Dušan Radić

Dušan Radić ( serbisk kyrilliska : Душан Радић; 10 april 1929 – 3 april 2010) var en serbisk kompositör , universitetsprofessor och fullvärdig medlem av Serbian Academy of Sciences and Arts (SASA, SANU på serbiska).

Biografi

Radić föddes i Sombor . Han avslutade grundskolan och gymnasiet andra året i sin födelseort Sombor. Han gick samtidigt på musikskolan i Serbian Church Singing Society. Han flyttade till Belgrad 1941 där han fortsatte sin utbildning vid Second mans gymnasium och "Stanković" musikskolan . Han utexaminerades vid Musikhögskolan i Belgrad (nuvarande fakulteten för musik, konstuniversitetet i Belgrad) 1946 i kompositionsklassen för Milenko Živković, som agerade som hans mentor fram till 1954. Sedan 1957 studerade Radić i Paris med Darius Milhaud och Olivier Messiaen , som vid återkomsten avslutade en magisterexamen 1962 med Živković som rådgivare.

I tidiga studentverk visade Radić sina innovativa tendenser i sökandet efter uttrycksfulla medel som skiljer sig från de som visades i senromantiken och soc-realismen. Medan hans melodier avslöjar deras "ursprung i våra länder", tillgriper Radić sällan direkta citat av folkmusik, och genom att ofta behandla vokala delar på ett instrumentellt sätt, betonar han en rytmisk komponent. Radić väckte allmän uppmärksamhet med sin Sonata Lesta , komponerad under sina studier och uruppförd av pianisten Mirjana Šuica 1952. Hans diplomverk, Sinfonietta i tre satser, framfördes den 8 juni 1954 av Belgrads filharmoniker med dirigenten Živojin Zdravković . Hans verk The Name list —thirteen sketches, framfördes den 17 mars 1954 i en version för sopran och piano vid konserten med kompositioner av Dušan Radić och Enriko Josif , av artisterna Ljubica Vrsjakov och Ružica Mijatović. Den här konserten innebar en debatt bland kritiker centrerad kring frågorna om modernism och realism , och styrde, var och en ur sitt eget perspektiv, den väg som serbisk musik borde följa i framtiden. Radićs kantat Awaiting Maria uruppfördes den 27 mars 1957 av Belgrad Philharmonic and Radio Belgrad Choir med dirigenten Oskar Danon , sångsolisten Biserka Cvejić och berättaren Ljuba Tadić . Hans Divertimento för stråkorkester, vibrafon och slagverk framfördes den 29 november samma år av samma orkester och dirigent Dragoljub Erić.

Radić var ​​aktiv som frilansande tonsättare i 25 år, från 1954 till 1979 när han fick en professorstjänst vid konstakademin i Novi Sad (University of Novi Sad) där han stannade fram till pensioneringen. Han följde olika specialiserade kurser i Kiev , London , Moskva , Paris , Prag , Riga , Rom och St. Petersburg . Han var en aktiv bidragsgivare till det jugoslaviska och serbiska musiklivet i fyrtiofem år, bland annat, som medlem i Composers' Association of Serbia (CAS) sedan 1949, och inkluderade ibland filmmusik bland sin repertoar, särskilt sibiriska Lady Macbeth (1962), regisserad av Andrzej Wajda , och de episka filmerna The Long Ships (1964) och Genghis Khan (1965). Radić är bland annat mottagare av Composers' Association of Jugoslavia Award (SOKOJ på serbiska) 1954, Belgrad October Award 1959 och Petar Konjović Award 1972. Han valdes till motsvarande medlem av Serbian Academy of Sciences and Arts 1972 och till fullvärdig medlem 1983.

Dušan Radić dog den 3 april 2010 i Belgrad.

Arbetar

Radićs oeuvre består av scenverk— opera Love, that's the main thing och balett The Ballad of the Vagabond moon ; vokal-instrumentala kompositioner The Scull-Tower, The Standup country, Waiting Maria, Scenes from the countryside, The Name list, Landscapes , and The Besieged gaiety ; orkesterstycken en symfoni, sinfonietta, två symfoniska bilder, Divertimento, Concertino och variationer på ett folkligt tema ; samt kammar- och solostycken.

Musikaliskt språk

Medan lyriska inslag och lugn glädje ofta kan hittas i Radićs kompositioner, har andra verk, redan i hans diplomarbete, skarpa harmonier och polytonalitet . Hans anmärkningsvärda teman formas i allmänhet av scherzoliknande och burleska rytmer, eftersom hans verk ofta kommunicerar grotesk och parodi. Trots att han utmanade tonala klichéer genom ovanlig behandling av parallella ackord och envisa figurer, övergav Radić inte den tonala tankegången.

