bokens pergament.

Konsthistorisk analys i början till mitten av 1900-talet lade liten vikt vid Kristi äldre ålder för ett "Jungfru och barn"-verk från denna period. Den betonade inte heller manuskriptets betydelse eller det grova sätt på vilket Kristus verkar energiskt bläddra igenom det. På senare tid har konsthistoriker som Alfred Acres ifrågasatt betydelsen av barnets rörelsefrihet och naturalistiska skildring i ett så medvetet elegant och balanserat verk – särskilt i arbetet av en så självmedveten och kompositionsmässigt involverad målare som van der Weyden. Acres anser att boken är central för förståelsen av målningen, och noterar dess perfekta centralitet i panelen; det är fokus för både gestalternas blickar och händer, och Kristus bläddrar tydligen baklänges genom sidorna, mot början. Medan Kristi högra hand håller ett antal pergament sammanpressade och han inte bryr sig om dem, är hans mer försiktiga vänstra hand på väg att öppna det nedre vänstra hörnet av den öppna sidan. Om det rimligen kan antas att boken som hålls öppen i Marys knä är vänd mot henne, verkar det som om barnet bläddrar baklänges i sidorna. Medan heliga böcker ofta ingick i 1400-talets nordliga skildringar av Jungfrun, förknippades de vanligtvis med idén om Jungfrun som en representation av lärdom eller visdom; i ingen annan samtida målning är de genomslagna med sådan rastlös energi, för att inte tala om att de vänds igenom från slut till början. Acres antyder att spädbarnet Kristus bläddrar tillbaka mot Genesis: 3 som beskriver människans fall och citerar tre andra verk där van der Weyden på liknande sätt uttrycker det förlösande temat , inklusive Madonnas stående panel i Kunsthistorisches Museum där Madonnan flankeras av figurer av Adam och Eva.

Detalj som visar den mörka bevingade ängeln som svävar under nischen och håller kronan ovanför Marias huvud.

Konsthistorikern Lorne Campbell tror att målningen var influerad av Robert Campins Frankfurt Virgin and Child både i det ideal om feminin skönhet som den presenterar och för dess eleganta användning av långa vikta draperier. Campbell noterar att båda verken är komponerade av starka diagonala linjer, med huvudfigurerna utskjutna i mitten av förgrunden, på ett nästan trompe-l'œil- sätt. Durán Madonna jämförs ofta med van der Weydens Miraflores altartavla , både för färgläggningen av Marias klänning och för en skulptural look som liknar relieferna som visades i den tidigare triptyken. Dessutom är underritningen av Marias huvud slående lik den vänliga, idealiserade Madonna i hans Froimont-diptyk (efter 1460), nu i Musée des Beaux-Arts , Caen . På grund av dessa starka likheter är tillskrivningen till van der Weyden inte ifrågasatt, även om verket är känt för att ha kopierats ofta i Spanien efter att det flyttades dit någon gång på 1500-talet.

Den svarta övermålningen bakom Jungfrun tillkom förmodligen på begäran av en senare 1700-talssäljare, troligen i ett försök att forma verket som ett genreverk och tona ned dess religiösa tema. Forskning med hjälp av röntgen har varit ofullständig och har inte hittat några förlorade detaljer eller ritningar under de tjocka lagren av färg.

Illusionsredskap

Van der Weyden skildrade ofta verklighetstrogna och voluminösa figurer i grunda skulpturala utrymmen, där de verkade trånga och större än skalan. Utrymmet som fylls av figurerna är odefinierat och tvetydigt placerat. Mary och barnet stöds av en utskjutande konsol , vars tredimensionalitet ger det desorienterande intrycket att figurerna är en del av en relief i ett mycket större konstverk. Detta ger verket ett svindlande och förskjutet perspektiv; sin egen unika känsla av rymd och placering.

Målningen är ett tidigt exempel på van der Weydens vana att återge sina figurer med utseendet av polykroma skulpturer, en effekt som här accentueras av den neutrala bakgrunden. Van der Weydens tendens att sudda ut gränsen mellan skulptur och färg på ett illusionistiskt sätt kan ses mest effektivt i hans Descent from the Cross . Konsthistorikern Robert Nosow noterar den arkitektoniska aspekten av den gotiska ramen och det sätt på vilket Jungfruns och barnets linjer får dem att verka som om statyer vaknar till liv. Konsthistorikern Shirley Neilsen Blum skriver att de falska skulpturala elementen "tvingar betraktaren att ständigt konfrontera den till synes verkliga närvaron av två medier, skulptur och målning ... Rogier trotsar logiken och förstärker därför bildens magiska kvalitet. Gudomlighet är stressad för att den har överskridit mediedefinitionen."

Källor

Bibliografi

• Acres, Alfred. "Rogier van der Weydens målade texter". Artibus et Historiae , volym 21, nr 41, 2000. 75–109
• Blum, Shirley Neilsen. "Symbolisk uppfinning i konsten av Rogier van der Weyden". Journal of Art History , volym 46, nummer 1–4, 1977
•   Campbell, Lorne och Van der Stock, Jan. (red.) Rogier van der Weyden: 1400–1464. Passionsmästare . Leuven: Davidsfonds, 2009. ISBN 978-90-8526-105-6
•   Campbell, Lorne . Van der Weyden . London: Chaucer Press, 2004. ISBN 1-904449-24-7
•   Hand, John Oliver; Metzger, Catherine; Spronk, Ron. Böner och porträtt: Utveckling av den nederländska diptyken . Yale University Press, 2006. ISBN 0-300-12155-5
• Koch, Robert A. "Kopier av Rogier van der Weydens Madonna i rött". Record of the Art Museum , Princeton University, volym 26, nummer 2, 1967. 46–58
•   Nosow, Robert. Rituella betydelser i femtonde århundradets motett . Cambridge University Press, 2012. ISBN 0-521-19347-8
•   Panofsky, Irwin. Tidig nederländsk målning: v. 1 . Westview Press, 1971 (ny upplaga). ISBN 978-0-06-430002-5

externa länkar

• Galleribild på Museo del Prado