Balladen om vagabondmånen

The Ballad of the Vagabond moon , en balett i tre scener, komponerade Radić 1957 efter librettot av Bora Ćosić . Balettens sociopsykologiska intrig färgad av fantasi, satte Radić till musik genom ett övervägande neoklassiskt uttryck, med särskild uppmärksamhet ägnad åt rytm som ofta innebär jazz. Han omarbetade också musiken från denna balett till en konsertsvit.

Prolog och scen ett: Poeten, annars kontorist på ett vetenskapsinstitut, känner konsekvent att han inte tillhör världen som omger honom – vid fotbollsmatchen, på stranden och genom misslyckandet med sin sekreterare. Övertalad av sin motsvarighet, av sitt ironiskt-rationella alter ego, vågar han leta efter sitt kärleksideal bland stjärnorna och byter roller med månen.

Scen två: Poetens sökande är meningslöst – han hittar inte den han letar efter. Den gröna kometen lockar honom utan framgång; universums allmänna opinion kränks av hans likgiltighet, och poeten tvingas slutligen fly genom att hoppa tillbaka till jorden.

Scen tre: På jorden söker poeten fortfarande efter sina drömmars kvinna; för ett ögonblick verkar det som om han hade hittat henne på en pub, men vad som följer är ännu en besvikelse och han fortsätter sin vagabondjakt (Peričić 1969: 409).

Det faktiska innehållet i baletten, även om det är ovanligt, återspeglar i viss mån vardagen (inklusive särskilda lokala Belgrad-kvarter och platser som Dorćol och Mažestik) och vissa kompositörers formella ingripanden skapade en hybridform – t.ex. berättaren som intervenerar i handlingen och bland baletten. dansare, samt jazzinslag och ett jazzband på scenen. Händelsen när poeten förklarar "Ensam på scenen" leder potentiellt till att distinktionen mellan artister och publik upphävs som ett utträde från själva verket, dess självrelativisering och som en förväntan om ett betydande inslag av samtida teater i allmänhet . En anmärkningsvärd balettscen utspelar sig i slutet, när poeten under ett sant ironiskt skifte dödar Felo-de-se på en krog ( kafana ), över glumsiga klangar i den autentiska kafanamusiken , utan tragedi, med andra ord rutinmässigt, men saknar också den gravitation som möjligen skulle kunna hindra verkets påtvingade vaudevillekaraktär. Radić förklarade bakgrunden till sin balett på följande sätt:

"Som ung kompositör, nybörjaren, blev jag orolig över de nya avslöjandena, ny information och fortfarande livliga minnen från krigets (WWII) fasor. Efter att ungdomarnas glöd avtog och stirrande ögon tog en annan, mer realistisk titt på livet, blev världen en burlesk, och jag fördunklade alltför allvarliga problem med fantasin. Erfarenheten lärde mig att spela spelet mycket coolare och att ta incidenter med lätthet. Jag vände mig sedan till teatern och började skriva balett och opera, med en idé att ge publiken uppmuntran att lösa sina livsfrågor. Vagabondintrigen är tänkt som en romantisk kärlek "framför allt", som en lätt och ödmjuk berättelse om en poetisk själ och hans ständigt närvarande illusioner. Min avsikt var att på ett subtilt sätt vägleda publiken till att tänka på nutidens mekaniska maskineri genom ibland optimistisk och ibland dyster musik och pittoreska verser, för att skaka om deras ande och deras, som Charlie Chaplin skulle formulera det, "moderna" lediga andliga aktiviteter . Ju mer variation i pjäsen, därför blir det mer pepp i musiken och mer pittoreska scener med ett subtilt budskap "allt är bra som slutar bra." Jag tror att det animerande librettot och den dansliknande musiken öppnar stora möjligheter för en rik, samtida idiombunden teaterhändelse....För att nämna en annan egenhet, varvade jag stiliserade rytmiska och melodiska jazzelement genom hela verket på ett icke-obstruktivt sätt . Den tredje scenen innehåller till och med en autentisk jazzkvintett i barmiljö. Jag skulle tro att inkorporeringen av pantomim och innesluten akrobatik skulle förbättra klassisk baletts sedvanliga uttryck."

Två symfoniska bilder

De två symfoniska bilderna (1953) består av en diptyk, med i slutsatsen en kvinnlig kör och solo -mezzosopran tillsammans med orkester. Som ett motto för detta verk skrev Radić i partituren ett citat från Oscar Wildes De Profundis : "...och jag vet att för mig, för vilken blommor är en del av begäret, finns det tårar som väntar i kronbladen hos vissa reste sig." Den första bilden baserad på en fritt behandlad sonatform ger det tematiska materialet i mässingen och en scherzoliknande linje av komplex meter. Den ternära formen av den andra bilden utförs genom symmetrisk placering av två segment av en rondo , runt ett intermezzo med titeln An Elegy som fungerar som en axel i formen. I den första delen varvas ett brinnande tema som kännetecknas av språng i sjunde intervallet i violinsolo med livfulla mezzosopranvändningar, medan i andra delen kontrar orkestern med kören.

Namnlistan

Namnlistan, tretton skisser för tretton artister, som skapades under hans collegeår, avslutade Radić 1955 och arrangerade den för sopran , mezzosopran, oboe , koranglais, saxofon , basklarinett, harpa , kontrabas och slagverk. För detta arbete i sin ursprungliga version fick Radić ett pris för Composers' Association of Jugoslavia. Verket skrevs efter kortfattade texter av Vasko Popa , som enligt Radić "målar sakers inre natur och deras levande, humaniserade representation." De lapidära texterna resulterade i en "balkaniserad" struktur av musikaliskt flöde, uppenbar inte bara genom antalet sketcher, utan också genom deras inbördes relationer. I namnlistan arbetar Radić i själva verket med en stor pool av uttrycksmedel och behandlar var och en av de tretton delarna fritt genom att ändra var och en av deras typiska anlag. Särskilt dynamisk verkar den vokala delen som ger intensitet och kvalitet på uttrycket genom chant-scan, ostinatomotiv, Sprechstimme , melisma och instrumentell behandling av sång.

Gungulice

Gungulice för blandad kör inspirerades av folkmelodier och verk av Stevan Mokranjac , medan själva materialet för denna komposition har sitt ursprung i Vladimir Đorđevićs samling med titeln From the prewar Serbia . I sina val vägleddes Radić inte av autenticitet eller regional koherens i ljudmaterial, utan snarare av ljudet av varje låt. Således Gungulice av ritualen, kärleken och humoristiska låtar, inte ordnade efter logisk utveckling som är känd från Mokranjacs sångkransar ( Rukoveti på serbiska). Radić följer folkpraktiken att sätta olika texter till samma låt och vice versa. De smala melodiska spännvidderna som underlättar bildandet av envisa aggregationer fungerar inte som verktyg i sökandet efter autentiska folkliga uttryck, utan snarare för att bygga en modernistisk konstruktion av reducerat uttryck vars kvicka ljud av femte och andra intervall relaterar till folklig sångtradition i första hand i samband med tonsättarens nyklassicistiska tendenser.

Oratorio profano

Oratorio profano (1974) för tre berättare, tre instrumentala kammargrupper, fyra orkestrar, fyra timpanier, orgel och band uruppfördes 1979. Radić använde här sina vanliga modeller för simulering av folkmusik och populärmusik, såväl som de som är kända från historia av avantgarder som Aleatory , performance , ljudpoesi och elektroniska medier . I detta verk sträckte sig kompositören efter citat i pianostycken av Alexander Skrjabin och Igor Stravinskij . Radić kommenterade detta arbete:

”Oratorio var ingen vändpunkt i mitt arbete som det kan ha verkat för vissa...Jag hade inte för avsikt att uppfinna något nytt. Jag har inga innovativa ambitioner och uppskattar inte experiment utan resultat. Jag ympar inte in teori på musiktyg. Enkelt sagt, som artist försökte jag använda nutidens "musikvätskor" för att komma på min representation av vår tid."

Betydande verk

Scenarbeten:

  • Balett The Ballad of the Vagabond moon ( Balada o mesecu lutalici på serbiska) (1957)
  • Opera Kärlek, det är huvudsaken ( Ljubav, to je glavna stvar på serbiska) (1962)

Vokal-instrumentala kompositioner:

  • Namnlistan ( Spisak på serbiska) (1954)
  • The Standup country ( Uspravna zemlja ) (1964)
  • I väntan på Maria ( U očekivanju Marije ) (1955)
  • Den belägrade munterheten ( Opsednuta vedrina ) (1952-54)
  • The Scull-Tower ( Ćele kula ) (1957)
  • Oratorio profano (1974)

Orkesterstycken:

  • Två symfoniska bilder ( Dve simfonijske slike ) (1953-77)
  • Sinfonietta (1954)
  • Divertimento (1956)
  • Concertino (1956)

Körstycken:

  • Gungulice (1953)

Soloverk:

Valda notblad

  • Sonata Lesta (Composers' Association of Serbia, CAS (UKS på serbiska), 1985)
  • Tre preludier (CAS, 1985)
  • Fyra sonatiner (CAS, 1986)
  • Pianosvit (självpublicerad)
  • Preludium, Arietta och Toccatina , för harpa (egenutgiven)
  • Sonatina op. 1, nr. 2, för oboe och piano (Belgrad, 1984), partitur och solostämma
  • Novella ( Pripovetka ), för trumpet och piano (Belgrad, 1970)
  • En höstsång ( Jesenja pesma ), en dikt för blandad kör, op. 2, nr. 3 (CAS, 1983)
  • Glad segling ( Vesela plovidba ) och andra sånger för barnkör, röst och piano (Knjaževac: Nota, 1981)
  • Tre sånger, för sopran, harpa och stråkorkester, op. 2, nr. 2 (CAS, 1981)
  • Sång och dans ( Pesma i igra ), för violin och stråkorkester (Belgrad, 1983)
  • Transfigurations ( Transfiguracije ), för blåskvintett och stråkorkester, op. 22, nr. 1 (Belgrad, 1987)
  • Concertino, för klarinett och stråkorkester, op. 2, nr. 4 (CAS, 1982)
  • Bagateller , för blåskvintett, op. 13, nr. 4 (Belgrad, 1984)
  • Variationer på ett folkligt tema, op. 4, nr. 1 (CAS, 1981)
  • Sinfonietta (Yugoslav Composers Editions, 1965)
  • Symfoni nr. 1 (CAS, 1969)
  • The Standup country , kammarkantat op. 15 (SASA (SANU på serbiska), 1976)
  • I väntan på Maria , kantat op. 9 (SASA, 1980)
  • Lärarna ( Učitelji ), op. 12 (SASA, 1988)
  • Röster från Šumarice ( Glasovi sa Šumarica ), kantat till åminnelse av offren för massakern i Kragujevac 1941 , op. 16 (SASA, 2007)
  • The Scull-Tower , kantat (Belgrad: Prosveta, 1963)
  • Scener från landsbygden ( Prizori sa sela ), op. 3, nr. 3 (Belgrad, 1986)
  • Vuk's Serbia ( Vukova Srbija ), festlig sång för det årliga firandet av Vuk Karadžić (Vukov sabor), för solister, kör och orkester (CAS, 1979)
  • Sterija’s no thing from nothing ( Sterijino ništa iz ništa ), epitafium för blandad kör (egenpublicerad)
  • Gungulice , körmönster för en grupp på tjugofyra sångare (egenpublicerad)
  • En svit i gammal stil ( Svita u starom stilu ), dansnummer från operan Kärlek, det är huvudsaken (Belgrad, 1989)
  • Svit från baletten The Ballad of the Vagabond moon (Jugoslaviska kompositörsutgåvorna, 1962)

Valda inspelningar

  • Vuk's Serbia , PGP RTB, LP 2505, 1977.
  • Little Tumults, The New sound , CD 11.
  • The Tower of Skulls ( The Skull-Tower ), III och IV, The New sound , CD 11.
  • The Long Ships (soundtrack), Colpix Records, CP 517, 1964.
  • Genghis Khan (soundtrack), KR 20017-7, Kritzerland, 0026296CD, 2011.

Litteratur

  • Mikić, Vesna. 2007. "De nyklassiska tendenserna" (Neoklasične tendencije). I A History of Serbian music . Belgrad: Zavod za udžbenike.
  • Mikić, Vesna. 2009. Den serbiska musikens ansikten – nyklassicism ( Lica srpske muzike – neoklasicizam ) . Belgrad: FMU.
  • Milin, Melita. 1998. Det traditionella och romanen i serbisk musik efter andra världskriget (1945-1965) ( Tradicionalno i novo u srpskoj muzici posle Drugog svetskog rata (1945-1965) ) . Belgrad: Institutet för musikvetenskap, SASA.
  • Peričić, Vlastimir . 1969. Kompositörer i Serbien ( Muzički stvaraoci u Srbiji ). Belgrad: Prosveta.
  • Stojanović-Novičić, Dragana och Marija Masnikosa.2007. "Orchestral music," i A History of Serbian music , Belgrad: Zavod za udžbenike.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dušan_Radić&oldid=1138208698 "